主观镜头对人物内心的呈现

何喜珍

摘要：影视作品从默片发展至今，镜头的运用一直是最重要的一环。作为镜头叙事的“点睛之笔”主观镜头将视角从第三人称拉到第一人称，观众透过剧中人物的眼睛，进入到人物内心世界。文章总结归纳了主观镜头的三大作用：展现人物内心、增强情绪渲染、增加参与感，并以《霸王别姬》为例分析了主观镜头在表现人物内心方面强大的表现力。

关键词：镜头语言 主观镜头 霸王别姬 第一人称叙事

影视作品作为一种视听艺术，大部分信息依靠视觉传递给受众。电影从默片发展至今，镜头的运用永远是重中之重。最普遍的拍摄视角是第三人称视角叙述的客观镜头，客观镜头平铺直述的表达为整个剧情做好了铺垫。主观镜头将视角拉到第一人称，观众透过剧中人物的眼睛，进入到人物内心世界。眼睛是心灵的窗口，主观镜头好似镜头中的“点睛之笔”，拥有直击内心的表现力。

主观镜头的界定与分类

在影视符号研究中，单从主观镜头进行分析的相关的文献并不多，研究主要集中于主观镜头的分类与作用。关于主观镜头的定义，从文献梳理结果来看，国内大多学者从拍摄视角将主观镜头定义为与客观镜头相对应的镜头。[1]叙述学则认为主观镜头在常规的客观电影叙事框架之下，是一种可以引起注意力的叙事转换。

有两种主观镜头存在一定的争议性，剧中人物与观众（镜头）对视镜头和上帝视角主观镜头。从电影的叙事框架出发剧中人物是不知道观众的存在的，所以演员表演的过程不应该看着镜头。剧中人物与观众（镜头）对视镜头有两种方式，一是人物看着剧中另一位人物，二是人物与观众（镜头）互动。第一种方式常出现在电影中，而第二种出现在广告中比较多。当剧中人物与观众（镜头）互动时，既不是剧中人物视角，也不是群众任务视角，所以剧中人物与观众（镜头）对视镜头不一定是属于主观镜头。上帝视角主观镜头与俯拍航拍镜头一样站在上帝的视角看剧中的发展，既不是剧中人物视角，也不是群众任务视角，且不干扰剧情发展，将其归为主观镜头也存在争议。

主观镜头的分类有以下几种：有的学者按主观镜头的组合分类分为：不间断主观镜头、主观镜头与客观镜头的切换、连贯运用的主客观。有的学者从镜头的组合方式入手分为：直接式主观镜头、分切式主观镜头、摇移式主观镜头、全景式主观镜头、连续式主观镜头、综合式主观镜头。[2]还有学者以主观镜头的视角分为主角主观镜头和群众主观镜头两大类，并细分为视角主观镜头、模拟身体运动主观镜头、剧中人物与觀众（镜头）对视镜头。[3]按照主观镜头的呈现形式，分为单一式主观镜头、主观镜头转客观镜头、客观镜头转主观镜头、主观客观相互转换。

总结归纳主观镜头的作用

综合前人的研究结论，主观镜头的作用有：推动剧情发展、转场、满足观众好奇、营造紧张情绪、烘托恐怖气氛、刻画人物内心等作用。[4]笔者研究发现，部分学者所言的主观镜头作用比较笼统，同样分类下的客观镜头也有同样的作用且更加突出。推动剧情发展上客观镜头比主观镜头的镜头信息容量更多，更能快速交代信息加快剧情。主观镜头具有满足观众好奇的作用是因为它不同于传统叙述视角的新奇感，但调整客观镜头的拍摄视角或景别也有同样的效果，例如低机位仰拍、航拍的大全景和微观特写等镜头都可以带来少见的新奇感。转场的运用更是出现在客观镜头比主观镜头多得多，而营造紧张情绪与恐怖氛围可以合并成情绪渲染作用。

借鉴前人的研究，笔者再结合研究的新发现得出主观镜头与其他镜头所不同的特殊作用，分别是：展现人物内心、增强情绪渲染、增加参与感。展现人物内心世界是导演使用主观镜头的初衷，也是主观镜头最突出的作用。相对于客观镜头而言，主观镜头的情绪渲染作用更加强烈。在电影《上帝之城》的片头，导演就采用了一只将要被宰杀的鸡的视角拍摄。通过鸡的眼睛呈现出巴西贫民窟的鸡飞狗跳的生活环境，以及被追杀的紧张气氛。

“参与感”是在新媒体时代后才逐渐被学者发掘出的观点，当今的传媒产物都在追求提升受众的参与感。在现场看演唱会与通过视频录像看到演唱会的观看感受有很大差别，去电影院看电影与用手机看电影也有不同，受众追求的是沉浸式体验。主观镜头能将受众“带入”影视作品的人物中，通过剧中人物的眼睛看剧情发展，比客观镜头更有参与感、代入感、体验感。在综艺节目与广告作品中较多出现具有参与感的主观镜头，主持人与观众互动，问大家“是不是？”此时镜头画面用 上下摇摆或左右摇摆，作出回答。主观镜头的拟人化使摄像机仿佛具有了生命，不仅吸引了观众，更重要的是它在不知不觉中用“潜移默化”的作用让观众对节目所要“兜售”的东西有了认同。[5]

