凯绥·珂勒惠支《战争》组画的图像学分析

摘  要：凯绥·珂勒惠支是20世纪德国版画家、雕塑家。在动乱年代，她真挚、单纯、朴素地记录着个人命运和时代脉搏。她的版画作品尤富感染力，直击观者心灵，像一曲生命的赞歌，并对中国新兴木刻运动产生重要影响。图像学是美术史研究的一个重要方法，它反对形式至上，强调作品题材、象征意义和文化意义。从潘诺夫斯基的图像学角度，分析凯绥·珂勒惠支版画作品的图像意义——生命的抗争。

关键词：凯绥·珂勒惠支;版画;潘诺夫斯基;图像学

一、潘诺夫斯基的图像学概述

在现代美术史研究中，图像志被看作是图像学发展的早期阶段，包含在图像学的范畴之内。图像学是艺术史的一个分支，范围十分广泛，主张将作品放在特定的历史情境中，重点关注其母题、主题和其类型的历史变迁。这种研究方法能够更加立体地呈现艺术家的艺术创作，帮助我们深入剖析其精神内涵。

潘诺夫斯基是图像学的集大成者，创立了现代图像学。他在1939年出版的《图像学研究》一书中，将图像学分为三个层次：前图像志描述、图像志分析和图像学解释。第一个层次是列举和描述艺术母题和题材，所见即所得;第二个层次是分析和解释图像的寓意，挖掘其深层含义;第三个层次是在了解深层含义的基础上，将其上升到文化象征史的层面。

在潘诺夫斯基之前，图像志的任务是确定信息而非解释。而潘诺夫斯基提出，图像学研究要实现再现事物、象征他物和表达他物的三重功能，这与沃尔夫林的形式分析法完全不同。

二、从图像学分析凯绥·珂勒惠支《战争》组画

凯绥·珂勒惠支（1867-1945），德国表现主义版画家、雕塑家。她自小就表现出绘画的天分，但一生经历坎坷。她经历了两次世界大战，儿子和丈夫相继离去，艰辛与痛苦伴随其左右。但正是苦难造就了其作品中感人至深的力量。她表现的母亲、孩子、战争、抗争、死亡等主题，不是遥远的，而是发生在身边的，她以一个母性的悲悯观照这个世界，为人民大众呐喊。在新兴木刻运动中，鲁迅最早将其作品带到国内，影响了一代版画家，并对无产阶级革命产生了深远影响。

笔者试图选取其具有代表性的黑白木刻作品《战争》系列，进行图像学分析，以期揭示其深层内涵，并感受艺术作品的生命力和感染力。《战争》组画共七幅作品，完成于1923年，前五幅描绘的是战争的灾难，后两幅描绘的是人民的反抗。

（一）前图像志描述

首先，笔者选取了凯绥·珂勒惠支《战争》组画的第一幅《战争之一·牺牲》（如图1）进行前图像志描述。这一部分仅从造型、色彩、线条等方面进行母题分析，即潘诺夫斯基图像学的“所见即所得”。

在这幅画中，映入眼帘的是一个裸体的双目失明的母亲形象，她双手高举着自己的孩子。人物形象占据了二分之一画面，强烈的对比让人物形象更加突出。画面中母亲的身体仿佛在颤抖。她是绝望的、无助的，却把浑身的力气都集中在手臂上，以一个保护式的姿势环抱着孩子。孩子的安详与母亲的悲伤形成了鲜明的对比。母亲仿佛要把孩子献给这个世界，因为等待她的是战争和死亡。

