浅析关于雕塑创作中的动态与表达

摘要：動态是运动变化状态或者在运动变化状态中的活动神态，“动态”也是雕塑的主要语言，在具象雕塑创作中动态的表达是不可缺少的部分。许多艺术家对“动态”做了研究和讨论。“动态”也是雕塑创作的重要元素。不管是东方雕塑还是西方雕塑在“动态”在雕塑中的表达上都有自己的手法和语言。随着中国雕塑艺术的不断发展，雕塑作品也越来越丰富。本文尝试将我所知的具象雕塑中的动态加以整理，并以西方著名雕塑家米隆的《掷铁饼者》和罗丹的《青铜时代》与中国古代陶俑为例，分析“动态”在雕塑中的作用与表达，并主要结合自己的创作加以论述，希望我的创作心得能为雕塑创作理论的发展添薪助力。文章主要围绕我的创作中雕塑的“动态”来展开论述的，提出了雕塑动态的表现与作用。动态的完美表达使雕塑更加拥有了韵味。它是艺术家理性创作的呈现，不仅反映了雕塑家的造型和美学，也深化了作品的意义和内涵。

关键词：雕塑;动态;表达

一、引言

具象雕塑的动态表达是在雕塑创作中占有不可缺少的部分，是表现雕塑的艺术方法之一。纵观艺术前辈的作品，除了艺术作品本身的深层意识形态内涵外，还应渗透其背后的艺术家，探索其动态表达。在这几年的学习中对雕塑的动态和几何图形的运用比较感兴趣，进行毕业创作时也主要是围绕这点进行创作的。在做创作过程中得到了老师的许多指导，有所感悟，在本文中，我将结合我的创作论述关于我对雕塑中动态的表达的认识和理解。

二、动态的含义与在雕塑中的作用

（一）动态的含义

动态是运动变化状态或者在运动变化状态下的活动神态，人体的动态异常丰富，一个表情、一个肢体、一个动作……世间物体无论动物、植物，都有着各自的动态。

（二）动态在雕塑中的作用

具象雕塑中动态的表达是艺术家主观感受的体现，是艺术重要的的表现手法之一。具象雕塑中的动态造型是艺术家艺术创作理性的呈现，不仅反映了艺术家的造型能力和审美还反映了作者对创作的设计表达能力。在优秀的雕塑中，每一个动作不仅都有主观情感的表现，它还应该渗透艺术家背后的动态处理和安排。雕塑的动态表达是雕塑不可或缺的一部分。

三、雕塑中动态的表现

世界的每个角落都有自己的动态。黑格尔曾说过：“动态是变现内在的精神”就具象雕塑而言雕塑有了动态表达以后不仅增加了审美;动态的主观表达也给与作品深刻的内涵。

（一）西方雕塑动态的表现以罗丹《青铜时代》与米隆《掷铁饼者》为例

《青铜时代》做的是一位身材优美的年轻士兵，他的体态非常自然生动，他右臂举起手扶在头顶，头稍微向后倾斜，轻轻地闭上眼睛，使重心落在左腿上，右腿略微弯曲到地面。整个动态十分的和谐舒展。整个作品用完美的动态塑造了一个匀称完美的青年男人体。事实上，欧洲的现实生活从未成为雕塑家表现的对象。自文艺复兴以来，古典神话和历史题材都让雕塑家们倾注了所有的激情。达鲁在将雕塑与现实主义相结合方面做出了开创性的贡献，但真正推动了现实主义雕塑的概念。使雕塑获得了新的生命和语言却另有其人。他是法国雕塑家奥古斯特罗丹，他的作品是19世纪80年代的青铜时代。到目前为止，在法国卢森堡国家博物馆，“青铜时代”是罗丹的著名作品。他以开创性的方式创造了一个匀称完美的年轻人身体。右脚跟轻轻抬起，右手握住头顶，左手半抬起，角色的眼睛半闭，半闭。它似乎在梦中醒来。罗丹在过去改变了古典主义雕塑的稳定和刚性姿态，放弃了表面的平滑处理，从动态和内涵上大大增加了美学和品味（见图1、图2）。

米隆的铁饼运动员塑造了运动员的典型瞬间运动，人体动态地将手臂弯成S形。运动员将重心放在地面上的右脚和左脚趾点以支持住手。身体向前倾斜，上半身向右转，下肢分为前后，左臂与右膝相连。整个动态一气呵成完美的表达了一个掷饼运动员的精彩瞬间。古典时期的希腊雕塑留下了人类雕塑史上最辉煌的篇章。从此，希腊雕塑开始进入古典时期的辉煌。雕塑家米隆建立了希腊古典时期的艺术风格。它是一种从未出现过的“移动”和“潜在”的统一。完美的动态表达给人留下深刻的印象。完美的表达出来雕塑语言中的动势。投掷者的身体被强烈扭曲，整个身体力量落在支撑物右脚上的铁饼统一了人体的整个运动，使人体实现了暂时的平衡。这个雕塑突破了艺术中时间和空间的限制，充满了连贯的运动感和节奏感。雕塑的动态传达了完美的运动姿势，表达了人体的和谐，健美和青春的力量。它反映了古希腊艺术家的高超艺术技巧，是艺术思想和表达的一次飞跃。

