大漆文创设计的现状及未来发展的可能性

吴艨

摘 要：文章首先介绍了大漆的发展历史，分析了其文创设计思想和文化价值，然后立足于扬州漆器发展历史，管窥中国大漆文化、大漆工艺产品的发展现状，接着总结现代漆器文创设计面临的问题，同时梳理分析日本漆器文创设计和传播的成功经验，旨在传承大漆设计精华，融入文创设计意向，从而启示大漆文创产品未来的发展和传承。

关键词：大漆 文创设计 文化传承

一、引言

大漆是中国漆的泛称，又被称作国漆、天然漆和生漆。大漆是一种提取自漆树树皮韧皮中的白色黏液，成分主要为天然树脂的传统漆涂料。中国自古就有使用大漆的传统，被公认为世界上最早发现并提取使用大漆的国家。大漆是漆技以及大漆文创产品存在和发展的基础。长久以来，从漆的提取到器的制作，大漆艺术经历了数千年的深厚文化滋养，历经无数次精湛绝伦的技艺探索，已经成为东方古典艺术的代名词。

二、设计思想与文化价值

大漆技艺发源于中国，是中国传统文化的精髓，蕴藏了丰富的中国古代文化和道家审美精神。中国历朝历代的能工巧匠们以“巧法造化，质则人身，文象阴阳”的漆器制造和设计观念，讲求道法自然、追求漆器的精益求精。制作者选择精木、陶瓷、韧竹及夹纻等材料，制作过程中讲求用极致的装修和雕琢，反复打磨髹涂，力争完美诠释温润质朴、古典高雅、雍容华贵、奢华大气的创造风格。大漆与中国古乐器和古建筑也有着不可不说的深厚渊源，如“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”“余音绕梁，三日不绝”等等。此外，大漆以其雅典大气、静寂高贵的性格成为寺院建造佛像雕塑的完美材料。古代的能工巧匠们以精湛绝伦的技艺将丰富多样的材质完美结合，不断践行着“材美工巧”的造物观。古代的漆匠们不断探索成长，完成了漆器创作从“成器”到“载道”的升华，是中国古代道法自然的审美和天人合一人文追求的完美展现。

三、发展现状与面临的困境

（一）从扬州漆艺管窥大漆技艺的发展

扬州是我国久负盛名的木胎漆器的发祥地。回顾其发展历史，始于汉朝的“错彩缕金”，隋朝和盛唐时期流行的漆器镶嵌金银玉器，宋元时期的剔黄剔彩新工艺，到元朝，扬州成了全国漆器制作中心。明朝时期，扬州漆艺技术方法进一步得到发展，诸如镶嵌、戗金及八宝灰等形式各样的漆艺水平冠绝天下。到了清朝，扬州的大漆作品已经远销到欧洲，世界驰名，成了中国工艺的代表性产品。扬州漆艺作为大漆技艺的一种，以较为简单的制作模式和固定的传承理念经过了几千年的传承和发展，已经成为我国艺术宝库中的珍品。

（二）面临的发展困境

大漆技艺在近现代史上经历了沉沦，以现代工业生产为主要特点的西方文化打开中国的大门以后，以大漆为代表的中国传统古技面临式微。漆器和我国古代传统美学具有十分密切的关系。漆器形象创作具有比较强的符号性。大漆作为传统工艺，在传承的过程中因为其高技术性和复杂性导致很难进行有效的创作转化，故其作品主要局限在一些装饰器皿上，如盘子、瓶、水壶、文具等的创作上，一直以来鲜有创新。

1.脱离器用本质性，认知度低

《周易》认为“备物以致用，立成器为天下利”。中国传统的造物工艺主要强调实用。大漆文创产品类别虽然较为丰富，但主要为以实用价值为主的传统器具。如屏风、器皿、砚台等，这些产品已经无法满足现代人的需求。因此，漆器一旦脱离了器用的本质，难免会失去热度，逐渐为人遗忘。

2.厚古薄今，设计陈旧

总体来看，大漆的器物造型偏保守滞后，缺乏创新。大漆发展到现代，没有根据现代人的审美方式对传统漆器技艺进行延伸发展和创新设计。以颜色为例，红色和黑色依旧是大漆文创产品的主色调，缺乏当代审美的“流行色”研究设计;此外，大漆相关产品的装饰图案较为陈旧，依旧是数千年以来流行的龙凤造型、民间流行的吉祥物和中国传统的神话传说。工艺比较繁缛，和现代人的审美产生了比较明显的矛盾。

3.重技轻艺，道器分离

大漆工匠们的技艺主要靠继承传统，对流程缺少新的创新设计。如今漆器设计和制作工艺早已分离，缺少完整的大漆工艺师的培养方案，使得中国漆器的发展目前只能停留在工艺制作方面，无法对漆器进行现代化创新设计。

4.定位偏差，文化缺失

大漆文创产品由于没有做好市场定位，导致制作出的产品多属于工艺品范畴，总体定价呈现明显的两极化，单一的市场定位导致产品很难被百姓接受。在缺乏清晰准确的定位，设计理念落后的情势下，大漆文创产品只能被束之高閣，既无法走入现代高雅艺术品市场，更无法进入寻常百姓家。

四、日本漆艺传承与发展借鉴

中日两国自古以来就有频繁的文化交流传统，很多工艺文化甚至是一脉相承。同中国一样，现代工业的发展迫使日本的传统文化面临现代化转型。因此，日本对漆技的传承和发展可以为中国借鉴有益经验。

