高校钢琴课程中的四手联弹教学研究

摘要：钢琴四手联弹是指两个弹奏者默契配合，在一架钢琴上分别弹奏高低音部分，这对演奏者提出了很高的要求，要想达到优美、动听的效果需要长期训练。这种重奏模式需要两个人完美配合，既讲究共同性，也講求独立性，双方必须多加练习，默契配合，付出大量的时间和心血。钢琴四手联弹表演形式早在16世纪就已经出现，它的音量不大，却十分细腻、严谨。钢琴是一门西洋乐器，传入我国的时间比较晚，在我国发展缓慢，关于钢琴教学方面的研究尚少。21世纪以后，我国政府十分重视音乐教育，钢琴教学领域逐渐发展起来。高校钢琴音乐老师一直致力于提高音乐专业学生的综合素质，提高学生的积极性，提高钢琴课的教学水平，钢琴四手联弹可以使不同学习水平的学生在共同学习和合作的过程中掌握弹奏技术，增强音乐表现力。钢琴四手联弹作为高校音乐教学的重要内容，对学生综合音乐素质的提高具有积极作用，值得鼓励和发展，如何合理安排钢琴四手联弹教学课程是值得老师和学校思考的问题。本文先阐述钢琴四手联弹的发展和起源，接着分析钢琴四手联弹的特点，然后研究钢琴四手联弹在教学中的应用，最后探索钢琴四手联弹在教学中的重要意义。

关键词：钢琴教学;钢琴课程;四手联弹;音乐素质

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）22-0-02

四手联弹钢琴表演形式在16世纪就已经出现，但在我国发展缓慢，翻开钢琴音乐教程进行研究，适合四手联弹的曲目只占很小的一部分。我国传统音乐教学采用一对一的形式，但是在如今高等教育扩招的情况下，学习音乐的学生越来越多，学校为了满足学生读书的需求，改变之前的教学模式，转向集体授课模式。大班教学相较于一对一的模式，有其优点也有其缺点，高校老师要尽量避免大班教学的缺点，引进四手联弹表演形式可以为课堂注入活力，培养学生的合作精神。高校音乐课程的改革不仅是教学形式的变革，还包括教学内容的更新。为了提高音乐教学的质量，缩小我国与其他国家在音乐教学方面的差距，高校可以构建优质的音乐教学内容，转换人才培养模式。李未明教授促进我国音乐教育事业的发展，他提倡高校钢琴音乐老师重视四手联弹在钢琴教学中的重要性，合理选择四手联弹教材，为学生胜任双钢琴、钢琴协奏等表演形式打下坚实的基础。笔者认为钢琴四手联弹可以最大限度地发挥学生的优势，唤起学生学习的兴趣。

1 钢琴四手联弹的起源和发展

钢琴由外国传到中国，并不是本土乐器，西方钢琴音乐教学更加完善也更加细致。四手联弹表演形式和教学方法历史悠久，早在16世纪就已经出现。三手联弹是由老师的手和学生的双手合作完成曲目，三手联弹是为了方便教学，提高学生的弹奏技巧。经过历史演变，三手联弹表演形式最后发展成四手联弹表演形式，四手联弹兴起有以下两个原因。第一，当时钢琴设计过于复杂，一些具有难度的曲目，一个演奏者无法独立完成，需要另外一个人的协助。第二，一些作曲家如约翰·克里斯蒂安·巴赫，会创作一些四手联弹的曲目，普通演奏者无法单独完成。莫扎克和他的姐姐玛利亚经常举办四手联弹音乐会，这种音乐会当时受到人们的追捧，因此四手联弹音乐形式迅速在欧美等国流行起来。从古至今，作曲家创作了很多四手联弹的曲目，为后代留下了宝贵的财富，四手联弹教学形式也得到了长足的发展。我国传统音乐教学通常采用一对一的形式，因此四手联弹教学模式初期在我国发展缓慢，一般出现在初级音乐教学过程中，四手联弹并没有得到高校和老师的重视。进入21世纪以后，我国基础教育水平显著提升，钢琴艺术有较大的发展空间，四手联弹教学模式在高校音乐教育中的比重逐渐提升，逐渐成为一种人们喜爱的教育方式[1]。

