浅谈舞蹈表演中的情感传递

王蓓蓓

摘要：作为一种古老的艺术表演形式，舞蹈表演有着一定的观众基础，一直以来都受到观众的青睐。观众的审美水平和精神追求随着时代的发展而不断提高。如何为观众提供一场丰富而精彩的视觉盛宴，如何打造一个更完美的舞蹈表演，如何培养舞蹈演员的舞蹈表演能力就显得尤为重要。情感传递是舞蹈表演的灵魂。所以本文从舞蹈的本质出发，分析舞蹈表演的构成要素，将情感传递与舞蹈表演的关系作为切入点，对情感传递进行探讨，为舞蹈表演的创作提供参考借鉴。

关键词：舞蹈表演  舞蹈编创  情感传递  面部表情

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0065-03

舞蹈表演是一种常见的艺术表现形式，通过表演编排的舞蹈动作，结合音乐、灯光等其他艺术形式，配合面部表情，展现和传递人物情感，以向观众呈现完美的舞蹈表演。舞蹈是一种由来已久的艺术，随着时代发展，人们的艺术鉴赏水平逐渐提升，对艺术表演的要求也越来越高。情感传递是舞蹈表演中将抽象的情感传递给观众的行为。

一、舞蹈的定义与情感的关系

（一）舞蹈的定义

舞蹈，是一种使用身体完成有节奏的动作的表演艺术，现代舞蹈有着多种舞蹈类别，发挥着多种社会意义和作用。

舞蹈，追根溯源，其本身起源于人类对自然的崇拜和自身情感表达的需要。比如，先秦时期的舞蹈，多被用于巫祝进行祈雨、祈福、祭祀等场合，是一种向上苍传达人的需求的沟通方式。在古代，人们以农耕生活为主，一年的收成好坏决定了一家人这一年的生活状态。如果收成好，人们会在特定时节聚集起来，兴奋得手舞足蹈、载歌载舞以表达丰收的喜悦。随着社会的发展和文明的进步，舞蹈逐渐演变成人类庆祝节日、丰收、欢聚等场合的有组织行为，也逐渐形成了舞蹈与各种艺术活动相结合的艺术表现。舞蹈也慢慢开始具备了社交功能和社会功能。人们不再只是通过舞蹈表达基本的内心情感，更是通过舞蹈表达更高层次的文化主题和精神内涵。

（二）舞蹈与情感的关系

舞蹈，其本质是人类的一种肢体活动，跟随人的感情需要，发展和演变出了运动之外的，诸如社交、祭祀、庆祝等行为。可以说，舞蹈能够承载人的内在情感，并进行情感的释放，从而表达人的情感。这一行为可以是无目的的单纯的情感释放，也可以是有目的的情感传递。

情感，原本是指人自身由于情境、事物等原因产生的感想和感情。依托于艺术作品，作品中的人物也会具有情感。在舞蹈表演中，可以结合舞蹈动作、演员形象、舞台灯光和音乐等因素进行特定情感的表达。

简而言之，舞蹈可以是情感的载体，情感能为舞蹈增色，高质量的舞蹈表演必然不能缺少情感表达，情感表达也必然依托于出色的舞蹈表演，二者相辅相成，互为表里。

二、构成舞蹈表演的要素

舞蹈，在当今社会多指舞蹈表演，是根据主题呈现和人物塑造按照编排好的顺序在舞台上结合灯光、音乐等艺术手段，使用舞蹈动作、舞蹈造型、舞蹈技巧等进行艺术表演的行为。

首先，舞蹈动作是构成舞蹈表演的主要因素，换言之舞蹈表演离不开舞蹈演员使用所学技巧和积累的经验熟练地表演舞蹈动作。无论是一台大型的由舞蹈表演构成的舞剧，还是由个人或多人进行的单场舞蹈表演，都离不开舞蹈演员或舞者做出编排好的流畅的舞蹈动作。而舞蹈动作并不是说随意地把多个舞种的动作进行串联，或者是编排一串毫不相关的动作，它是建立在舞蹈所要表达的舞蹈主题之上，为舞蹈主题进行服务的有意识的一串动作。比如，在中国舞中有云里前桥这一高难度动作，不能说为了展现舞蹈演员或舞者的技术而加入这一动作，而是要考虑到这一动作在整体表演中能够表达的情感，有目的的加入。再比如说芭蕾舞剧中，有连续的大跳在空中双腿分开的动作，就要考虑到这一动作的表达能力了。在我国经典芭蕾舞剧《红色娘子军》中，这一舞蹈动作可以表现人物不畏艰难努力战斗，在《天鹅湖》中又可以表现人物的轻盈和美感。

