书法启蒙教育中文化传承与文化自信探究

摘  要：自殷商起，书法承载着中国三千七百年的文明并不遗余力地记录和呈现着各个时代的风貌和特征，是中华民族传统艺术的瑰宝。然而，在文化全球化的大背景下，中国文化不可避免地受外来文化的冲击，作为国粹的书法，也出现了传统书法与现代书法的多种复杂冲突。加之科学技术飞速发展、网络技术广泛普及，书法愈来愈趋于边缘化，书法教育的实施为了避让应试教育的“高速列车”而慢下了脚步。书法文化的传承以教育作为重要途径，但由于对书法教育的重大意义认识不足，由此书法教育相对其他教育显得薄弱许多。进入新时代，我们要讲好中国故事，书法教育的质量亟需提高。而书法启蒙教育在书法教育中则极为关键。以“永字八法”教学为例，在书法教学中通过讲演结合实践增强青少年的文化认同感，再结合实践成果最终提升青少年的文化自信。

关键词：书法;启蒙教育;文化传承;文化自信

过去，国人重视书法，推进书法文化创新，是为了证明中国艺术与西方艺术具有差异性并以此在文化交流对话中能坚持中国立场。新时期来临，我们重视书法艺术的传承、书法文化的传播，是因为中国和平崛起、中国文化重新崛起，中国作为书法的原创国，面向本国及世界，传承和发扬作为中国文化形象之一的书法艺术是国家文化自觉、文化自信的重要表征。书法以观赏者或习书者具备文字辨识能力为最基本要求，因此外国朋友可能因为不认识汉字而仅仅从抽象线条的角度来欣赏中国书法，停留在形式层。我国小学第一学段及之前的儿童对书法的认知程度，由于身处书法原创国这一地域环境，耳濡目染，在社会、学校、家庭等教育因素、环境因素的共同作用下，他们对书法这一中国传统文化的认知停留于“喊口号”的无意识层面。

书法的传承以教育作为重要途径，而书法教育面临着许多困境：科技飞速发展、网络广泛普及，以及学生无纸化作业和成人无纸化办公的普及，使得人们一味地追求“快”，一笔一划的书写倒成了“阻碍”，书法的生存空间受到了压缩;现行教育体制虽然有所调整和展望，但在应试教育之下的书法教育还处于边缘化阶段。因此，从事书法教育的教师，亟需根据当下书法“夹缝中求生存”的现状调整适合书法得以延续和传承的教育目标。笔者结合自身实践，对此进行了思考并应用于教学中，并得到了良好的反响。

一、关注书法启蒙教育，重视文化传承

目前，书法教育正处于“夹缝”中求“生存”的状态。首先，小学开设书法课，为了“节约时间”，将课程安排在午休时段，时间紧凑，亦或者在上书法课时其他主科老师也参与课程，同步进行着其他科目的相关任务学习;其次，缺乏专业书法教师，课程不成体系，学生难学到真本领;最后，学生在长期应试教育的影响下，对书法课持有“不重要”的错误观念。因此，当我们有机会开展书法教育工作时，我们的教学观应当是力所能及地做好本职工作，从现行教育体制下基础教育阶段的书法教育做起，做好书法启蒙教育工作。当然，我们也不能把书法教育的位置盲目抬高，虽然从历史来看，从事任何一个专业、一种职业的人，都存在将自己的专业盲目抬高的倾向。

自2012年教育部颁布新课标，将书法教育正式列入到中小学课程起，书法教育一直砥砺前行，但鲜有成效。笔者认为，书法的启蒙教育甚为重要。小学低年级段儿童从刚入学起就一直在学习“写”，用铅笔在田字格中写拼音、阿拉伯數字、汉字，儿童因自控能力不强，好动、易分神，不能沉下心来写字，有的学生难免产生厌倦感。至三年级，在教育体制的鼓励、倡导下，学生能够接触到新的书写工具，毛笔、墨汁、毛边纸等，这些对于学生来说都是新鲜事物，加之学生对汉字开始敏感，以及一直以来所受到的文化熏陶，他们对书法课抱有很大期待，所以，书法的启蒙教育课程尤为关键。不可否认，软笔书法第一课，决定了学生今后听课的认真程度，这关系到学生个人的发展。当然，学生学习书法的第一个阶段，将决定在他今后的人生中还会不会继续练习书法，这关系到书法的传承问题。