2 钢琴四手联弹的特点

随着音乐教学的改革，老师逐渐认识到四手联弹的重要性，逐渐将四手联弹纳入课程教学之中。钢琴四手联弹教学形式可以分成单独课和集体课，不论是单独课还是集体课，学生的兴趣都能得到激发，学生可以在学习过程中发现自己的不足进而克服。钢琴四手联弹以一种崭新的形式映入学生的眼帘，为课堂注入活力，培养学生的合作精神。高校音乐课程的改革不仅是教学形式的变革，还包括教学内容的更新。为了提高音乐教学的质量，缩小我国与其他国家在音乐教学方面的差距，高校可以构建优质的音乐教学内容，转换人才培养模式。钢琴四手联弹为学生提供了一个展示自己的舞台，学生在展示的过程中，心理素质能得到大幅度的提高。钢琴四手联弹由两位弹奏者共同完成，是室内乐的重要形式，对学生综合音乐素质的提高具有积极作用，它具有以下两个特点。第一，配合度高，从名字“四手联弹”四个字中，不难看出一位演奏家是无法完成演奏任务的，需要两位演奏家默契配合[2]。在大众的眼中，钢琴大多由一位演奏家单独完成，不涉及合作问题。配合度高是四手联弹最突出的特点，两位弹奏者必须相互协作，完美配合，才能让乐曲的魅力发挥得淋漓尽致[3]。第二，感受力强，两位弹奏者都在为对方伴奏，不同于单独演奏把集中力放在音乐上面，演奏者在四指联弹的过程中要充分感受音乐的节奏，不断变换自身的演奏，演奏者的协调能力也会随之增强。钢琴演奏者对乐曲要有很深的感悟，熟练掌握钢琴弹奏技巧，将下一步的做法熟记于心，两个弹奏者之间迸发出激烈的火花，四手联弹对增强音乐的感受力意义非凡。

3 钢琴四手联弹的教学应用

钢琴四手联弹在一对一的传统钢琴教学模式下，对老师提出了很高的要求。因为四手联弹教学模式在音乐课程中运用较少，所以老师要对整个过程进行引导，发现学生的错误并及时纠正。老师要对学生的学习状况有清楚的了解，根据不同学生的学习水平做到因材施教。老师不仅是引导者，也是四手联弹活动的参与者，要与学生友好沟通，给予学生充分的尊重，在尊重学生意愿的基础上，为学生选择合作伙伴。老师的教学方式相较于之前应更加灵活，老师的教学安排可以根据实际情况作出相应的变动。老师应该认真备课，督促学生及时完成布置的任务并且检查学生完成的状况，让学生一步一个脚印，尽量消化学习到的知识[3]。

老师要带领学生熟悉不同时代的音乐作品，从读谱开始做起，仔细分析经典曲式结构、技术难点，对学生薄弱的地方给予详尽的指导。钢琴教学过程不但注重培养个人能力，还注重培养合作能力。学生在相互合作之前，需要先與老师配合训练，这个过程对培养学生的感性认识十分重要，学生的音乐素养能在这个过程中潜移默化地得到转变。好的老师有更大的概率培养出好的学生，老师最好有丰富的舞台经验，可以改进钢琴教学，消除学生面对舞台的恐惧。

老师对音乐要有很强的掌控能力，在学生迷茫的时候为学生答疑解惑。节奏对四手联弹十分重要，学生要在练习中领悟旋律的美妙，掌握乐曲真正的节拍。老师是一个引导者，要准确传达音乐作品的魅力，讲解音乐作品的风格、曲式特征，在学生独自练习之前进行示范性弹奏，让教学简单易懂，帮助学生更加快速地掌握练习方法。老师要在钢琴四手联弹的实践过程中认真总结和评价，让学生每次练习都有所收获，久而久之，学生对舞台就不会有很强的恐惧心理，学生演奏怯场的心理障碍就能得到克服[4]。