在造型上，珂勒惠支用方折的刀法，雕琢出饱经风霜的母亲和战争摧残的身体，这与婴儿圆润的用笔形成了强烈的对比，仿佛孩子是这个世界上唯一还没被残害的人。在色彩上，这是一张黑白木刻作品，作者用非黑即白的极端对比，营造出强烈的画面感受，黑暗笼罩着大地，笼罩在母亲和孩子的周围，仿佛怎么也不能挣脱。在点线面的组合上，珂勒惠支把主要的“笔墨”都放在了母亲形象的塑造上，她用大刀阔斧式的刀法，抓住了母亲形象的精神特质，并通过刀法表现了躯体的结构、皮肤的质感和空间的营造。画面中尤其精彩的是母亲双手的力量感描绘，作者强化了胳膊的肌肉线条，这种与沧桑的躯体并不相符的处理方法，凸显出母亲对孩子的保护欲，仿佛为了孩子愿意牺牲所有，体现出艺术家高超的艺术修养和对生活的深入体会。与此同时，母亲的表情是悲痛的，为了抗争不得不把孩子献给这个世界去做无谓的牺牲，虽然已然嗅到前方死亡的气息，她却毫不犹豫地把这个孩子献给这个世界。

（二）图像志分析

在图像志分析阶段，笔者试图探究凯绥·珂勒惠支的生活环境，分析其创作的原因和深层内涵。凯绥·珂勒惠支的创作扎根于她的日常生活和所处的时代，因此，在图像志分析的过程中，我们要将其作品放在特定的历史环境中，通过大时代环境的变化去窥探其作品的深层含义。

1920年，凯绥·珂勒惠支开始创作《战争》组画，一组七幅作品分别为《牺牲》（如图1）、《志愿军》《双亲》（如图2）《寡妇》（两幅）、《母亲们》（如图3）和《人民》（如图4）。她耗时一年，在不同的版种中反复尝试，最终选取了富有表现性和力量感的黑白木刻进行创作。那么她创作这幅木刻作品的动因和内涵是什么呢？

笔者通过查阅资料发现，这与凯绥·珂勒惠支的人生经历有关。1867年凯绥·珂勒惠支出生于哥尼斯堡，她在幼年时深受其外祖父和父亲的影响，很早就养成了同情别人困苦的心理。她自小饱受梦魇的折磨，20岁后梦魇变为抑郁，一直伴随其一生。这种痛苦使她的心情甚至作品都带有一种阴沉的气息，但是没有任何东西能使其消融。童年时期的凯绥·珂勒惠支喜欢组织家庭戏剧活动，滋养了其强烈的戏剧想象力，为其作品夸张性的场面和冲突奠定了基础。她的早期版画作品《织工》就是受戏剧的激发。1914年，第一次世界大战爆发，她经历了这次战争的全过程，经历了小儿子彼得在战场牺牲（此后一直没有从这一打击中恢复），也看到了更多的人在战争中阵亡，更多的人失去亲人。她在战争中感受到了黑暗和残暴，亲历了贫困和死亡。这些人生经历促使她以一个母性的观点来表达其对战争的控诉。她在给法国小说家罗曼·罗兰的信中表达了她在那个痛苦难言的时代所忍受的一切。

当我们再次把目光返回到凯绥·珂勒惠支这组木刻作品时，我们看到了更多作品背后的涵义。在《战争之一·牺牲》（如图1）中，我们感受到了她对战争的控诉，感受到了她对儿子犧牲的无助和悲痛，感受到了她对人民饱受战争迫害的同情。作品中的情感是那么的真挚，悲悯笼罩着大地，我们的内心随着她的悲痛而悲痛。在《战争之三·双亲》（如图2）中，一对夫妇相对跪在地上，他们抱在一起痛哭，妻子已经哭得泣不成声，没有了力气，丈夫则强打着精神安慰着，但是他也在掩面悲伤，失去儿子的伤痛将伴随着他们的一生，他们除了绝望还是绝望，这就是战争的迫害。凯绥·珂勒惠支巧妙地描绘了这对夫妇侧面的剪影，用“阴刻”法勾勒出人物的轮廓和结构，“双亲”的面部隐在画面里，映射的不是特定的人物，而是身处这个时代，因儿子牺牲而跪地抱头痛哭的所有“双亲”。当我们看到这个画面的时候，我们能够感受到扑面而来的悲痛气息，由此可见凯绥·珂勒惠支当时对战争极其深刻的感受，正是感受深刻，才造就了如此富有感染力的作品。

