视觉传达设计中汉字图形化设计的研究

摘  要：就近些年来平面设计的发展来看，图文类的作品注重的是文字和图形的融合。汉字字体向图形化设计发展之后，使得图形的表现形式更加丰富，也拓宽了汉字字体设计的平台，不再局限于汉字字体只是传递信息这一作用，而是既能传递信息也具有较好的视觉效果，使得文字和图形两者的表现形式都更加丰富，帮助受众超越语言符号的限制，读取各种载体传递的信息。

关键词：汉字;图形化;设计

设计行业的高速发展，汉字与图形相结合的设计也得到人们的高度重视，字体作为视觉传达设计的重要元素之一，其图形化设计在平面设计中的地位是不言而喻的。汉字图形化涉及到语言、符号、传播、文化等各领域的知识。汉字最初是一种符号，是比较简单的图形，所以在其演变过程中，体现了图形的特点。汉字又是平面设计的三要素之一，所以它也得到设计界的重视。需求乃是进步的动力，随着社会发展，汉字也不断进步，现代字体更是以各种创新的形式呈现出来，汉字的图形化设计是时代发展的产物，同时也是它自身创新方式的优化。从各个层面讲，汉字图形化设计都具有客观性和合理性。因为设计是集辨识度和可读性为一体的设计，所以在最终的表现方式上，要把握好汉字图形的辨识度和可读性。

一、汉字图形化的发展

汉字是传递文化的重要载体之一，它是一种物化的文化，它把肢体表达、语言表达以物质的形式表现出来，更加贴近人们的生活方式，逐渐成为一种较具代表性的形象。纵观汉字的发展历史，从早期甲骨文的形态发展到现在的各种印刷字体，其造字根源是一样的。虽然它们是在不同的时期出现的，但仍然有一些相通的文化基因和字形之根。但是，文化是具有时代特征的，所以这些字体也具有相应的个性。比如说：早期的文字多属于象形文字或以象形为基础的，例如：山、日、月等，据相关的记载显示，他们被刻在甲骨上，这种表现方式就是把具象事物直接抽象化，相对比较直接明了。这个阶段的文字只是依据具象事物把形象概括出来，还没有字体的表现意识。

文化随着时代的发展而进步，对于设计来讲，就是设计追随时代。到了民国时期，由于当时社会的影响，字体表现出比较强的装饰性，另外西方的广告设计也对我国设计有着一定程度的影响，于是国内的设计，整体来讲，开始由传统观念朝着现代设计变化。这个时期，国内外开始出现中西文化相融合的，并且装饰性比较强的，应用在多个领域中的汉字设计。

二、汉字与图形结合的意义

汉字与图形结合有着重要的构成意义。从图画文字甲骨文到今天各种形式的汉字图形化，都是抓住汉字本身的内涵，结合实际的应用环境，找出汉字、图形、主题的契合点，既有内容表达的需求，也有设计师的艺术创造和追求。在实际设计中，限于特定的内容和条件，对形式的约束感会更强，用这样一个比喻会比较形象：其实做设计就像带着脚镣来跳舞，如何在这样的约束下，做到最大化的自由。结合字体设计，也就是说如何在这样一个限定条件下，最大限度地利用汉字字体特点，拓宽汉字图形化的呈现方式，是我们设计应该深思的问题。

《中庸》说：“致广大而尽精微，极高明而道中庸。”意思也就是在做一件事情的时候既要有一定的高度，又要考虑到方方面面，统筹全局。具体到设计，要考虑大多数人的审美趣味，考虑大众的需求。另外，所有的事情并不是一蹴而就的，需要一个积淀的过程，这个过程可能比较痛苦，但是这个过程也是产生质变的过程。不只是做设计，我们生活中很多例子都有这样一个共同的特点，需要一个发展的过程，需要在事物最初的基础上不断精简、演变。针对字体图形化设計来讲，就是不能改变汉字的“初心”——传递信息，也不能改变汉字的本意——“辨识度”，在这样一个前提下，大胆地展开创意，从而创造出意形合一的形式。

三、汉字字体与图形的融构

（一）汉字图形化设计传承传统文化的方式

今天的汉字图形化设计呈现的方式是图形和文字的结合。图形和文字在文化的发展中都扮演着举足轻重的角色，因此，在传统文化的传承中都占有关键位置。但是，汉字图形化设计，不能只是元素的简单堆叠，而是要有创意，设计要跟随时代的发展。清初画家石涛说：“古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安之我之腹肠。”意思也就是说对传统文化的继承，要结合时代背景，有创新，而不是一味照搬。

（二）汉字的语言符号和图像的关系

言为心声，书为心画。文字源于图形，文字的产生体现了人类对于符号的探索：这种探索是在存储记忆，在寻求情感表现的推动下产生的。文化的发展，知识结构也发生了相应的改变，人们的设计需求也随之调整，相应的文字和图的关系，也在逐步地发展变化，文字元素慢慢地从早期的图像中脱离出来。但是这个过程并不是一蹴而就的，是一个螺线上升、不断发生量变的过程，因此，很长一段时间内它们两者都是一体的。