4 钢琴四手联弹的重要性

4.1 唤起学生的兴趣

钢琴学习的过程是漫长、辛苦的，学生在学习过程中可能遇到困难，也会面临疑惑，这时对钢琴音乐的喜爱之心可谓是支撑学生学习的最好动力。兴趣是最好的老师，学生因为兴趣和喜爱会比平常人多一份坚持和耐心，兴趣可以使学生产生内部动力从而认真学习。传统的钢琴教学方法学生已经习以为常，但是四手联弹教学方式的引入可以激发学生的学习兴趣，很好地利用学生的好奇心。学生在独奏时经常会出现问题，但是自身很难发现。不同于钢琴独奏，四手联弹需要两个学生相互协作，在四手联弹的过程中，学生可以及时发现自己演奏中的错误，同学之间相互促进，共同进步，迸发出激烈的火花。在相互学习的过程中，学生能提高自身的演奏技巧，锻炼自己的音乐表现能力。这种新颖的教学方式丰富了高校钢琴教学的形式，增加了学生的学习机会，老师每节课都应安排一定的四手联弹训练，给学生展示的舞台。在高校钢琴教学过程中，老师要选择适合学生学习的曲目进行训练，欢快轻松的曲子更受学生的欢迎。老师可以向学生推荐《天鹅》《小夜曲》等乐曲，这些乐曲生动活泼，可以活跃课堂氛围，改变之前的课堂局面。传统的钢琴练习都是老师和学生单独练习，四手联弹则是让两个学生相互配合、共同练习，两个人一起学习努力，学习过程不再孤单。

4.2 提高学生钢琴演奏的流畅性和完整性

很多学生在弹奏钢琴时，弹奏不流畅、完整，因为学生在学习初期，容易走神，随意性比较强，精神很难长时间集中。学生在独奏时经常会出现这种问题，但是自身很难发现，但是在四手联弹的过程中，可以及时发现自己演奏中的错误。在大众的眼中，钢琴大多由一位演奏家单独完成，不涉及合作问题，但是在四手联弹的过程中，两个弹奏者是一体的，互相为对方伴奏，学生必须高度集中，不出差错，才能和别人更好地配合。四手联弹限制了学生的演奏方式，学生演奏之前既要熟悉自己的声部，又要熟悉对方的声部，两者在练习中要保持统一，不要过分凸显自身的表现能力，从而削弱表演效果，要掌握好分寸，默契配合。学生在四手联弹的教学过程中受益匪浅，不仅加深了对乐曲的理解，在私下对乐曲的指法、节奏、力度之间的衔接也会更加认真，所以说四手联弹对学生完整性、流畅性的训练十分重要。四手联弹可以提高学生的伴奏能力，让学生明白团结协作的重要性，学生的灵活性、协调性也会得到很大的提高，学生可以在四手联弹的过程中，领悟伴奏的真谛。

4.3 训练学生歌唱性弹奏技术

在整个钢琴学习过程中，歌唱性的弹奏技术对钢琴学习意义非凡，初学者和掌握程度比较高的学生都要做到旋律性弹唱，学生通过旋律性弹唱，了解音乐的内涵，与音乐产生共鸣。钢琴四手弹奏不同于独奏，两个弹奏者之间相互配合，两人在弹奏过程中负责不同的任务。在四手联弹演奏过程中，旋律声部和伴奏两者由不同演奏者负责，学生只用关注自己的乐谱，不用分心考虑左手伴奏问题。训练学生歌唱性弹奏技术为接下来的训练打好基础，例如《天鹅》这首曲子，就是一个很好的训练四手联弹的乐曲。学生单独演奏《天鹅》，同时要考虑右手触键、左手伴奏织体，这无疑提升了初学者的学习难度，如果采用四手联弹的方式，学生训练起来就会更加轻松，也会更加有信心。在四手联弹的教学过程中，应更加注重对学生歌唱性弹奏技术的训练，简化弹奏技术，旋律和伴奏是分开的。四手联弹弹奏者之间分工明确，不用一人同时负责旋律和伴奏，减轻了学生的学习负担。