二、提高书法教学质量，树立文化自信

对于书法初学者来说，书法教育切忌夸夸其谈，在深入浅出的理论指导下一定要落实到实践中，用理论指导实践，用实践成果来提升文化自信，用文化自信促进文化自觉，从而进入一个良性循环的佳态并且最终能够持续下去，继承和发扬书法文化。

首先，应当明确我们的教学目标。要想让学生对书法文化产生认同感，提升文化自信，只有通过教学让学生学会，并具备真正的软笔书写的本领，而不是所谓的鉴赏或其他。因此，我们的教学目标大方向就是能够让学生写出好的软笔字，初级阶段并不需要有多高的目标。如今的书法教学更加注重实用，目的不是出书法家，而是通过普及大量的书法知识和书法理论，注重知识、理论、技术、技巧的传授。其次，在进行书法教学的实践中，教师适时传达一些为人、处世的道理，适当传播一些有关书法文化的趣味知识，站在初学者的立场考虑问题，将一一解决初学者的疑问作为课程内容。最后，务必从学情分析做起，初学者学习书法是难的;不会下笔，亦或者下笔不知如何用力，不能力透纸背，容易飘;易性急，片面追求下笔龙飞凤舞。

书法教学一直没有特定教材，笔者根据自身学习情况结合初学者应当先奠定扎实基础的期许，选择唐代欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》作为教材。《九成宫醴泉铭》是欧阳询七十五岁的作品，最能代表他的书法水平。《九成宫醴泉铭》用笔慎重、严谨，没有过分的表现，被视为“楷书法的极则”，是楷书研究的出发点、终点站，是历代学书者的楷模。笔者从“永字八法”着手，探索学生最易于接受的教学方法。“永字八法”虽说不能算作“笔法百科”，但是对于初学者来说，应当是比较适合的。想要提高书法造诣的中高级习书者可以临摹更多的字帖以寻找趣味，高一层次的习书者应当是“重文化、重内涵、不断修炼自身、提高素养、博学多才、触类旁通、注重内心丰富”的。

对于习书者来说，用软笔书写汉字，因其结构纷繁复杂是难以把握的，但基本笔画仅有八个，因此，初学者应当扎扎实实“吃透”这八种笔画。将基本笔画练标准、点画技巧掌握，对于后期单字结构的练习有很大的帮助。教师在讲解时借助一些图片，给学生以更强烈的视觉感受和心理体验。示范讲授点画和横画时，伴随着勾勒出该笔画的双钩形态，着重引导学生发现笔画之间书写技法的关联性，传达“容易学习”的信号，帮助学生克服畏难情绪。从竖画开始，教师通过双钩笔画、软笔示范并结合相关图片，引导学生分析笔画的书写方法之间的关联性。接下来应以学生练为主，为学生提前规避错误，教师示范应将错误笔画同时展示。

经过“永字八法”教学实践所作的准备，将理性分析的内容用于课堂指导软笔书法习字。初学书法，学生只有接收到实实在在的书写技法，才会有兴趣继续学习，这样书法文化的传承才有可能继续。教师可以带领学生一同探析技法，在教师的引导下，逐步发现各个基本笔画书写方法之间存在的关联性，学生自己参与其中，发现技法关联，通过教师讲授示范，再进行反复训练，学生定能吃透基本笔画。

以下为教学案例的分析：

第一部分，入门课安排。首先，结合图片示例，对握笔姿势、书写姿势做强调，这对儿童的骨骼发育来说很重要。正确的姿势也能够使儿童沉静下来，专注习字。其次，对学具、字帖进行介绍，引入历史故事，展示教师自己的作品，激发学生的学习能动性。最后，在由教师自己创作的小作品为奖励的前提下进行学生们最为期待的环节——写，由于学生首次接触软笔书法，所以设计线条的“小练笔”（如图1），一方面有利于学生体验软笔书写的感觉，并且这样简单的练习对学生来说难度极低，为学生增加信心;另一方面，这些小练笔能够为之后的笔画教学奠定良好的书写基础，这些线条和基本笔画也具有关联性。

