《戏曲百折》中戏曲动画的审美价值研究

张晓叶 王婷玉

摘要：文章以中国美术学院《戏曲百折》这一系列动画电影为研究对象，以审美价值与审美的情感表达作为研究的出发点，对戏曲动画的艺术风格进行阐述，并结合动画的审美表现以及色彩的视觉感官表达、戏曲动画情节配以戏曲音乐节奏的审美情感表达。《戏曲百折》中戏曲动画的审美性以及新媒体时代对戏曲动画的审美价值影响，探索戏曲动画对人们追求艺术审美性的价值与意义。

关键词：戏曲动画  审美价值  《戏曲百折》  研究价值

中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。作为一门具有文化特色的艺术样式，戏曲动画的出现既弘扬了中国的传统民族文化艺术，也促进了古典戏曲艺术在当今新媒体时代下的融合发展。当下，人们应注重戏曲元素在动画市场中的发展与创新，发扬民族艺术特色。

戏曲动画发展历程

随着新媒体技术的发展，戏曲动画通过多元化的传播途径来展现中国民间戏曲艺术特色成为可能，有助于核心价值观的当代传承。文化的多元传播造就了动画以多元化载体为介质进行传播，传统戏曲从而走上了民族化动画特色之路。以动画形式展现戏曲文化，将戏曲和动画两种艺术形式相互融合，既拉近了戏曲与当代年轻受众群的距离，也有利于戏曲的创新与延展以及动画民族化道路的创新发展。

以大数据观察，近两年我国上映的具有中国传统文化特色的动画电影《哪吒之魔童降世》，票房超50亿元，位列中国影史票房第二位，该动画深受年轻人的喜爱。以此看来，我国的戏曲艺术有着悠久的历史，凭借独特的艺术风格和浓厚的民族色彩成为一种独有艺术魅力的中国民间传统艺术。通过戏曲表演艺术与动画艺术相结合的新艺术形式来展现，对动画的民族化探索起到了推动鼓舞的作用。

由中国美术学院创作的动画电影《戏曲百折》为浙江省委宣传部的文化精品工程项目，中国美术学院动画系师生们历时十三载创作的动画电影，是中国传统戏曲文化与现代艺术形式的创新性契合。

戏曲动画的研究价值

我国的戏曲艺术有着悠久的历史，它以独特的艺术风格和浓厚的民族色彩成为一种独具艺术魅力的中国民间传统艺术。

随着科技的发展以及人们精神需求不断被满足，戏曲文化的生存空间不断被压缩，许多传统民间文化慢慢丢失。如何让青年受众感受传统戏曲的独特审美性成为戏曲发展的核心问题，戏曲动画的审美研究为解决问题的重中之重。因此，当下戏曲动画的形象可以根据不同的要求结合环境和人物性格等方面来进行创作，赋予角色一种特征性的象征符号，同时结合创作者自身的创造性，肯定戏曲动画艺术这一新的动画形式具有的可视性。

《戏曲百折》系列戏曲动画影片风格审美价值分析

结合中国美术学院《戏曲百折》这一动画电影来分析，戏曲动画艺术审美是戏曲艺术融入动画的一种表达方式，使传统戏曲艺术与新媒介动画艺术包容共存，共同满足人们的基本审美需求。文化作为一个统一的有机整体，以动画艺术的表现形式具有典型代表意义的戏曲的流传，能够促进当今社会人们对戏曲动画艺术的感知，对戏曲艺术的传承有着积极的促进作用。

水墨风格。从审美价值来看，水墨动画中水墨的虚实、晕染的浓淡以及笔触的干湿都具有一定的特色。例如，《满江红》是中国美术学院在《戏曲百折》中一部关于水墨实验性的戏曲动画。影片故事选取1961年范钧宏、吕瑞明本《宋史》等重加编写，并吸收桂剧、滇剧《牛皋扯旨》情节。短片的开场以水墨质感的场景画面带动情节的发展，加以云雾缭绕环绕整个画面的气势，引出主角岳飞的出场，角色的设计及背景音乐采用戏曲中的京剧，使画面更加震撼。单从场景设计来看，《满江红》的场景设计主要以山水背景为主，与以往传统水墨山水画的不同在于其颜色更加厚重。

再如，《花判》也是《戏曲百折》中的一部以水墨风格制作的戏曲动画，与《满江红》的区别在于人物角色的设计，其采用的是简洁的水墨线条的概括，人物角色的上色部分采用的是水墨中的晕染，突出水墨的虚实效果。

平面化风格。《孟姜女》在人物设定、背景设计、动作的表演上都带有浓厚的平面式美感。《孟姜女》整部影片贯穿秦汉时期中国绘画的装饰性审美的手法与技巧，对人物角色设计、场景、道具等进行提炼与概括性的符号进行设计，设计上大量趋于片面扁平化的处理方式。人物造型设计借鉴了中国戏曲中的形象，在服装设计上进行简化，以几何形体为主。画面中采用的平面化造型语言，使画面的艺术审美性显得简洁概括，具有一种特殊的审美符号化。

《十字坡打店》是节选自《水浒传》的一段故事，讲述的是北宋年间，武松替兄报仇后被发配孟州，途径十字坡，饮酒投宿，巧遇黑心店主孙二娘，被武松中途识破，二人打斗的故事。影片的场景和角色都采用了简单的平涂式的上色手法，画面整体趋于一种平面化的风格样式。画面的背景也采用了单色的背景作为底色，平面化特色突出。

