京剧服饰结构在现代女装设计中的应用研究

邓良玉

摘 要：京剧服饰结构是中国传统服饰文化的一种沉淀，不仅仅代表历史和传统，而且也成为一种流行于现代女装设计中款式表现的符号。其服饰结构本着角色的服饰特点进行平面结构化的设计与制作，以二维的平面裁剪角度打造三维的立体感，以追求的是服饰中的程式化、可舞性、装饰性的美学特点。除此之外，有关京剧服饰结构的元素的视觉构成与造型轮廓已成为现代女装设计的创作空间，被众多的设计师应用的非常熟练，以此赋予现代女装设计独特的审美底蕴。

关键词：服饰结构;审美;女装设计;创新运用

中国京剧服饰是中国传统服饰文化的一种沉淀，不仅仅代表历史和传统，而且也成为一种流行于国际舞台的表现符号。京剧服饰的形成是从百戏日常服饰与受奢华普饰之风中，继承隋唐歌舞、参军戏、金杂剧、南戏的人物造型中的服饰特点，融合了地域文化特色，形成独具一格的衣箱制度。京剧服饰之初，主要由古代歌舞中传统表演、历代民间日常服饰的形制发展而成。如《金史·舆服志》曰：倡优遇迎接，公筵承应，许暂服绘画之服，其私服与庶人同。这说明传统的京剧服饰的形成与表演在设计中可以不受时代、地区、季节的限制，以有限的服装结构的形制展现无数的人物，但是在剧目的演出中，特定的角色有着专属的服饰形制搭配，同时有着“另可穿破，不可穿错”的规范性。其次，在京剧服饰美学特点上，它的结构设计上既有程式化的一面，又有功能性与可舞性的一面，加上演员的完美表演，服务整部戏去的演出节奏，很好的营造浓厚的舞台演出氛围。

一、京剧服饰结构设计的美学特点

京剧服饰结构设计中的类型与角色的身份、职业、地位有着密切的联系，上至帝王将相、下至平民百姓乞丐、男女老少、神仙或动物、传统或现代等。主要的服饰结构种类有茶衣、腰包、箭衣、褶子、老斗衣、官衣、蟒袍之分，并在服饰的形制结构的穿插上有着不同的变化，但都是本着角色的服饰特点进行平面结构化的设计与制作，在服装形制上以平面直线、平面曲线为主，使用二维的平面裁剪，以二维的角度打造三维的立体感，其结构中更加追求的是服飾中的程式化、可舞性、装饰性的美学特点。

首先，在程式化上，如扮演皇帝之类的角色的蟒袍服：头戴王帽，身穿宽衣阔袖的龙袍，衣长至足，腰间配以玉带为装饰，显示人物的个性与庄严;朝廷官宦的角色的官衣服：形制简单，以大面积的色彩服饰形制为主，前后各缝一补子，外加玉带，补子与大面积的色彩服饰形制的不同，决定了角色的身份、年龄、性格的不同。

其次，在可舞性上，有应用广泛的衣：如打衣、马衣、箭衣、水袖和配衣等。其中打衣的结构设计特征为小立领、对襟，多为江湖侠士或义盗。马衣的结构设计为圆领、小袖长衫，多为特定的行役、皂隶、僧道、鬼怪、神仙穿着。箭衣则为小领、大襟、马蹄袖的形制为主，以色彩、图案的不同区分人物的身份。该形制主要方便角色进行动作上灵活表演。另外就是水衣，起初是戏服水衣上的小袖，用于保护戏衣，擦示汗水，后因舞台的表演需要将水衣的袖子加长成为水袖，使之在角色表演时更具有行云流水之美。

最后，在装饰性上，以褶子服为例，其因胡绉料子而命名，是人们的便服，形式多依托色彩与图案进行角色的区分。在服饰结构上，褶子服有男式与女式之分，男式大襟、小立领，长度到足;女子对襟、小立领、长度到膝。在京剧中，有些固定的人物的服装有着专属的褶子，如文小生花褶，结构简洁流畅，塑造文静风流的人物形象。另外，褶子结构上的大领上，一般有着丰富的刺绣，多以满绣为主，更为的追求华丽，若以边花或吉祥纹样多为少爷公子哥;若用飞蝶、飞燕点缀多为江湖侠士，图案在结构的搭配成为人物身份与地位的标志。

在戏曲服装的程式化的基础上，京剧服饰结构设计不仅随着曲艺的发展，在服饰的装饰上、可舞性上不断发生变化，而且三者相互影响共生发展。总而言之，京剧服饰结构的特点，不仅要从生活中进行探究，也要从当代美学特点进行设计与概括，这样才能为现代女装设计提供无限延展的空间。

二、京剧服饰的结构设计在现代女装设计的体现

京剧服饰结构的设计所追求都是遵循剧目的剧情需要而定，并有着“虚实写意”之美，其结构的设计主要遵循衣箱制中“蟒、帔、靠、褶、衣”，其元素有领、帔、褶、蟒、靠、衣、开衩、对襟、水袖、飘带、腰巾等。这些元素的构成作为视觉感知的形体，具有一定的造型轮廓的视觉效果。在现代女装设计发展过程中，服饰不只是修饰人们外形的作用，也被赋予了不同时代精神与时代内涵。京剧服饰文化作为中国优秀的传统文化，在与现代女装设计的碰撞中，不仅受到大家的追捧与推崇，也逐渐成为现代女装设计的底蕴所在。例如国内外品牌克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·洛朗、拉夫·劳伦、郭培玫瑰坊、盖亚传说、天意、吉祥斋等，他们的服饰设计中的京剧服饰结构应用有得到很好的体现，不仅传递了了商品的具体信息，也增加了现代女装设计的文化内涵，与群众建立起一定的共鸣。

