肢体语言在话剧中塑造人物形象的重要性

摘  要：塑造人物形象的形式多种多样，从导演、编剧、表演、调度等不同的角度可用不同办法去塑造自己想要的人物形象。如果演员要在话剧表演中成功地塑造一个角色，肢体语言的巧妙运用便尤为重要。笔者以饰演南京大学艺术硕士剧团出品，根据曹禺名作《雷雨》改编的话剧《朴园》中的“四凤”一角为例，讨论肢体语言对于人物塑造的重要性。

关键词：肢体语言;塑造人物形象;《朴园》

塑造人物形象的形式多种多样，从导演、编剧、表演、调度等不同的角度可用不同办法去塑造自己想要的人物形象。正面对话、侧面描写、神情表现、事实还原、细节刻画等方法都可以辅助主题来塑造人物形象。对于一个演员来说，最重要的人物塑造途径肯定是台词。同样的，演员可以通过对人物心理的理解，以肢体语言的形式表现出人物的性格、情绪以及个人经历等。如果演员要在话剧表演中成功地塑造一个角色，肢体语言的巧妙运用尤为重要。话剧《朴园》改编自曹禺先生的经典名作《雷雨》，由南京大学艺术硕士剧团出品，马俊山教授担任监制，2015级MFA尚伟担任导演，朱泰龙担任制作人。于2018年4月13日到14日在南京演出多场，受到观众的广泛关注。笔者饰演了“四凤”一角，本文将以戏剧表演实践为基础，主要讨论肢体语言对于人物塑造的重要性。

一、如何运用肢体语言塑造角色

（一）体态辅助塑造。四凤在周家做侍女期间正值花一般的年纪，体态轻盈，机灵懂事。她的性格较为单纯，用一颗纯洁的心对待身边的人，身边的事，以及周遭的一切。第二幕中，周朴园逼迫繁漪服药的一幕中，周朴园让周萍跪下，劝母亲喝药。繁漪无奈地喝下药，跑下，四凤给周萍使了个眼色，接下来，周朴园告诉四凤“这个房子没有事情”的时候要出去，四凤回答了一句“是，老爷”，回头望了周萍一眼便下去了。四凤与周萍之间的眼神接触表明了二者之间不同寻常的关系，下去之前的短暂回望，让大家感受到了四凤对周萍的爱。她知道周萍在这个大家庭中的无奈，也了解周萍的性格弱点，她想帮助他，但那时那刻却无能为力，一个眼神、一个回望或许给了周萍一丝希望、一份鼓舞。四凤原本就是一个乐观、开朗的女孩，遇到周萍时，她被周萍忧郁的性格所吸引，周萍亦被她陽光的性格所感染，两个人互相依偎，互为依赖。因此，笔者选择一个比较柔软的、灵活的体态，作为四凤的基本形体特征。

但是，在剧中，她的体态也随着剧情而变化。如，第三幕中，雷雨之夜，四凤头发散乱地跑到周萍身边，雨后的寒冷逼得她瑟瑟发抖，牙齿都在打颤，她胆怯的眼神不断地环顾着四周。虽然周萍告诉她没有人，她依然无法放松自己的身体。四凤舍不得离开周萍，担心母亲会拆散他们，对将来的路充满了恐惧。她真心诚意地爱着周萍，很想冲破世俗的枷锁。在这段戏中，四凤的身体就需要处理成僵硬、紧张。透过四凤的体态，我们可以看出四凤这个角色的性格特点：作为侍女，她很尽责地完成主人交代的事情;她善良，她爱周萍，她给予周萍希望和力量;她勇敢，她敢于冲破世俗的观念，争取自己的幸福，虽然她无法预料她所谓的幸福是一场不折不扣的悲剧。

（二）脚步辅助塑造。在第一幕中，四凤和太太在形体上就有了明显的区别。太太从二楼下来后自信地迈着大步，而四凤正面迎来，一方面低头示弱，一方面脚步上显示出了下人该有的形态，步子小、轻，不敢重踩，好像害怕犯错一样，展示出地位低下、没有自信的一面。接下来，朴园逼着太太喝药，四凤在朴园和太太之间显示出左右为难的态度。这种态度四凤没有用语言表达，也没有偏向谁、帮助谁，而是通过脚步的左左右右、无法选择方向来显示内心的无所适从。和周朴园对太太话里有话、成竹在胸的状态相比，凌乱慌张的状态才是四凤最合适的选择。如果，四凤站在那里一动不动的话，会显得老爷和太太的争吵并没有给四凤带来什么影响，毕竟四凤在中间是被老爷和太太呼来喝去的。

四凤作为周家的侍女，工作非常勤快，对主人的命令和吩咐都能尽力去做，有时主人并没有明确指令，她也能很快地意会，可以称得上是一个机灵的丫头。第一幕中，周朴园责问是谁不懂得规矩，把窗户打开了，四凤马上快步赶到窗前准备关窗，但又被主人制止了。四凤虽不理解门窗的“开”与“并”的意义何在，但脚下疾走的步伐与突然戛然而止的脚步，都可以展现四凤的机灵懂事，她能很巧妙地领会主人的意思，并做出恰当的回应，或许这也是她本身深得周家人喜爱的原因。在这里，笔者通过快速的小碎步，来塑造四凤的性格。