（二）中国古代雕塑动态表现多彩多姿的历代陶俑

陶器陶器由粘土制成，主要对象是现实中的人物或动物，在中国古代雕塑史上占有非常重要的地位。1950年在陕西省咸阳市出土的射姿俑右臂高高举起，头部上扬目视远方，右手做出了拉弓的动势，身体向后倾斜。双腿分开，重心落在右脚上，左脚稳稳地接触地面。士兵穿着长袍，领子很厚，头巾和长靴子。为弓箭射箭的状态，双手举高。用及其简练的手法表现出了一个勇士的形象。通过整体审视，这里没有没有太多的细节和装饰，不注重人的写实对比，通过概括的手法对动态的提炼与表达，提出了严格的训练行动规范，具有敏捷性的中士形象。艺术家用概括的姿态表现出了对世界的征服。西汉时期彩绘俑无不表现出了古代人在动态表达中完美的手法与审美。

彩绘女舞俑，两臂一前屈、一抛向侧后方，目视前方，腰肢轻扭偏偏起舞。在隋唐时期，舞蹈艺术高度发达，形式多样，内容丰富，技术复杂。女姑娘梳理头发，穿着宽边长袖连衣裙。微妙的动态展现了优美的身段。给人以丰富的遐想空间。

总之具象雕塑中动态的表达是其不可缺失的组成部分，纵观古今中外不管是西方雕塑还是中国古代雕塑，每件雕塑作品都具有它自身独特的造型动态，西方雕塑的动态表达多以人的生理运动为基础加以主观的表达，而中国古代的雕塑动态多以意向概括为主，用简练的手法概括人体的动态加以表达。给人以丰富的遐想空间。雕塑中的动态表达都是重要的组成部分，动态的完美表达使雕塑更加拥有了韵味。它是艺术家理性创作的呈现，不仅反映了雕塑家的造型和美学，也深化了作品的意义和内涵。西方雕塑和中国古代雕塑的动态都是由艺术家表达的。不同时代的艺术家根据不同的主题和情感在创作过程中使用不同的技巧和动态表达，总而言之雕塑中动态的表现体现了作者的主观表达，体现了艺术家的开拓与探索，是每个时期经典作品中重要的组成部分。

四、关于我创作中雕塑动态的表达

人生就像一首谱曲，时间是跳动的音符。青春的美好在于我们身处其中而不自觉，在某个时间，某个地点，某个场景中我们好像一下子梦醒了过来。青春便在此打了个结，对于青春我们便只可回望，而那些我们跑着、跳着、唱着、笑着的年华在我们此后的时光里便只留下了回忆，回忆那些时光里最美好的自己。作品《年华》，灵感来自身边的每个同学，我们相遇在这个校园里分享快乐喜悦，互相消解苦痛愤怒，太多的故事与情绪交织在这里，《年华》也是我们二十多岁的的青春留念。他们与我共同谱写了彼此的青春，我们在这相逢的时空中留下了各自不同的记忆。青春终将逝去，那就在回望之时做个告别，再见！青春！在创作构思阶段，我主要突出雕塑中的动态，在创作的过程中，我尽量提醒自己主观的处理动态与形体的关系，不能为了表面而表面，向的艺术家学习，主观上运用广义的写意技巧来追求简单而具有感性的艺术感受。《罗丹艺术论 艺术中的运动》罗丹曾说过“在我们的艺术中，生命的幻想是由于好的雕塑和运动得到的。这两种特点就像是一切好作品的血液和呼吸”因为在平时的人体习作中很容易失去理智，陷入表像里做重復的无用功，而且很难在创作上有所帮助。因此我比较喜欢用单纯的眼光看待物体更加注重动态与形体的关系，寻找事物的本质。这种思维的创造可以更好地发挥主题的主动性和创造性。

就单个雕塑而言为了使我的雕塑更加单纯表达，我使用了概括的手法，基于个人创作的需要，把人物进行了夸张处理，对整体进行了拉长处理，消减了体量使人物整体更加流畅，动态更加突出，更明确地表达我对作品的主观思考和创作表达。在动态的表达上运用了几何形状三角形的元素塑造了一个留有短发，细眉秀目，直鼻小嘴，身体修长的女孩，右臂轻轻抬起，左臂甩向身体后方身段优美。给人以丰富的遐想。突出了对逝去年华的回望，披肩元素的运用主要表达的是一种无形的束缚。手臂的动量与头部和颈部之间的关系形成一个独特的三角形，三角形具有稳定性。面对面对而各种不约，曲折与束缚希望一切稳步前行也是我想借用三角形构图来表达的一点。经过雕塑的动作来完成内心的构思。在创作过程中，我试图摆脱写实风格，并使用简单而通用的方法。追求一种简朴将自己的想法融入雕塑，来表达自己的内心，在动态的处理上我是依服塑造手法使雕塑整体概括流畅。

五、结语

本文就雕塑的动态表达结合我个人的创作进行研究，说明了动态的表达在雕塑创作中发挥着极大的作用，无论西方雕塑还是中国古代雕塑。在我的雕塑创作过程中，比较关注对雕塑动态的研究，但总体来说依然将动态在雕塑中的表达作为雕塑创作的主要语言，做出优秀的作品不仅需要选择适合自己的表现手法，而且要怀着探索和思考的态度去学习，而这只是雕塑创作中的其中一部分，更需要的是以整体观和全局观看待一切。

参考文献：

[1]罗丹.《罗丹艺术论》.

[2][英]E.H贡布里希.《艺术的故事》.范景中，杨成凯译.

[3]王彬.《多姿多彩的陶俑》.陕西人民出版社.

作者简介：刘金杯（1989.6-）男，汉族，山东菏泽人，鲁迅美术学院雕塑系，2019级研究生在读。