以上所做的铺垫一定不能少，欲速则不达，并且学生也能乐在其中。

第二部分，引入“永字八法”概念，以兩个“永”字（一个是仅仅汉字写得好的软笔书法初学者按照自己已有经验写的，另一个是教师自己现场写的）为切入点，提问：“一边为经过长期笔画训练的人所写，而另一边则是一位汉字写得不错的初学者所写，有何感想？”学生回答：“要好好练习笔画，不急于求成。”让学生明白掌握点画的基本写法是多么重要，放下心浮气躁，专心听讲，耐心练习。此处提出“先学好走路，再去‘进修如何跑步”“君子重其身，而内外兼修”等小知识，加以点拨，“有的同学有写字这方面的天赋，就可以把结构掌握得很好，但徒有其表还不行，如果字的最小组成单位——笔画写得不够精致，那么这个字只是由一些‘无头‘无尾的线组成的，仅仅是用笔尖在画字，就不能达到内外兼修的精神品格了。”并强调：“书法是带着镣铐的舞蹈，这是在说明部分书家在创作的过程中不能是一味的随意表现，而是要有书法本身的内在原则和规范。这种原则和规范，也可以说是笔画的奠基以及章法的约束。”[1]以“我们从初学开始，就应当避免过于随意，应当按照技法、章法一步一个脚印儿，进入‘这个有规则的书写游戏”作为总结，愉快地开启新的教学环节。

抛出问题：“永字有几个笔画？”学生又会兴趣饱满，课堂氛围较好。教师再次追问：“‘八法指的是什么？”三年级学生难以回答了，这时老师给出提示：“‘永字八法是中国书法楷书用笔法则，张怀瓘在其著作《用笔法》中说：‘大凡笔法，点画八体，备于永字。这里就更加明确了‘永字在今天看来虽然只有5个笔画，但是其中包含‘点画八体，有八种笔法蕴含其中。”此处明确了“笔画”与“笔法”，便于学生记忆。难度递增，所谓的八种笔法又是如何来的？教师继续引经据典：“清代朱和耕《临池心解》有‘笔笔断而后连，我们这样理解：复杂笔画在书写时要分割为单一笔画。平时我们在做复杂的事情时，也把它分割为几件简单的事去做，那事情就容易成功了。‘永字是汉字中最特别的字，历代书法家都非常重视‘永字。”这样的层层深入，利于学生理解记忆，引导他们专心跟进。

第三部分，理性化教学下的理论指导实践。首先让学生领略欧体的书风，以找到书写要点。在南北朝时，北方楷书主要以奇崛刚健、质朴中带有某种“粗犷”之趣。至隋及初唐，北方楷书亦由质趋文，标志着楷书已进入鼎盛的时代，其技法和审美定势，也因为文人书法家的努力，而形成流派化。唐代的博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，使唐人在一开始便有将晋人潇洒飘逸之风转化为一种洒脱奔逸、恢弘宽博气势的倾向[2]。接着点明中锋行笔为重难点：写楷书时，人们为了更贴近唐代书家的奇崛刚健、恢弘博大，我们在书写时都是要拖着笔杆走，而不是用笔尖去画。