图形创意的目的是传递信息，汉字图形化是集汉字和图形为一体的传递方式。汉字图形化是以文字和图形为造型元素，结合汉字本身的辨识度，通过公认的构成形式，寓意更深刻、含义更广泛的创造性行为。这个创意的过程就是根据要表现的内容要求，经过各方面的综合，借鉴不同设计师对汉字视觉化处理的思维方式，进行多方面探索尝试而对方案纵向提升的运动。这种复杂性使得我们需要很长的时间，逐步总结、灵活运用相关的设计方法。视觉思维是一个不可见的过程，创意的过程就是在脑海中加工，然后形成可见的图式元素，带给设计师新的灵感和启发。就如这套“恭贺新春”文字图形化设计中，设计师宋红雨把十二生肖、一些植物形态和文字的结构融合在一起，其中运用了笔画替换的手法，把年复一年，生肖有序轮换，以及中国传统节日气氛描绘得淋漓尽致（如图1）。

（三）汉字图形化的呈现形式

创意是一个成功设计作品的灵魂，但是好的创意构思，也要有合理的表现形式。比如说恰到好处的文字编排，能给版面带来活力，对文字内容的诠释起到画龙点睛的作用。

1.表象性

汉字图形化设计的呈现方式，需要注意汉字的审美特点，它主要是根据对象的含义，以文字本身的内容为基础，通过各种方式的设计，结合文字的结构特征，把文字的整体或局部添加一些形象元素，运用这种“图文并茂”的方式，既能生动地表明字义，同时也有好看的外形，使其真正具有内外合一的美感。

2.表意性

汉字图形化设计，是借助视觉观感形态呈现汉字造型各异的特点，在意义等方面进行创意，将意、形巧妙地融为一体。这种表现方式通常用会采用两者之间的相通点，把这个相通点扩散变大，以吸引受众的眼球，让受众结合以往的生活经验，自然而然形成联想。达到茅塞顿开，从而产生新鲜感，同时产生强烈的记忆感，领悟设计师巧妙的创意要传递的信息。

3.扩展空间

字体设计的扩展空间是指通过不同的透视方式，把字体设计的表现从单层、独立的层面，扩展到多层空间中来，把握人们的视觉规律，以及造型的要素特点，和空间物体的变化规律，使汉字在不同的角度、甚至是不同的方位進行深度变化。

4.适度抽象

汉字本身具有很强的辨识度，根据汉字本身的语义，结合视觉形象需求，把文字的部分笔画替换成较为抽象的其他符号元素，给人带来新鲜生动的视觉感受。

四、汉字图形化创意的方法

（一）平面装饰与添加

这种方式几乎适合所有文字，可以在文字的笔画之间添加图形，或者是改变笔画的结构，和图形进行组合，既丰富汉字的内涵，又起到了很强的美化作用。但是这个创意结合的过程是要结合汉字的结构特征，在这样的前提下，展开广泛的创意。

（二）组合型同构设计

这种构成方式是指元素之间外在或者内在有一些相通点。梳理相关的艺术表现方法，寻找合适的方法把汉字和图形结合在一起。但是这个方式又分同质和异质：同质是指本体和喻体两种元素，在性质、形态方面是相似或者相同的;而异质是指用到的各种设计元素，相互之间几乎没有任何关系。

（三）立体字体的设计

平面设计中立体空间的设计，是对三维空间的模仿，一般采用的方法有：阴影、浮雕、透视空间效果。其中阴影效果可以增强汉字的视觉冲击力，甚至能产生戏剧性的反转效果。浮雕效果就如同从模具中脱落出来，从视觉上产生与背景不同的空间效果，从而增加作品的吸引力。透视空间效果是把平面的文字看作空间中的物体，形成一种空间感，从而增加视觉冲击力。

（四）特殊材质与媒介的选取

在汉字的创意设计中，加入不同的设计元素，能营造设计中的层次感与节奏感。具体的方式有：分离与虚实、肌理与纹样、特殊媒介语言、手写字体。其中分离与虚实是把文字采取剪、切、分解、错位、手撕等方法，把原本完整的形象打破，再结合自身的生活经验以及别人的生活经验，对之进行再次组合创作。肌理与纹样是运用特殊的材料，根据汉字的含义，结合一些手绘的表现手法和软件的操作技术，产生一种视觉混合效果，增加整个画面的内涵的丰富性。特殊媒介语言是借助其他媒介，例如把食物和汉字的结构结合起来，或者把植物和文字结构结合起来（如图2）。手写字体比较自然，容易拉近与受众者的距离，比较具有个性色彩，具有不可模仿的偶然性。

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作者简介：王秀杰，硕士，郑州财经学院讲师。