肌理风格。《长生殿》这部影片描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难。影片以彩陶的質感来还原《长恨歌》画面，配以戏曲的唱腔来进行风格的设定。画面的纹路有一层陶制的肌理感，使画面视觉审美上产生了一种层次感的效果，丰富了画面的视觉审美效果。

剪纸风格。《戏曲百折》中的影片《碧波仙子》，讲述的是鲤鱼仙子与凡人之间的爱情故事，采用了富有概括性的线条来进行制作。与《孟姜女》有所不同的是，该片尝试剪纸的艺术表现手法，用简单的线条勾绘出物体的外形，结合色块式的画面感，让画面达到一种切分动画的效果。《打城隍》讲的是秦始皇年间，一个偷鸡贼躲进城隍庙想假扮城隍爷躲过劳役的故事。人物角色采用了剪纸的艺术风格样式，融合了戏曲皮影的元素，将角色做成多个单独的小元件进行绑骨设计，使角色更加生动有趣。

综上所述，戏曲动画艺术审美体现在不同的艺术风格中，同时音乐作为富有戏曲节奏型的元素符号，能够促进声画结合的艺术审美与视听效果的融合，在审美表达上促进戏曲动画的情感传递。

《戲曲百折》系列戏曲动画影片色彩审美价值分析

戏曲动画中不同颜色的运用也建立在戏曲色彩体系中的色彩情感上。颜色的不同定位，对人物的性格塑造以及故事剧情的发展都起到了关键性的推动作用。戏曲脸谱的色彩有着不同的色彩含义，通过这些色彩的传递能够观赏戏曲内在的审美表达。

例如，在短片《满江红》中，秦桧戴着表示贬义的脸谱色彩符号形式。脸谱是戏曲艺术对现实人物的艺术化的一种表达方式，融合了浓厚的民族色彩与多变的图案纹理，以更加立体角色性格的塑造。自然色彩的审美来自色彩本身固有的一定含义，这种视觉审美性的色彩语言在中国戏曲脸谱色彩中自然形成。从《满江红》中秦桧这一角色来看，其脸谱以白色为主，代表人物的奸诈阴险，以视觉符号进行审美。影片的背景，主要以一种强烈的暗色调——灰蓝色为主，突出环境气氛的压抑感，推动剧情的视觉审美价值。

《戏曲百折》动画电影中《真假李逵》在角色设计上以戏曲脸谱的造型对角色进行刻画。通过两个角色真假的设定，真李逵的造型设计以戏曲中黑色的脸谱设定，这种代表性的颜色刻画了李逵严肃、粗鲁阔达的性格特征，而假李鬼的服装设计为白色，脸部眼睛也以白色为主，体现出人物的狡猾阴险。一黑一白的颜色对比对人物形象的塑造起到对比的作用，推动情节的发展。

《孔雀东南飞》以淡色为主的背景设计加以暖色调为主要背景。人物角色与其他角色相对采用纯色系，使画面更具层次感、景深感。影片以单色平涂的方式进行设计，色彩搭配上也采用了互补对比较高的纯色系进行运用。通过采用色彩对比、构图景深、虚实结合的审美性，融合戏曲的唱腔元素，达到画面与视听审美的完美结合，提升了整部影片的视听审美价值。《月老》这部影片的色彩以大量的粉色为主，确立画面的整体色调;而《追鱼》这部影片以黄色为主色调构成画面的整体。两部影片都以一种主要的颜色推进故事情节的发展，符合故事情节设定，以一种朦胧的色调过渡起到平衡画面构图的作用。

《梁祝十八相送》影片以一种淡水墨晕染的形式来表现色彩，营造色彩的基调，达到一种色彩表意的功能。通过对梁山伯与祝英台角色转变成蝴蝶的设计，在色彩的运用上表现出时空的转换，形成画面的情感抒发的审美元素。

综上所述，审美价值的产生源于作品艺术色彩的展现形式与传递的符号象征，以戏曲中脸谱的色彩语言符号以及单一色彩对人物性格的塑造，使得戏曲动画受众的审美视觉中产生一种独特的审美性。

结论

以中国美术学院戏曲动画电影《戏曲百折》及其相关的戏曲动画短片的资料查询来看，新时代背景下，戏曲动画的发展处于上升开发阶段。以研究戏曲动画的艺术风格样式来呈现我国戏曲在动画艺术上的审美价值，打破了固有的思想格局，促进了戏曲动画更好地传承和创新，增强了美学的审美价值与意义。（作者单位：长春理工大学）

参考文献：[1]任占涛.论中国动画的“唱”和“念”——以戏曲唱腔和念白的移植为例[J].中国电视，2017，（01）：90-94.

[2]孙亮.戏曲动画大众传播研究：以移动终端出版为例[J].中国出版，2017，（06）：44-47.

[3]袁洁玲.探源动画之“魅”[D].上海：华东师范大学，2008.

[4]施旭升.中国戏曲审美文化论[M].北京：北京广播学院出版社，2002.

[5]闫雪.戏曲动画的艺术审美研究[D].南昌：江西科技师范大学，2016.