浅析陶瓷艺术家洪江军的创作感悟

摘要：陶瓷文化是中国艺术发展的一个重要遗产，西方最初了解中国就是从陶瓷开始，陶瓷不仅是产品，更是一种文化和科技结合的艺术结晶。作为无人不晓的重要艺术，景德镇陶瓷在很大范围内肩负着中国文化艺术发展的重任，作为一名陶瓷艺术家，有责任做好景德镇陶瓷艺术的接班人。

关键词：景德镇;陶瓷;工匠精神;传承;创新

两千年前，中国的名片是丝绸;

一千年前，中国的名片是瓷器;

一千年后的今天，

中国的名片依然是瓷器，

瓷器文化的魅力愈发经典，经久不衰。所以，在全球陶瓷就是中国的标志，对于外国人而言，陶瓷不仅是一种值得欣赏的艺术品，它还是中国传统文化的代表，是中国的瑰宝。

景德镇，这个举手投足都是历史的地方，所有人都是历史的主角。数百年间，无数来自各地的能工巧匠们，在这里潜心制瓷，一次次改良工艺，调和釉色，打泥做胎，劈柴烧窑。瓷窑里那一把火，燒了上千年，烧出精美的瓷器，也烧出了精湛的匠艺、非凡的匠心以及景德镇的美名。

景德镇陶瓷是产于江西景德镇的陶器，以它较高的成就奠定了自己的地位。如今，无论是中国还是其他各国，很多收藏者的眼光的眼光发生了变化，他们开始从其他领域转向了景德镇陶瓷，逐步深入了解景德镇陶瓷艺术。闻名远外的景德镇陶瓷，它的艺术是多彩纷呈的，在文化与技艺的双重积淀下，景德镇将制瓷的精湛与丰富的资源向越来越多的人们展示出来，而工艺师们的不断创新，更是为整个陶瓷艺术的发展开创了一片新天地。

如今景德镇陶瓷艺术的发展已经日渐繁荣，也正是在众多能工巧匠们的不断创新中才有了今天的成就，这种文化创意无疑不是一种“软实力”，它不断地丰富着地方文化，滋养着景德镇人民，在延续传承的过程中又不断地完善，工艺师们在源源不断的创意中又开始了新一轮的成长。景德镇千年窑火传承不息，在“百花齐放，推陈出新”的大胆创新中寻找新的艺术源泉，将富有地方特色和浓厚文化内涵的景德镇陶瓷结合，使得整个瓷都艺苑光芒四射。

作为一名地道的景德镇陶瓷艺人，自幼酷爱艺术，性格开朗，擅长将绘画和雕刻融为一体，我既不愿意被具象束缚，又不甘心被抽象占据，陶瓷雕刻艺术具有局限性，而单纯的陶瓷绘画艺术又少了一份立体感，而我取两者之长而去其短。我擅长浮雕、堆雕、精雕、人物山水、花乌虫鱼。潜心钻研陶瓷艺术，尤其是陶瓷雕刻艺术，多方求教，博取众人之长，技艺日渐提升。在陶瓷艺术雕刻中深受中国工艺美术大师邱含老师和秦锡麟老师的细心教导和栽培。也正因这一念坚持、孜孜不倦与那一缘追随、情有独钟，让我在陶瓷艺术发展的道路上越走越远。

我的艺名叫将军，似乎听起来不像是拿画笔的艺术家，而是驰骋疆场的军人。朋友们都说和我在一起，时刻都能感受到四周都充满着阳光，充满着着堂堂正气，觉得自己也跃跃欲试，要投入到多彩的陶瓷艺术创作中来，用千年的炉火和神奇的画笔来描绘这个大千世界！

我创作的题材通常比较广泛，一方面从中国的传统文化中去汲取营养，将佛教和道教中的历史故事融入自己的艺术创作，如堆雕《维摩演教图》讲述的是释迦牟尼佛驻世的时候，维摩诘居士特意称病在家，释迦牟尼派文殊菩萨等弟子去看望他。维摩诘居士利用这个时机向大众说法，使文殊菩萨诸人深为叹服。《维摩演教图》场面宏大，人物栩栩如生，充满着禅意。还有同样取材于中国传统文化的堆雕作品《八十七神仙卷》，这是中国历史上的一幅道教题材的国画作品，表现的是八十七个神仙从天而降，列队行进，人物姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”张大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。将这样的题材用陶瓷来表现本身就是一个挑战，但我的挑战是成功的，我的《八十七神仙卷》中的人物个个仙风道骨，神韵盎然。

还有另一件作品《江南阳春》融雕刻、青花和新彩三大技艺于一炉，表现江南阳春三月的美景，在画前感到浓浓的春意扑面而来。《江南阳春》史我历经几年的构思和不断的提炼而成的得意之作，这件作品曾荣获国家级、省级银奖，收藏于江西省博物馆和江西工艺美术馆。

1995年我开始创作陶瓷雕刻艺术;1998年创办了钰臻阁;2001年开设雕刻艺术馆;2017年创办了景德镇·将军瓷艺画院。我的捏雕作品《千年梦游奥运》荣获2008年江西省“珠山官窑杯”第三届师生大赛教师组金奖，《大日如来说法图》荣获景德镇陶瓷博览会铜奖及江西省红博会铜奖。2011年，我的雕刻青花《鹭鹭莲升》获江西省“红博会”国家级银奖，2013年，我荣获景德镇技能在岗十大杰出青年称号。

