另眼看超现实主义女艺术家路易斯·布尔乔亚

张倩茹

（西北师范大学 美术学院，甘肃 兰州730070）

路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）生于巴黎，25 岁时才开始学习艺术。1938年与美国艺术史学家Robert Goldwater,(1907-1973年)结婚，并移居纽约,她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作，40年代后又开始尝试雕塑。而其童年的经历也成为了她创作的激发线索，“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生”。她对于空间的跨越总是会掺杂着从回忆回到“直击”，再回到内心的存在感，直视着她一生自身身体物质里背负的独有的伤痕。她展示的是一种“空间”，何尝不是另一种情感。互相焦灼又隐蔽式的反馈，构成了她对雕塑和空间的驾驭。

路易斯·布尔乔亚曾说“我想要寻找的不是图像，不是观念，而是我要再创造的情感——一种欲望、给予和破坏的情感—情感被连接到了身体的功能上，随后他们通过身体释放的液体被表现出来……对于我来说，我的身体就是我的雕塑，我的雕塑就是我的身体。”她这些话是因为她小时候家庭对她的影响，布尔乔亚的父母从事挂毯的修补行业，她的父亲满心期盼一个男孩的降临，而布尔乔亚的降临让她的父亲大失所望，并始终嘲笑她的性别。布尔乔亚小时候，父亲有次在橘子皮上插了一根阳具般的东西，制作成了一件艺术品，并给它取名叫“理想的女儿”，这件事深深伤害到了年幼的布尔乔亚，在那之后的几十年里，她始终忘不了餐桌上的那一幕。那些憎恨和厌恶终于在布尔乔亚后来的一个梦中得以报复，她梦见父亲的眼球掉在了餐桌上，猫上了餐桌，把他的眼球吞了下去。在布尔乔亚十一岁的时候，母亲身患重病，而父亲将自己的情人接到家里同住，并借口是孩子的英文家庭教师，而母亲什么都清楚，但只是一度的隐忍，这让童年的布尔乔亚内心充满了愤怒、伤痛。这一切的记忆伴随着她一生的创作。失去和获得也同样维护着这样一位直接、敏感的艺术家，失去了痛苦也同时获得了痛苦的象征，面对艺术我们无法去干预平衡，布尔乔亚维持着这种时间和精神的平衡。

布尔乔亚说:“蜘蛛, 为什么是蜘蛛呢? 母亲是我最好的朋友,她就像蜘蛛一样聪明,耐心,灵巧。她也懂得保护自己。”布尔乔亚在大型蜘蛛雕塑下面会感到一种莫名的安全感，这种受保护的感觉会让她想到母亲。布尔乔亚在召唤她的母亲来保护和安慰她。布尔乔亚的母亲织补挂毯的工作，她认为蜘蛛像她母亲一样的智慧和灵巧。她从母亲身上抓取一些特质,然后创作了大蜘蛛,然而,这个设计创意是源于一段难堪的记忆换来的,从小她与父亲、母亲、及家庭教师住在一块,之后却发现爸爸与女家教有非比寻常的关系而妈妈却忍受一切, 布尔乔亚感受到被这三位她最爱的人背叛,自然的在心理上酝酿起气愤、妒嫉、与痛苦。她逐渐明了妈妈的苦衷,她便开始创作许多版本的蜘蛛。她坦承的表白：这传达那一份我爱上母亲性格的信息。

布尔乔亚说：“我是一个孤独的长跑者，这就是我存在的方式。”布尔乔亚的作品就像是一本日记，它并不是给观众看的。这些作品使得她不那么焦虑，而且可以让她深入了解自身的情绪。布尔乔亚的作品传递给他人的是一种奇幻，她并没有试图去说服任何人任何事情。布尔乔亚是一位孤独并执着的艺术家，她有非常严重的失眠，这也决定着她的一天是怎么过的。以前她会在上午创作雕塑，午饭过后通常会画画，接着又会回到雕塑的创作中。后来她在她的房子里用布进行创作，所以他的工作节奏基本没有什么改变，她几乎每天都会在纸上创作。罗阁威为布尔乔亚工作，他说每周七天，除了星期日她都在专注于创作。布尔乔亚在1980年以前都是在家工作的，之后她有了自己的工作室晚年的布尔乔亚对成功的意义有这样的描述：我不在乎它是否卖得出去，而我成功的证明在于雕塑对我是否有意义，它是否使我成为一个更受欢迎的人并且带给我快乐。布尔乔亚表示很久以来她都害怕被孤立和遗弃。用缝纫制作作品的方法就是使事物结合在一起，使它们成为整体。恐惧会撕碎你，信任则是救命稻草，你知道的越多，信任的就越多。我想让心灵平静，和他人和谐共处，我觉得我仍在朝着这个方向努力着。

