关于高校视唱练耳教学中节奏训练的几点思考

夏吾开提·买买提祖农

摘要：视唱练耳主要是通过听、唱来锻炼耳力，同时提高自身节奏感。在进行视唱练耳时，需要对学生的能力进行了解，通过制定相应的训练计划从而提高学生的节奏感，以便在今后的音乐学习中，可以使学生更快的掌握乐谱。此类课程需要长时间的积累，对学生的天赋、能力，各方面因素都有一定的要求。本文针对视唱练耳教学课程进行探讨，分析如何利用视唱练耳来提高学生的节奏感。

关键词：高校  视唱练耳  节奏训练

中圖分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0092-03

音乐艺术是我国传统文化的代表，蕴含了人民的勤劳智慧和思想。由于时代的飞速发展，各国之间积极交流，音乐艺术在不断的交融。有许多音乐都没有人进行传承，音乐传统文化也在慢慢被现代化所代替。在此背景下，需要加强对艺术的传承和发展。中国民族声乐艺术自产生之日起便深受传统声乐审美理念的影响，经由社会历史的千锤百炼，中国民族声乐艺术在不断的发展。在西方音乐美学思想开始广泛传进中国时，促进了中国传统音乐美学向具有现代美学特征的民族声乐艺术美学的发展。

一、高校视唱练耳教学存在的问题

（一）缺乏对音乐的专业认识

在进行视唱练耳的教学中，学生对课程没有完全理解，认为只要背下谱子就可以学习好课程。实际上，视唱练耳是对音乐技巧的一种培养，教师需要端正学生的学习态度。视唱是结合视觉对谱子进行一个深度了解，在整体训练中，不仅仅是练习耳力，更多的是培养学生从内心深处去感受音乐的乐感。

（二）音乐课程教学模式单一

为了激发学生的学习兴趣，构建生动课堂，在音乐的学习中教师均会积极探索，创新教学模式，比如利用信息技术，或是创设情境教学等等，但是在这种创新教学背景下，音乐教师依旧沿用传统教学模式，比如识谱、听歌、教唱等等，不仅模式单一，而且使整个课堂氛围枯燥压抑。这种教学模式忽视了学生音乐思维和创新思维的培养，再加上很多学校音乐设备并不齐全，很多课程不满足开设条件，枯燥的文字性讲解，大大降低了学生的音乐学习兴趣。

（三）音乐教学资源较差

教师是课堂的主导者与参与者，音乐教师的教学水平、综合素质、创新能力直接影响到学生的音乐学习能力，强大的师资队伍是构建高效音乐课堂的必要基础，然而，调查发现，现在大部分学校严重缺乏专业音乐教师，教学资源缺乏。

二、视唱练耳的优势

（一）听觉的基础训练

学习音乐的首要任务是认识音乐符号，在面对谱子的时候可以明确的理解其中的内容。在学习音乐中，需要掌握多方面的能力。在训练过程中，需要对学生理解音乐符号的程度进行评估，帮助学生了解乐谱，可以明确的了解音乐谱子中所包含的音乐内容。视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练，主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下，由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的一种理性认识，培养学生把感性认识变为理性的概念，实施为实际的、生动的音乐形象，来发展音乐的听觉及快速的反应。

（二）听觉思维能力的培养

由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等。只有用正确的音乐语言进行思维。才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验。教师在教学过程中应重点培养学生的综合能力，如在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现。

（三）音乐想象力的培养

视唱练耳是相互依存的，在进行训练时需要对教学内容进行合理安排。在内容上，保证具有不同时期，不同种类的音乐，让学生在学习的过程中，不仅仅了解音乐的专业性，还要对其历史背景、发展进行一定的了解。在整体教学中，音乐思维的培养是极其重要的。在教学过程中，需要让学生用心去感受音乐中所包含的情感，必要时需要进行艺术情趣的培养，保证学生在学习过程中形成良好的音乐想象力。

三、训练方法

音乐教学环节之中采用的是声势教学。这一环节之中，只要对音乐有一定的感知能力，就能跟随着动作来感知音乐。通过教学可以对学生的视觉、听觉、身体协调能力等都有很大的促进作用。同时在声乐的教学过程中，还能使得学生在课堂之上展现出一种轻松活跃的情绪，以此充分激发学生对于音乐的积极性。声势的基本形式有用手拍打节拍、用脚踩出节奏等等。除此之外，还有很多利用身体部位发出的声音。声势教学可以使音乐充满乐趣，活跃氛围，使学生在不同形式下学习的同一首音乐，得到的结果也会不一样。

（一）节奏的听记

专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练，做到会识、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型，其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难，小节数要由短渐长，节奏型自由视唱练耳的训练方法组合，反复听记。节奏考试时，考生第一遍最好能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏，并用自己认为最快、最准确的写法记出来，第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏，第三遍整体检查，根据节拍重音划小节线、写拍号。

（二）旋律的听记

考生听记旋律时，第一遍听记音高，要准确把握首末音级与旋律主干音级，从旋律发展的线条整体去听记，并掌握曲调的调式特点，随后凭记忆写下节奏，一般旋律中的节奏较简单，主要的节奏型常重复或变化重复，只要能掌握乐句的节奏规律，就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等，补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍，并且划小节线、写拍号、调号等。在视唱练耳学习的过程中，考生可欣赏大量的中外音乐名曲，并且背唱它们的音乐主题，这样能积累丰富的音乐素材，增强音乐的记忆力。教师在训练旋律听记时，可以采用同一旋律不同节奏的训练方法，还要加强旋律调性的练习，熟知旋律的发展方法等，这些都有助于考生旋律的听记。