凯绥·珂勒惠支作为一个艺术家，并没有脱离自己的时代，而是深深扎根于生活，关注人民大众的苦难。她的生活历经了磨难，却坚强地与苦难做着斗争，为平民大众呐喊，为时代呐喊。

（三）图像学解释

在第二层次图像志的分析后，我们将凯绥·珂勒惠支放在其所处的时代，剖析其作品的成因和深刻内涵。那么在第三层次图像学解释阶段，我们将目光转向其约定俗成的符号和象征意义。

通过对凯绥·珂勒惠支生平的了解我们发现，她的一生经历了战争、经历了丧子丧夫之痛、经历了饥饿，苦难常伴左右。这些经历造就了其反对战争，为人民大众呐喊的使命感。面对苦难，她曾企图寻找答案，试图通过自己的艺术作品将反对战争的人联合起来。我们在其木刻组画《战争》中也能发现其心理的变化：从最初表现战争的苦难，到表现人民的反抗。当苦难来临的时候，她是悲痛的，但是她没有就此沉沦，而是化悲痛为动力，开始号召人民去斗争。凯绥·珂勒惠支的艺术跟随时代的脉搏，当战争来临时，她将刻刀作为武器，表现这个时代的苦难，号召大家反对战争，参加革命。她的使命感驱使着她不断创作，不断呐喊，不断抗争。她为这个时代而生，她完成了这个时代赋予的使命——抗争。

纵观整个人类历史，当战争和苦难来临的时候，艺术家们会用艺术作品去控诉苦难，号召人民大众去反抗。比如，在第二次世界大战中，毕加索创造了被世界人民所熟知的《格尔尼卡》。因此，从某种意义上来说，艺术家的创作活动总是跟随着世界的脉搏，社会环境激发着艺术家的创作灵感，刺激着他们不断创作。

当艺术家身处苦难的时代，他们总是能把自己的目光朝向这个时代的弱势群体——人民。他们以一种悲悯的情怀，描绘着苦难，为人民发声。艺术不分国界，在世界大战的特殊時期，被卷入战争的国家都在经受着苦难，而艺术作品所描绘的不是特定国家、特定的人，而是这个时代经历苦难的人们。她的艺术作品在1931年，经鲁迅先生的介绍传入国内，并影响了国内一代艺术工作者。

三、结语

潘诺夫斯基图像学研究方法，要求我们在美术史的研究过程中，关注作品的深刻内涵和普遍性文化象征意义。本文试图选取凯绥·珂勒惠支的木刻《战争》组画进行图像学研究，意在将其放在特定的时代，更加立体地鉴赏其艺术作品，探索其精神性内涵。通过对凯绥·珂勒惠支艺术作品和相关文献的研究，笔者发现，艺术家在艺术风格和表现题材的选择上，往往会受其时代环境和人生经历的影响。而凯绥·珂勒惠支处在苦难的时代，她经受着苦难，苦难也在磨砺着她，这使她的作品充满了苦难、悲悯和抗争。通过对凯绥·珂勒惠支木刻作品的图像学解读，我们对她的艺术创作有了更为深刻的了解，这不仅能帮助我们更好地鉴赏她的作品，更指引着新一代青年艺术家扎根生活，创作有益于人民和时代的艺术作品。

参考文献：

[1]阿瑟·克莱因，敏娜·克莱因.珂勒惠支的艺术生活[M].顾时隆，译.北京：人民美术出版社，1987.

[2]刘新.德国黑白木刻[M].南宁：广西美术出版社，2009.

[3]张奠宇.西方版画史[M].杭州：中国美术学院出版社，2000.

[4]丁景唐，王观泉.鲁迅与凯绥·珂勒惠支[J].山东师范大学学报（人文社会科学版），1978（6）：46-52.

作者简介：张玺，华中师范大学美术学院研究生。