阳光，自信，坚定，一步一个脚印，几十年如一日的坚持，就是这样不断成长，不断成熟。当我在艺术上一步步攀上高峰的时候，我感到很欣慰，同时也由衷地感谢诸多前辈们和老师的指导、朋友的帮助以及大众的关爱。我深深地懂得任何成绩都是和大家的厚爱分不开的。如果要问我对自己的哪一件作品最满意，我可能某一时，某一地，对某件作品满意，但是真正令我满意的是那种在某种状态下，用灵魂去创作的作品，当我们把灵魂有机地融入一件作品的时候，这件作品就是一个新生的我，就是一个有血有肉有尊严的生命。当然，这种高度几乎总是可望而不可及的，所以人们都说陶瓷创作是一种遗憾的艺术。”

在现代经济飞速发展的时代下，我国的陶瓷艺术也开始逐渐转向商业化。陶瓷是将作者的创作与当代文化和传统文化相结合的一个产物。所以，这就要求陶瓷工艺师在进行创作的时候不能一味地追求作品给自身带来的经济利益，而是要明确创作的目标，将陶瓷的价值和文化内涵表现出来，才能够使我国当代陶瓷艺术得到更好地发展。

在陶瓷创作中，工艺师要不断根据国家形势和市场进行分析，然后再对作品加以创新，只有这样才能够保证更好的发展。因此，在这个多元文化交流的时代下，要想顺应国家未来的发展趋势，我们这些陶瓷艺术家们必须紧跟国家脚步，与时俱进。在继承中国传统陶瓷艺术的同时，也要借鉴国外的优秀文化，将艺术理论进行学习引进，并且将其优秀的、符合我国艺术发展的和我国传统的陶瓷艺术相融合，创造出更新的更符合当代艺术发展的陶瓷艺术品。让当代的中国陶瓷艺术依旧能够在世界中位居前列，从而将我国的陶瓷文化精神向世界展现出去。

景德镇陶瓷每天都在用不同的方式向前发展，景德镇的陶瓷工匠也在不断地绽放传统与创新相碰撞出的创意活力，正是我们这些陶瓷工匠的加入，才为景德镇的发展注入了新鲜血液，也让这片历史悠久的土地散发出了耀眼的光芒盒不绝如缕的时尚味道。虽然社会在变，但是我希望我们这些陶瓷工匠可以让自己与时俱进的创新意识以及当今时代的工匠精神相结合起来，并且能够完美的展现在当代的陶瓷藝术中，推动着陶瓷行业不断壮大。

《鹭鹭莲升》

景德镇陶瓷能有今天的辉煌，则离不开那些夜以继日、默默无闻、不断付出的能工巧匠们，他们每天都在重复做一件事情，一做就是几个月，一两年。他们的这种“工匠精神”，正是我们现代人身上所缺乏的。

我们这些陶瓷工匠们，每一天也都在修行、修心、修技、修身，修的过程虽然很煎熬，但我们并没有退缩，更没有放弃，我们最终还是选择了坚持下来。我深知，任何技术都没有捷径，也没有止境，好的技术靠的就是耐心和坚持，只有十年如一日的坚持才会苦尽甘来，才能换来所取得的成就，才能让自己的创意展现在世人眼前。

任何突出的成就背后都有着枯燥甚至令人难以忍受的坚持，精彩纷呈的背后不光是灵感，更是日复一日的练习和烧制。坚定、踏实、精益求精，把每一件作品都当成事业来做，把它看成是一个有生命、有灵魂的个体，用心去跟它交流，认真做好每一个环节。

很多人认为工匠是一种机械化重复的工作者，其实工匠有着更深远的意思，他代表着执着的信念、踏实的行动、以及精益求精的工作态度。工匠不一定都能成为企业家，但是他们的作品最有话语权。当他们赋予无生命的物质以生命，以灵魂，当几十年甚至几百年过去，他们的作品，依旧是自己最好的代言人。作品，就是体现他们自身价值的最好方式。

对传统技艺的坚守、对创新理念的坚持，这是一个陶瓷工匠对于这门工艺瑰宝的最大贡献。在未来的道路中，我们不光要创新，还要不忘传统。也希望能带着这份对陶瓷事业的热忱，将自己的“洪将军”品牌做大做强，步入艺术的殿堂，走向更大的舞台。

参考文献：

[1]尹志军，黄小华.近现代景德镇陶瓷艺术的传承与发展[J].陶瓷学报，2020，41（04）：581-586.

[2]张筱莉.陶瓷艺术的创新——高温彩瓷[J].陶瓷研究，2019，34（03）：127-128.

[3].传承工匠文化 宏扬工匠精神 培养技能人才[J].中国培训，2016（09）：10.

作者简介：洪江军，艺名将军（1979.10）男，江西鄱阳人。中国雕刻一级技师、江西省工艺美术家、景德镇十大杰出青年岗位能手、景德镇将军瓷艺画院院长。