其次，舞蹈表演的灯光和配乐的配合，能够起到丰富舞台空间感、烘托舞台气氛、强化情感表达的作用。一台完整的舞蹈表演除了需要舞蹈演员完成舞蹈动作，还需要舞台为舞蹈表演提供场地和其他艺术支持，以帮助舞蹈演员通过舞蹈动作达到表现人物情感和传达舞蹈主题的目的。以舞台灯光的明暗切换为例，在舞台上确实是可以通过舞台道具进行布景，搭建出特定的环境。而如何在同样的布景中，构建固定场景的空间感，就需要用到灯光对舞台进行空间感和层次感的营造。比如说，在舞剧中，会出现从主人公从群舞中脱离出来，进行一段个人舞蹈以表达情感需要的场景。此时，撤掉舞台照明灯光，而留追光灯在主人公身上，就会表现出这时主人公的内心独白。如果，此时是通过舞台两部分灯光颜色划分出两种不同感觉的空间，则会表现出主人公正在脱离人群，与人群有矛盾的情感。

除此之外，除去舞台表演需要，要求一段舞蹈必须要通过无配乐表达内心无声的挣扎之外，大部分舞蹈表演都需要借助配乐的配合完成。比如说一段舞蹈表演需要表现的是，一位主人公的气质，就可以借助清幽缥缈的笛、萧、古琴等配器演奏的音乐帮助舞蹈动作传达。或者一段舞台表演想要着重表现力度，以凸显人物的意志，就可以在配乐中加入定音鼓或其他打击乐器。

最后，舞蹈表演中舞蹈演员的舞蹈造型也是构成完整舞蹈表演的要素。我们都知道，日常生活中一个人的穿着打扮是很重要的。我们可以透过一个人的穿着打扮，大致推测出这个人的工作、性格、生活习惯和审美等。而一个人的穿着打扮还需要根据特定出席场合和生活情境而定，不能在嚴肃的场合打扮得不合体，也不能在需要运动的场合一身西装革履。因此，在舞蹈表演中，根据舞蹈表演的需求，在正式表演时装扮合适的舞蹈造型。比如表现云南古时候的土司制度时，就要装扮对应的民族造型。再比如说，表演双人舞蹈《风声》的时候，为了表现人物的对立和表达人物之间的冲撞，在造型上就可以采用一红一黑的旗袍造型。

以上这些要素不仅构成了舞蹈表演，也为舞蹈表演中的情感传递提供了有力的支撑。

三、情感传递在舞蹈表演中的作用

无论是古代还是现代，在舞蹈的演变和发展过程中，舞蹈表演必然离不开人的情感。因此，在现在的完整舞蹈表演中就需要舞者将情感融入到舞蹈表演中。而且，在舞蹈表演中，一个人物表现自身感情的舞蹈动作往往都是以人物情感抒发为出发点，结合有意识的编排和舞者自身对人物的感受力进行二次创作编排出来的。

舞蹈表演，区分于其他艺术形式最大的特点在于进行表演的舞蹈演员只能通过舞蹈动作和面部表情进行表演。音乐剧能借助人物的歌词、话剧可以借助人物台词，而舞劇去掉舞台要素就只能依靠舞蹈演员自身的舞蹈表现能力和面部表情的配合。因此，舞蹈演员要在每一个表情和动作中饱含情感，向观众传达人物情感，才能使观众感受到剧中的魅力，为观众奉上一台优秀的舞蹈表演。

此外，舞蹈表演，作为一种艺术表演，其本质是需要通过艺术手段将表演的情境和主题传达给观众。同其他艺术创作一样，舞蹈表演的主题是需要通过塑造人物形象和人物情感烘托的，即需要舞蹈演员带入人物中，赋予舞蹈表演情感的内在灵魂。人物的灵魂来自于舞蹈演员或舞者结合高超舞蹈表演技术和高难度舞蹈动作融入角色中，将人物的情感放入每一个动作中，构建舞蹈表演内在的感情线。以舞剧《天鹅湖》为例，如果舞蹈演员能将主人公对美好爱情的憧憬融入舞蹈动作中，舞蹈表演自然而然就会变成以人物爱情为主线，到位的舞蹈动作自然每一举每一动都牵连着舞剧主题、牵动着观众的心。

四、如何在舞蹈表演中进行情感传递

（一）使用舞蹈动作进行情感传递

舞蹈动作是进行舞蹈表演的主要方式。比如说一个舞蹈演员已经掌握了绝大部分舞蹈技巧和完成高难度动作的能力，对他来说从熟悉舞蹈表演中需要的舞蹈动作到完美表演只是时间问题。也就是说，对一个舞蹈演员来说，完成规定舞蹈动作是最基本的要求，也是舞蹈表演的根本。

但是，我们常说，舞蹈表演离不开舞蹈动作，舞蹈表演的完成离不开舞蹈演员对舞蹈表演中情感的表演和把控。一个优秀的舞蹈演员必须要有将表演中人物的细腻情感完美诠释出来的能力。因为，只有这样才能将舞蹈创作者的意图和舞蹈作品的主题淋漓尽致地呈现在舞蹈表演中，从而将舞蹈表演中的喜怒哀乐通过一举一动传达给观众，让观众有代入感，从而感受到舞蹈表演的魅力。

同时，舞蹈表演中舞蹈演员是联系舞蹈表演中的人物和观众的唯一角色，舞蹈演员在做舞蹈动作时，一定要注意将艺术表演中的艺术美感通过情感联系在动作中传达给观众，以呈现最饱满的人物情绪。