（一）回归生活本质，提炼东方文化

同属于东方元素的传统大漆器具设计，日本漆器及其器物相较于古法，在造型、装饰物、设计风格手法上有很多现代化的创新点，反映了日本精致细腻的民族性格。在运用充满文化风格的绘制技艺的同时，将美术上的写意等手法运用到器具设计上，使作品具有符合现代风格的时尚美感。此外，在图形设计上，日本设计师利用现代几何的表现形式，或抽象或趣味的表现一些绿植动物、花、鸟、鱼、虫，加以重构组合，使作品有现代流行的诙谐风格。日本的现代漆艺大师赖和美和诺基亚手机联合成立VERTU公司，联合打造四款名为醍醐、锦光、菊水、南天的手机，完美地将日本古代漆技和现代手机生产融合。而且，日本的漆技在国家医疗、保健产品等领域早已有所突破，面向市场开发出了能够杀菌和保温的传统漆器用品。

（二）多方结合，助推传统工艺

日本十分注重将设计面向市场，将设计制作和技艺传承紧密结合，日本知名设计师喜多俊之认为，西方的设计理念存在明显的不足，一方面过于强调功能性，另一方面又不注重产品的艺术性和灵魂，将传统工艺的创作手法与设计思路融入西方工业化创造中可以让漆器产品更具协调性。喜多俊认为，传统的工业产品追求人与自然的平衡，即人从自然获取制作材料和灵感，当东西损坏不能继续使用时，又将回归自然。传统的工艺制作方式使工匠能够将灵魂和心思全身心地浸入到作品中。他的观念影响了他的产品设计，更加注重传统工业的再现运用。除此之外，日本还通过形式多样的营销宣传方式推广传统技艺，如举办相关题材的研讨会、讲座、培训班，举办漆器师设计竞赛等，借助现代媒体，向大众普及传统漆器文化，用各种现代化的途径为传统工艺的弘扬和传承创造条件。

五、大漆文创设计发展路径探索

（一）立足地域文化，解码“感性”因素

日本名人平岛廉久认为，当今世界是一个物质结束、感性来临的时代，产品感性和文化方面的特征越来越受到重视。大漆文创产品的开发设计利用感性的现代工学原理，把“感性”各个因素融入产品设计上去。具体可划分为两个层次：首先，表层次的旅游文创产品的设计，可以将各地独特的地域文化应用到产品设计中，在外形上用鲜明的色彩线条、独有的地方特色材质等元素应用于现代大漆文创产品的设计中;其次，注重行为层次的文创产品的设计，可以提取中国各个地域丰富广播的地域文化特色和深层次内涵，将大漆文化以体验性和信息化的方式向外显层面转化，不断迎合消费者的心理情感需要。

（二）转变生产模式，提升漆器品质

传统大漆工业中以雕漆、彩绘、刻漆为主的传统古法使得制作流程十分复杂烦琐，而且有些技术难度过大，工艺师花费过多的精力使生产效率低下，无法满足现代大工业生产中的批量需求。所以，必须依靠现代工业大生产智能化的方式进行生产变革。例如，充分利用数控机床和3D打印技术，立体多方面进行多块器材的打磨雕刻，再如，扬州的彩绘工藝以往主要有深厚绘画功底的漆匠完成，但是漆匠不易培养，而且生产周期过长，人工彩绘又会造成色泽图案不均匀等一系列的问题，而现代的数码喷绘技术可以有效地解决这一问题。可以充分利用麻金、麻银等漆艺家具表面上进行图画喷涂，实现彩绘工艺从传统的人工制作向数字化生产结合的方向转变，并进一步促进产业复兴和技艺传承。

（三）培育消费市场，重塑漆艺消费格局

大漆文创设计要充分利用现代营销手段进行推广，以迪士尼运行模式举例，迪士尼乐园里有很多种创意含量高，极受游客欢迎的衍生品，这些产品抓住了目标市场，极大地带动了游客的消费热情。因此，大漆的发展应该生产出一些具有实用功能的“物化产品”，要建立多渠道的现代营销手段，生产者也要不断深入大众消费市场调研观众需求喜好。首先，要充分利用参加相关题材的展会和活动的机会进行宣传。以扬州漆器为例，每年扬州市都会举办“烟花三月国际经贸旅游节”，这个节日会吸引到大量旅游爱好者，可以借此机会举办中国大漆文化交流艺术节等活动，可以在网络上举办大漆文创产品设计大赛等，通过举办线上线下系列活动将大漆文创产品及设计理念进行普及，将漆器文创产品进行有效营销。

六、结语

现如今，文化竞争力越来越成为一个国家综合国力的象征。文化也正在经历一个全球化的过程，这个过程导致了“人类集体无意识”危机。我国传统的大漆文化是能够引起民族自豪的存在，但是正慢慢遭受史无前例的消亡。如何阻止大漆文化的消亡是值得全社会一起思考的问题。今天，大漆设计师应当将焦点放到几近被人遗忘的传统造物工艺的细节上去。历史证明，最打动人心的艺术作品都是来自人类对自己生活本源的思考和对传统历史文化的情景再现，设计师应当对我国的传统技艺进行深入挖掘，并赋予正在消失于现代生活中的传统大漆工艺以全新的艺术质感，成就一种真正地为中国而设计的工艺瑰宝。

参考文献

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