（三）手势辅助塑造。在第三幕，对四凤的形象塑造，手势起到了很大作用。在这一幕，四凤的内心是忐忑不安的，从四凤进门和周萍紧握双手开始，这种忐忑不安就开始显露出来。当周萍打开门后，四凤就紧紧抓住了周萍的双手，这是一种内心情绪的传递。四凤无法独立面对当下的处境，内心是急需要有所依靠的，周萍自然是四凤内心的依靠，因此在第一时间便紧紧握住周萍的双手将这种依赖感传达，同时周萍也将一种“可靠感”传递给四凤。在接下来的表演中，四凤又使用了第二种手势动作，与第一种类似，但是并没有握住别人的手，而是紧紧握住自己的衣服。这个动作是笔者反复思考决定使用的。当时情势下，四凤可有三种选择：一是将不安发泄到人物身上，继续抓住周萍或者摇晃周萍，这种手势动作也可以表现四凤人物形象，但是并不合适。因为，四凤的这种情绪并不来自周萍，而是外部环境，抓不住却又实实在在存在的生活困境。因此，不应将这种情绪完全展示在周萍身上，还是要凸显四凤自身的撕裂，无助的四凤想反抗、挣扎，却无处发力，只能抓住自己的衣服，慌张呐喊。二是选择将不安发泄到物体上，可以摔相框，或者踢到凳子，又或者在沙发上撒泼打滚，这些虽然都能反映出此时四凤的心理状态，但这些和四凤善良婉约的性格又很不合适。正因如此，笔者选择了第三种，也就是表演时手抓住自己衣服的方式。

二、肢体语言的角色塑造作用

（一）视觉直观化。肢体语言看似只是简单的动作，与平常无异，但在舞台上却可以透过它展现人物的真实情感和内心活动，它比语言的表达更有穿透力，更加直观。人们通过人物的举手投足便可以了解角色的痛苦与悲凉。在第二幕中，四凤在妈妈的不安和太太的召唤之间有一个快速的状态变化。四凤将妈妈带进客厅后，妈妈问四凤这家的主人姓什么。当妈妈不祥的预感要被验证时，表情惊异，一下坐到凳子上。四凤正欲上前安抚妈妈，楼上太太又召唤四凤，在这个点上，四凤选择什么样的方式来对太太进行反应是需要斟酌的。一边是因为妈妈的不悦，四凤身体本能地收缩，一边是太太召唤后，四凤转身就是一个舒展的回应姿势。正在这一组收放与动静的动作对比之下，观众可以直观地看到四凤前后的心理状态或者说是对待不同对象的不同态度。用语言或者表情表现前后的区别就会不那么明显，这也是建立在笔者多年的肢体语言训练基础之上。

还有一段妈妈回忆年轻生活的戏份，是另一种视觉直观化的表现：定点光将妈妈和年轻时的周朴园以及自己分成两个独立的空间，上场门台口年轻的自己正在翩翩起舞与朴园相依相望;下场门后区今天的自己静静地坐在凳子上看着年轻时发生的故事。如果仅凭妈妈静静的坐着回忆是很难表现出对年轻时光会意的情绪的，即使配合台词表演，也不会像这种肢体呈现来得更加直观。

（二）表演丰富化。肢体语言在表演创作中是一个重要的环节，作为戏剧表演的有机组成部分，肢体语言也是塑造人物形象的重要手段，强调肢体语言在戏剧表演中的作用，对于表演实践有着重要的意义。肢体语言的目的不仅是帮助角色的塑造，更重要的是对剧情的推动作用，脱离了剧情的肢体语言是没有意义的，是画蛇添足的。

以对话为主的话剧表演使视觉审美方面有时会显得略微单调，然而肢体语言加入可以很好地视觉化地展现人物形象，做到表演的丰富化。肢体语言在戏剧表演中可以给观众留下更强的视觉感受，比起只运用语言描述和说明，能够让观众更加一目了然地知道角色的外表形态。在《朴园》这部戏中，与四凤发生关联的角色比较多，四凤的表演状态和情绪也需要及时切换。因此，在四凤的人物塑造过程中使用单一的手段会更加难以表现，这也是笔者在塑造四凤人物过程中大力融入肢体语言的原因。

（三）内心外放化。肢体语言可以帮助展现人物的内心世界。一场话剧，在舞台上的每一个人物形象的内心世界都是极为丰富的，当我们想要将人物此时此刻的内心情感最好、最为完整全面地展现给观众，并且让观众能够真切感受到的话，肢体语言就要发挥极大的作用。同样是在第二幕中，还是在前文提到的“四凤将妈妈带进客厅后，妈妈问四凤这家的主人姓什么。当妈妈不祥的预感要被验证时，表情惊异，一下坐到凳子上。”此时，四凤看到妈妈的不悦，身体本能地收缩，就像我们的胳膊被针刺了一下本能反应的收缩一样，这里不仅是视觉直观化的表达，更是内心外放化的表现。如果四凤只是用语言表现对妈妈的关心，就会显得浮于表面。而四凤身体本能地收缩一下，显示出了这种母女连心的真实性，妈妈内心感到不安，四凤的心也好象被蜇了一下。这种内心的感受牵扯到外部身体的下意识反应，充分体现出内心感觉的真实。对于塑造人物形象，推动剧情发展有着很大的帮助。

参考文献：

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作者簡介：郑增琴，南京市建邺区文化馆馆员。研究方向：表演理论与技巧。