主观镜头直击人物内心

主观镜头中最主要的作用就是突出人物内心世界，表现情绪，增加叙述的感染力。本文以电影《霸王别姬》为例，着重对此作用进行具体分析，为了阅读的连贯性以时间线展开。

影片开篇讲述的是小豆子的母亲将他送入戏班，小豆子的母亲出场时间短、镜头少，名字都未提及。可这个角色形象丰满、深入人心，不论是展现主题还是对剧情的发展都起到了关键作用。这在于导演有三处都运用了主观镜头：一是在街上看戏那段，通过小豆子的眼睛看到街头戏班的精彩演出与小石头的一时威风。这不仅看出了他对戏班的好感，也为接下来送小豆子入戏班埋下伏笔。二是央求关师傅收留那段，通过关师傅的眼睛看她，央求的身姿与眼神，只有寥寥数语，不必明示一眼便看出她妓女的身份。三是切下小豆子的第六根手指时，一把抓来小豆子的手一刀砍下，前后不到半分钟时间。镜头用了小豆子母亲的视角，将这残忍的一幕直接呈现在观众面前，她心狠手辣的性格便不言而喻。

小豆子刚入戏班的生活片段对后续剧情的发展铺垫的很扎实，这部分有三个经典的主观镜头。一是小豆子与戏班成员初次会面，从小在妓院长大的他很少见到男孩。虽然内向的小豆子脸上没有表现出惊讶，但镜头通过主观镜头展示了他看大家的视线——从左到右慢慢扫看这一群光着膀子的男孩，观众便体会到了他内心的感受。二是大师兄在雪天受罚时，小豆子一直在窗边盯着他，看着大师兄举着的开水都结冰了，对师兄的感情初露端倪。三是小豆子跟着小赖子逃出戏班偶遇名角被请来演出，两人挤到了人群最前面，第一次看名角出场时风光的情景，透过小豆子的眼睛我们能够感觉到他的羡慕与决心，他将努力成为眼前的这个人。

在叙述人物之间的感情戏中，不通过直白的台词，而是运用镜头语言委婉地表达出人物的内心情感是文艺作品的最高境界之一。在《霸王别姬》中人物之间的感情纵横交错，同性之间的情感表达更加微妙。导演采用主观镜头暗示人物内心情感，则达到了“不说破，却看破”的境界。

不仅如此，通常主观镜头需要先出现人物看的动作交代镜头的视角，再出现他看到的画面。但导演在此运用了“镜子”这个道具，将两者同时进行，既更清楚地交代清楚了主观视角的对象，又不影响剧情发展的速度，还丰富了画面信息。成名后的程蝶衣与段小楼在演出以后，回到后台更衣时嬉闹着，突然两人看着镜子里你侬我侬的样子出了神。袁四爷看完戏到后台找程蝶衣时，虽然程蝶衣目光躲闪，但袁四爷看他一脸痴迷。蝶衣与小楼不可言说的关系，袁四爷对蝶衣的欣赏与爱慕，在同一面镜子的两组不同的主观镜头前表现得淋漓尽致。

蝶衣与小楼之间的感情出现裂痕时，同样是通过镜子里的一组主观镜头呈现出的。小楼上妆时额头上有刀疤，蝶衣在镜子前一下注意到这个细节借机试探对方是否有第三者出现，这组主观镜头十分经典。此时的两人关系没有那么亲密，所以在不同的两面镜子前，但在人物的主观镜头里还是你中有我、我中有你的画面。

另外，两人的主观镜头有细微的差别，导演将两者视线中的道具和光线暗示了人物性格与情感。蝶衣的镜子是圆形镜，而小楼的镜子的方形的，暗示人物性格特点的不同。小楼的主观镜头布置了一盏灯，明亮的光线展示人物提及此事时，内心欢快而自豪，耀眼的灯光还挡住了蝶衣的风采。此处蝶衣的视角光线更暗，内心的嫉妒与不爽不言而喻。另外，小楼视角中的自己占比比蝶衣视角中自己的多，这也暗示小楼更以自我为中心。加上两者对白时的眼神动作、对话的比喻等，这一组主观镜头的运用实在是出神入化。

主观镜头不可滥用

水能载舟亦能覆舟，主观镜头力量強大，用得好能升华主题，用得不好也会有副作用。镜头在主客观之间切换，可以缓解长时间采用客观镜头的疲劳，但主观镜头相对于客观镜头而言信息量较少，而且有时观众不能及时理解到主观镜头背后蕴藏的内涵。太过频繁的主客观镜头切换，或者不同人物之间的主观镜头切换会导致观众视线不统一，看起来眼花缭乱。主观镜头需要先出现人物看的动作交代镜头的视角，再出现他看到的画面，会耽误剧情的推进速度。（作者单位：四川大学）

参考文献：[1] 万点. 论主观镜头在影片中的作用[J]. 大众文艺， 2013，（03）： 164-166.

[2] 翟雅丽，黄翠兰. 巧用主观镜头，创造惊奇效应——《被遗忘的人们》的主观镜头解读[J]. 广东石油化工学院学报， 2013， 23（05）： 55-58.

[3] 汪飞舟. 主观镜头的实验与拓展[J]. 影视制作， 2012， 18（10）： 38-41.

[4] 陈捷. 浅谈主观镜头的画面作用[J]. 传媒评论， 2017，（04）： 91-92.

[5] 吴晓麟，刘驰. 新奇的视界——不容忽视的主观镜头[J]. 东南传播， 2007，（03）： 131-132.