而尔乔亚写了这样一句话：“人越老越聪明”。她创造力的真正爆发还是在她70 岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术，很难想象，这位年逾古稀的高龄老太太甚至还亲自创作Rap 这样的说唱歌曲，她当之无愧地成为了新一代艺术家的榜样和女权运动的楷模。布尔乔亚不断努力进行创作，她从来不因为迎合市场而去做符合大众审美的流行装置，她一直是在自己的感情中汲取能量来创作自己的作品。布尔乔亚举办回顾展时，她已经是将近70岁的垂暮老人，她的艺术才华和成就直到这个时期，才真正受到艺术界重视和市场追捧。此后她声名远播，越老越有名。1993年荣获威尼斯双年展金狮奖，2007年伦敦泰德现代美术馆为布尔乔亚举办回顾展，并巡回至巴黎庞毕度艺术中心和纽约古根汉美术馆。布尔乔亚生于1911年，她有惊人的艺术创造力，70 岁以后仍不断有重量级作品问世，90年代后的“密室”和“蜘蛛”系列都成为她最重要的代表作。当2010年布尔乔亚以98 岁高龄告别人世时，艺术生命的火焰却燃烧越发旺盛，她用一生的成就诠释了艺术与生命的传奇。

路易斯·布尔乔亚是一位很有毅力的女性，从25 岁才开始接触艺术，虽然她的童年经历给她的一生造成了永不可磨灭的伤痛，但是她用自己的方式去提取出来这些感受，做成带有自己烙印的作品，她厚积薄发并且没有那么在乎功名利禄。现在很多年轻人抱着出名要趁早的心态，很多人都不再是因为爱艺术而当艺术家，甚至是利用艺术来标榜自己的社会地位，跟布尔乔亚对比年轻的艺术家急功近利的想法真的不是可取的。

前段时间看到关于摩西奶奶的报道，她是七十多岁开始画画，并且没有一点美术基础，她纯属热爱艺术。摩西奶奶八十多开办个人画展，她遵从内心的热爱，并且影响了包括原本是医生后来成为日本著名作家的青年人，她让我们看到了真正想做什么事何时都不会晚。笔者也很庆幸自己能在这个年龄再来读美术研究生，2010年本科毕业以后就从事室内设计工作，后来工作压力大并且周而复始的加班没有自己的生活。一次偶然的机会笔者去山东高唐看了李苦禅跟李奇茂艺术馆的国画展，当时自己已经怀有身孕，讲解员给我们讲解画的时候我感觉我能跟艺术家产生同样的感受，后来才知道那种感受是艺术共鸣，我流泪了，因为感动也因为找到了努力的方向——国画。我在那次看完画展以后就开始思考人生，自从2013年结婚以来，我一直在原地踏步走，安于现状，而我的先生跟我认识的时候我们都是本科生，这几年他一直在努力往上走，已经是博士了，而我不思进取。我31 岁的时候，开始拜师学艺，找到我们当地退休的一名教授拜他为师，开始从最基础的知识学起，师傅很用心的教我并鼓励我一直走下去，我先生也很支持我学国画。从那时起我开始收集资料准备辞职专心考研，想进入高校学习艺术知识跟绘画技法，我很多年没有好好看书学习了，但是为了梦想我很努力。

布尔乔亚的经历让我受到很多启发，其实真正的热爱艺术的人虽然希望人们认可自己，但是自己真正作艺术创作并不是为了得到别人的认同，而是专注于自己的兴趣点，做自己喜欢的事情取悦自己。无论是布尔乔亚还是摩西奶奶都让我感觉兴趣才是最好的老师，对艺术源于心底的热爱就会驱使自己想办法去学技法跟理论知识，没有基础可以学，没有知识也可以补，但是没有兴趣就不会称为一个好的艺术家。另外一点，她们身上我也看到了她们的勤奋刻苦，她们都是夜以继日的搞创作，无论外界对他们如何评价，她们真正知道自己热爱艺术就不会在意别人的眼光跟质疑，而是坚定的走自己的路，终有一天大家都会看到并认可她们的作品。艺术来源于生活，布尔乔亚的童年经历如此坎坷，以至于她即使有了一个很幸福完整的家庭以后仍然不能忘记痛苦的记忆，并以此为创作灵感的来源，让她的作品有了灵魂，成就了她。最终，她跟自己和解了，在晚年的作品中多是柔和的材质，带有温度的作品，她已经释然了，不再纠缠在痛苦的情绪中，而是用温柔的材质诠释出她内心的平静和安详。

路易斯·布尔乔亚是一个坚持追求的人，一千个人眼中会有一千个布尔乔亚，但是我眼中的布尔乔亚是女性的榜样，她的不屈不挠坚持创作的精神深深地影响了我，让我更坚定自己的理想，勇于追求梦想。我们年轻人要像她一样：但行好事，莫问前程。年轻艺术家不要把功名利禄看的太重，要敢于做自己而不是迎合市场跟大众眼光。另眼看布尔乔亚，就是用崇敬的感受去细细品味这个女艺术家，让她的精神影响我们青年人，我们一定要像她一样勤奋并执着的搞艺术创作。