（二）使用面部表情进行情感传递

舞蹈表演与情感传递互为表里，而舞蹈表演除了通过舞蹈动作进行情感传递之外还有舞蹈表演者的面部表情。使用面部表情在舞蹈表演中进行情感传递的方式可以在其他艺术形式中看到类似运用。比如在京剧中有根据人物角色画的脸谱和电影中根据人物形象对角色面部进行一定化妆处理。

在舞蹈表演中，如果我们说舞蹈动作是完成舞蹈表演的基础、是联系观众和人物的方式，那么面部表情就是将人物内在精神表现出来的载体。在舞蹈表演中，舞蹈演员通常会根据舞蹈表演的需要对面部化或夸张或素净的妆，一定会通过化妆强调五官，因为面部表情是通过五官、面部肌肉进行配合情绪表达的动作。

首先，在舞蹈表演中，舞蹈演员的面部表情能够配合舞蹈动作，表达舞台人物的多种复杂情感。比如，演员在拥抱另一位扮演孩童的演员时，面部表情是痛苦的、绝望的，表达的就可以是对孩童的怜惜和不舍，如果另一位演员面部表情也是眉头紧皱、闭眼痛哭，表达的可能就是亲子久别重逢。其次，舞蹈演员的面部表情能够帮助演员自己切换人物情绪、带动动作。最后，舞蹈演员在全身心融入到舞蹈表演中时，借助面部表情还可以放大人物内心的纠葛，向观众传递人物情感。

（三）演员的二次创作丰富舞蹈表演的情感传递

在舞蹈表演创作的契机变成台上完美的舞蹈表演的过程中，涉及到的众多创作人员之中，舞蹈演员是非常重要的角色。首先，舞蹈演员是第一个感受舞蹈动作和表情的编排的人。其次，舞蹈演员是直接表演人物、向观众传递人物情感的人，在舞蹈表演排练出成品前，他们是能直接发现舞蹈表演中的不足并直接提出改动方案的人。最后，舞蹈演员在经过多次的表演积累经验后，本身就具备了一定的创作能力，能够从更深层次上发掘并丰富人物的情感表达。

因此，一名优秀的有经验的舞蹈演员，本身就是一个能够对既定舞蹈表演进行二次创作的创作人员。也就是说，舞蹈演员的二次创作是基于对人物的更深层次的理解，进行细致的分析和更完善的构建，以优化人物情感传递的方式，让舞蹈表演更完整。哪怕是不同的舞蹈演员，也会因为其内心情感体验的细微差别，导致呈现出来的人物有所差别。比如在剧目《一片绿叶》中，舞蹈演员需要表现人物被一片绿色落叶唤起对青春的追忆，舞蹈在编排上结合了民间传统舞蹈。舞蹈演员在一个个细微的动作中结合自己对人物的理解，从更高层面上表现人物性格和形象，传递情感，就算是一种二次创作。舞蹈演员对角色的诠释并非是空想和盲目的二次创作，一切都是为了在舞蹈表演中传递情感，是为了达到更好的表演效果。

（四）舞台设备配合丰富舞蹈表演的情感传递

完整的舞蹈表演离不开舞台硬性设备的配合。在舞台上，配合舞蹈剧目进行气氛渲染、空间感营造、特殊效果制作，能够帮助舞蹈表演在情感传递上面起到推动作用。比如一片黑暗之中，一束追光灯远远打在舞蹈演员身上，就能够营造出人物内心独白或者孤独无助的氛围，配合舞蹈演员的动作和表情的具体表达，就可以通过完整的画面将情感传递到观众。

同样，舞蹈演员也要能够明白舞台设备对舞蹈表演的作用，并且做到会配合、会改进。如果一个舞蹈表演中出现双方各站在舞台一方，想要表现各执一词、激烈争吵，就需要灯光和音乐与演员的动作和节奏进行配合，以达到更好的情感传递效果。

五、结语

舞蹈是一种无论在任何时期都无法缺少的广受人们喜爱的活动。舞蹈表演起于情感，而情感传递是能够丰富舞蹈表演、激发舞蹈创作、引起观众共鸣的。舞蹈表演和情感传递互为表里，相辅相成。舞蹈表演需要舞台设备进行气氛渲染，而舞台表演的核心永远是情感传递。情感传递是舞蹈表演的灵魂，想要完善舞蹈表演，就离不开对在舞蹈表演中传递情感的方式的进一步丰富，从而完成为舞蹈表演画龙点睛的作用，赋予舞蹈表演鲜活的生命力。

参考文献：

[1]管琳.舞蹈编演中的情感传递研究[J].艺术研究，2018（01）：176-177.

[2]张玮.浅析舞蹈表演中的情感传递[J].艺术评鉴，2017（19）：95-97.

[3]王耿.舞蹈表演中情感的传递初探[J].艺术评鉴，2020（07）：93-94.

[4]曹争.浅析舞蹈表演中情感的传递[J].黄河之声，2017（22）：134.