从现代女装设计的应用范围看，主要为礼服、家居服、休闲服等。从服装结构的廓型来看，可以用字母来介绍有H型、X型、A型、T型、O型、Y型、S型等，这种字母廓型可直观的概括出现代女装与京剧服饰结构的特性与本质。现代女装设计形式上多遵循服饰轮廓造型的基本原则，并巧妙的融入京剧服饰结构的元素，在现代女装的领、肩、背、胸、袖、摆等进行设计，在尊重历史的前提下让人们拥有独特的视觉盛宴，提高了人们的审美能力与对传统文化的理解。

在现代女装设计中礼服的应用中多以X造型为主，主要特征为上衣肩宽、阔摆、收腰，体现出女性柔美的三围曲线。如2020年在盖亚传说巴黎时装周以“起·承·转·合”之“合”为主题，发布的“戏韵·梦浮生”春夏系列服饰（如图1），该服饰应用了服饰中的X造型，其的肩部、袖口与阔摆的设计运用了京剧女子服饰的结构。云肩在京剧女子服饰中，常以装饰物出现，四围所缀的各色丝穗增添其飘逸之韵;窄袖设计如京剧箭衣服饰结构中马蹄袖，使人物具有干练的气质。设计师将京剧服饰结构运用到礼服设计中，并绣上了中国传统纹样，加上立领的设计，具有浓郁的中国戏曲风格。其中的收腰处理，充分展现女性的干练、俏丽的形象。

又如H型，上衣肩部合体，不收腰以直筒状为特征，以舒适、随意的感觉为主，常以休闲家居服出现。京剧服饰结构中的H型轮廓，如帔、裙、靠、衣等戏曲服装，以平面裁剪为主，讲究合体。京剧“衣箱”中的水衣在现代女装设计不乏出现，如2020盖亚传说秋冬《若水》秀场服饰，H型的右衽的西装外套，类似京剧衣箱中衣的造型，这蓝色休闲西装外套在袖口与衣边加上蓝色渐变白色的装饰物，似戏服中的水袖服，也增添了该服饰的层次感（如图2）。

在京剧服饰结构在现代女装设计的应用中，主要体现在对关键的支撑部位的细节处理，如人体颈部、肩部、胸部、腰部、臀部、膝盖、手腕、肘部、脚踝等部位，它相对应的点是颈围点、缝点、袖点、侧缝点、衣摆点等，这主要是反应服装形制的特点，有关服装款式的变化就是依据这些部位的长短、围度和摆线的宽窄、位置的高低进行设计。因此，设计师根据想要如何应用京剧服饰的结构在此可做适当的变化，就会产生不同的视觉效果。

三、我国京剧服饰结构在现代女装设计的发展与前景

从现代女装服饰设计的进步与发展来看，设计师在时尚的轮回中进行创作与在实践中探寻，其中以个人的艺术修养和审美内涵下所创作的作品越来越具有张力与代表性，这也为中国服装行业在全球发展带来新的生命力。这种走向趋势主要有两方面，一是，大众平民化的服饰填充整个市场，传统服饰很难一跃而上，但逐渐展现出的一种以自身服饰特点与现代女装设计相互融合的状态，将形成一种新的流行趋势，受众人追捧与模仿。二是，设计者在要深入了解京剧服饰结构的真正的精神内涵。同时，人们也不因现代女装设计的外在造型去进行单一的评价，而是融入对设计师的了解与其创作的理念进行探析。如此以来，在国际时尚的长河中，以京剧服饰结构为元素融入现代女装设计或相关文化产品里一定会得到深层次的发展。此外，把京剧服饰结构设计与当代审美结合，明确设计定位与创意观念，提高创意者创意积极性，国家加强对手工艺者的重视来促进现代化商品经济需求，使那些优秀的手工艺人的工艺得到传承，从而使真正意义实现京剧服饰结构在现代女装设计的产品的应用更具有社會价值和艺术价值。

四、结语

总之，伴随中国经济的发展和民族自信的增强，国人开始对自身文化的重视和认可。京剧服饰文化在国际大舞台上也渐渐开始被受瞩目，国内外许多知名的服装设计师的服装设计里会融入许多京剧服饰结构、色彩、图案等元素，在这个过程中需要不断进行创新，它不仅表现在形式上的摸索，而且以其与时俱进力美学来吸引人们，给人们带来视觉盛宴。在感受京剧服饰结构在现代女装设计应用的同时，也可以体验到其文化的不同表现方式，使其在互联网的时代向精品艺术生活化与产品化、博物馆艺术品、现代数字媒体技术结合发展，以及跨行业、跨技术、跨文学去推动中国传统文化的发展。

参考文献

[1] 谭元杰.戏曲服装设计[M].北南：文化艺术出版社，2000：111-129

[2] 宋俊华.中国古代戏剧服饰研究[D].广州：中山南学，2002：126

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[4] 周宪.中国当代审美文化研究.[M].北京大学出版社.1997：30-88.

基金项目：本文系2019年度校级教学科研课题研究成果，项目编号：HYY201950