进入“永字八法”的“第一法”——点画，“古人，最擅长观物取象，我们来看古人是怎样取象的。首先点为侧，如鸟之翻然侧下，观察PPT（如图2）。写点如飞行的鸟突然翻身向下，呈倾斜状45度角;想象如同图片展示中那样一颗山石，有坚实的形状，有沉重的质感，有坠落的加速度，有掷地碰撞的力量，给人以视觉触觉上的丰富的感知”[3]。通过语言描述，加强学生对“观物取象”的认识，让其明白万事万物“取法自然”“道法自然”的道理。接着，将书写的技法理论展示于PPT上：点画书写，应侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋[4]。不可用画圈的方法写点，而应当直接铺毫。我们这样操作：“下笔时回忆上节课讲的姿势摆正、笔杆垂直于纸面，轻轻下笔，由笔尖轻轻接触纸面，再慢慢往下加压到笔肚——按。此时由于最基本的点画，只用铺毫即可，两步骤就可完成，暂时不用行笔，注意笔尖在加压过程中，不可移动。收笔时拖着笔杆往米字格中45°斜下方向边拖边提笔，将毛笔提离纸面——提。”理论结合实践，图示、理论呈现、操作示范以及讲授同时进行，多管齐下，让学生领会点画的书写技法。紧接着深入浅出地进行分析（如图3）：将点画分成两个部分，第一部分直接将笔调整好后放到纸上，笔尖不能移动，就形成了第一部分，再顺着倾斜45°方向边拖边将笔杆提离纸面，就形成了第二部分。需要注意的是，不可写成像花瓣坠落那样，而是应当如鸟翻然侧下、高山坠石，得注重力量感。在学生开始练习时，引书家沈尹默的话，“做人要像‘永字的点，昂首、充满自信和朝气”。增强学生的书写感受。横画的教法同上。

第四部分，理性分析笔画之间书写方法的关联性，以克服学生的畏难情绪。直接进入技法分析部分，联系点画与横画的双钩书法（如图4），带领学生分析，做分步骤的示范（如图5），让学生清晰明了地掌握点画与横画的起笔和收笔的书写方法是相同的。这样的分析，使得学生充满了探索的欲望，而且教学难度是缓慢递增的。因为有书写方法的关联性存在，帮助学生减少或者克服了书写的畏难情绪，增强学生的自信心，也使其能够认真地按照教师所讲反复练习对比，最终能够学会书写。竖画的引入同横画、点画相同，书写技法的关联性可以稍作点拨，布置为思考作业，留给学生思考空间，让其回味教师的思考、分析方法。

第五部分，结课环节。鼓励学生要坚持练习，与学生共同展望未来。“练习书法，写好中国字是每个中国人的必修课。”[5]王澍的《论书语》中有言：“然欲自然，先顺有意，始于方整，终于变化，积习之久，自有会通之处。”“要达到无意于变化而变化无穷的‘会通之境，是非到技法熟练不可的。同学们，课后的时间才是最充足的，希望你们能够将课上所学认真进行课后巩固，从第一堂笔画课的课后开始，熟练课上所学技法，扎扎实实地巩固‘地基，今后的‘书法大厦才能稳固不倒。我们争取将来能够做到：手随意运，笔与手会，心手两忘，翰逸神飞。”

三、结语

书法的启蒙教育跟教师有紧密联系，要努力将书法在儿童心目中的印象基础打扎实——写书法不难、跟随老师分析书法很有意思。理性地分析书写技法在书法教学中是一种创新，学生的年龄不大，认知水平尚浅，有趣味的直观明了的图示分析，有利于提高其兴趣，提升其观察与分析能力。学习成果能最有力地帮助学生建立自信心，在教学设计中，设计了多处让学生感悟如何为人、处世的文化知识，在帮助学生提高书写技法的同时，也提升了学生的思想道德情操，以增强学生的文化认同感。文化认同使我们每一个中国人骨子里具备中国精神。当我们真正了解、掌握了书法技法，才能真正热爱书法，为传统文化不流于变质和扭曲效力。教师引经据典地对“永字八法”进行解析，目的是为了让学生明白：人之生长，应遵循传统，效法自然，同理也应当发扬优秀的传统文化，在传承中发扬创新。

参考文献：

[1]黄惇，李昌集，庄熙祖.书法篆刻（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2007：98.

[2]张福朋.唐代“尚法”书风的形成及其表现形式[J].书法赏评，2016（1）：36-38.

[3]吴硕.点线音韵妙翰墨[D].开封：河南大学，2015.

[4]房弘毅.历代书论释译楷书丛帖——米芾论书名言[M].北京：中国书店出版社，2007：20.

[5]孙晓云.文化自信包含着对中国书法的自信[N].中国艺术报，2018-02-14（003）.

作者简介：缪阳，云南师范大学文学院美学专业硕士研究生。