四、提高学生视唱练耳节奏的措施

（一）多元化声势教学

在大学音乐教学过程中所涉及到的专业知识比较多，学生对于音乐能力以及内容掌握并不是很好。而通过声势教学，可以有节奏的引导学生对于音乐的认知。

（二）身体当作乐器

在现实生活中，会自动对音乐产生感知，身体会随着音乐的律动而产生反应。从某种意义上来说，人的身体就是一个天然的节奏感应器。当身体听到音乐时，会不自觉地跟着晃动拍打节拍，而这种行为也会成为教师引导学生节奏训练的一个基础环节。在大学音乐的教学过程中，教师可以指导学生将自己的身体当作一个乐器，通过简单的节奏跟随着音乐的节奏。自然的节奏感不仅使得课堂之上不会出现沉闷的情况，又可以帮助教师很容易地完成声势训练的导入。在之后的环节之中，教师可以利用学生对于身体的感知，引发学生将自己的身体作为乐器，跟随着节奏走入音乐。

（三）体验审美情感

在新课改标准之下，要求对学生审美能力进行培养。大学生正处于审美能力形成的一个初级阶段，在音乐课堂之上对音乐素材的欣赏可以提高学生的辨别能力，树立正确的情感导向。教师可以利用声势训练，将肢体与音乐结合，让学生更加直观地去欣赏音乐，体会到音乐的旋律，在音乐的熏陶中逐步提升情感。据调查，肢体动作是表达音乐情感、提高学生整体乐感的重要方式。音乐本身所产生的旋律和情感是不同的，在肢体动作上的表现也不一样。如果是节奏欢快的乐曲，通常动作幅度都会大，变化出来的情感语言也会更加丰富;如果节奏比较舒缓，则可以利用缓慢的动作体现。所以在大学音樂的教学过程中，教师可以将学生的情感与肢体语言相联系，引导学生正确地去欣赏音乐。

（四）创建音乐环境

在以往的教学模式之中，学生对于音乐就是单纯的一个积累过程，教师只要达到学校的教学标准即可。但是随着时代的进步，在新课改的标准之下，对于大学生音乐的培养，不仅仅是传授基础知识，更多的是对大学生综合素质的培养，将情感带到教学目标之中来。而音乐作为表达人类情感的一个主要方式，在声势训练方面自然也要插入一些情感因素，让学生在欣赏音乐之时体现语言魅力，将音乐与心灵相融合。比如说，教师在引导学生学习具有历史背景的歌曲时，教师可以结合当时的背景，让学生了解纪伯伦的创作背景，理解更多的历史文化，体会当时的情感。通过此种情境的营造，让学生体会到音乐的情感特点，促使学生对音乐作品的理解，激发学生的表达能力。

（五）心理特征分析

学生在大学阶段处于一个正在成长的过程，不管是身体上，还是心理上都会得到一定的发展不同阶段，学生所展现出来的心理特点也会不同，这就要求音乐教师根据学生不同的心理特点进行声势训练。所以，音乐教师应该有节奏地挑选适宜的训练方式锻炼学生的身心发展。对于大学阶段的学生来说，很多学生对于训练都有很高的热情，可以跟随着教师授课的思路进行训练。但是如果课程内容毫无变化，长此以往，学生的注意力开始逐步下降，没有办法再跟上教师的节奏。这时教师看到学生这种状况，就需要改变策略。

对于大学的学生来说，思维模式都会随着年龄的增长逐步得到完善。在这一阶段，教学方案也应该有所改变，应该以扩大学生的情感体验、完善学生的音乐体系为主。可以通过多种方式融合的教学方法来激发学生的学习兴趣。音乐教师可以通过奥尔夫教学法，对课堂之上的学生进行分组。通过音乐让学生跟着节奏训练，这一过程中学生可以自主进行肢体动作，与此同时，这一阶段的教师就要对产生共鸣的歌曲进行教学，对学生感兴趣的音乐进行深入的分析讲解，从而达到引发学生对音乐的热情。

（六）创建游戏情境

音乐课堂并不是单纯的教师说、学生听的说教课。教师在音乐课堂之上教授音乐知识，是为了让学生感受音乐、体验音乐，用音乐去激发学生的内心感受方式。传统的教学环节，大多数都是教师在前面放音乐、打节拍，学生在下面漫无目的地跟随着教师的节奏。这种死板的教学方式，不利于学生节奏感的提升。而视唱练耳教学中，教师可以创造一个游戏情境，让学生在游戏中训练自己的节奏感。尤其是对音乐产生抵触的学生，更可以利用游戏来吸引学生的兴趣，让学生在游戏之中理解音乐、赏析音乐。轻松愉悦的游戏节奏感，可以让学生感知音乐，以此来提高学生自主学习的意识。

（七）多媒体信息技术应用

科学技术的进步，时代的发展，越来越多的高科技走入人们的生活。各行各业都能体现到信息技术的来临，在教学环节之中，各学科应用的教学软件越来越多。如今的音乐课堂之上，也出现了教学软件。音乐软件的引入可以提高大学音乐教学的质量，因为软件的使用可以更加有效地吸引学生在教学活动之中的积极性，使学生更快速融入到教师所创造的音乐世界之中。有的学生只是单纯地被音乐软件之中的片段所吸引，没有跟随教师的节奏，所以教师在课堂之上还是需要多关注学生的动向，禁止出现学生溜号的情况。比如说，在课堂之上教师利用音乐软件进行教学时，可以组织个性化的比赛、知识竞赛等，将声势训练和音乐相结合，共同展现在学生面前。以此来提高学生声势训练的效果，增强学生的竞争意识，使得学生的学习主动性得到提升。

五、结语

作为音乐教师，应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿于教学全过程。换言之，就是要注重对学生乐感的培养。所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验。对这些感受，要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。因此，在视唱练耳教学中，培养学生的乐感非常重要。

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