5 提高四手联弹教学水平的措施

5.1 选择合适的搭档练习

钢琴四手联弹是两个人默契配合，在一架钢琴上分别弹奏高低音部分，达到优美、动听的效果。这种重奏模式需要两个人完美配合，两个弹奏者互相为对方伴奏，双方相互成就，相互影响，所以选择一个合适的搭档十分重要。老师在为学生选择搭档时，首先考虑的是学生的钢琴演奏水平和演奏能力，然而技术水平并不是决定两人搭档的唯一因素，气场吻合也很重要。如果学生之间性格不合，即使技术水平一致，也给予不了对方帮助。老师可以在双方技术水平的基础上，考虑两人的人际关系，弹奏者之间配合默契是达到理想弹奏效果的第一步。音乐感好的学生在练习过程中能带动音乐感较差的学生，让两人在练习过程中获得进步。

5.2 掌握四手联弹的演奏方法

单独演奏钢琴曲要考虑右手触键、左手伴奏织体，这无疑提升了初学者的学习难度，四手联弹简化了部分乐曲技巧，如果采用四手联弹的方式，学生训练起来就会更加轻松，也会更加有信心。四手联弹对学生的演奏技巧、听觉能力有很高的要求，两个人都要对乐曲有很强的感知能力，了解乐曲表达的中心思想，熟练掌握乐曲的节奏和变化[5]。四手联弹弹奏者之间分工明确，不像独奏时一人同时负责旋律和伴奏，这无疑大大减轻了学生的学习负担。弹奏者有很多时间从作品本身研究每个乐句和旋律的表现，提升乐曲的连贯性。四手联弹很考验两人的默契度，学生私下要通过大量的实践，努力提高自身的演奏技巧和水平，把握乐曲的节奏。学生不仅要清楚了解自己的声部位置，还要了解同伴的声部位置，这样才能互相协作，完美完成乐曲。

5.3 恰当运用踏板

钢琴很晚才传入我国，在我国发展历史较短，关于钢琴教学方面的研究尚少。踏板在钢琴基础训练中很重要，老师在学习过程中既是组织者也是领导者，应根据不同学生的理解能力、学习水平合理安排课程，做到因材施教，合理锻炼学生的踏板掌控能力。四手弹奏是在独奏的基础上对学生的弹奏技巧进行训练，学生在进行四手联弹训练之前，必须掌握钢琴独奏，踏板的使用技巧在钢琴独奏练习中是十分常见的，老师需要对学生的踏板能力给予针对性的指导，提高学生的踏板能力[6]。

6 结语

四手联弹在国外音乐教学过程中经过数百年的沉淀和发展，受到众多教育者的追捧和推崇。因为我国钢琴教育发展缓慢，四手联弹但在我国钢琴音乐教育课程中的普及度不高，关于四手联弹的教材也很少。老师初期对四手联弹不予重视，只是根据舞台表演安排学生进行练习，并没有把四手联弹纳入教学范围。随着教育的改革，四手联弹在钢琴教学过程中对学生兴趣的激发十分重要，因此老师不断丰富自身的教学方法，让更多学生领略钢琴的魅力。老师也是组织者，应根据不同学生的理解能力、学习水平，合理安排课程，做到因材施教。随着高校艺术课程的改革，四手联弹作为一种独特的教学形式在音乐基础课程中的占比越来越大。四手联弹作为音乐的表演形式，从表面意义上可以理解为两个演奏者共同表演，互相为对方伴奏。四手联弹可以提高学生的伴奏能力，让学生明白团结协作的重要性，学生的灵活性、协调性都能得到很大的提高，学生也可以在四手联弹的过程中，领悟伴奏的真谛。因此，四手联弹在钢琴教学过程中具有重要的地位，能提高学生的能力和素质。高校音乐老师应该从历史文化角度思考四手联弹的价值，用适当的方式发展四手联弹教学，提高学生的音乐文化素养，促进钢琴教学的改革。

参考文献：

[1] 陈晶.钢琴课中四手联弹的教学方法[J].长春师范学院学报（人文社会科学版）， 2009（03）：155-157.

[2] 許姗.浅论钢琴教学中四手联弹的重要性[J].商业文化（学术版），2009（06）：162-162.

[3] 莫莉.钢琴课中四手联弹的教学方法研究[J].魅力中国，2010（14）：214.

[4] 林葳蕤.四手联弹在高校钢琴基础课教学中的重要性研究[J].黑河学院学报，2018（05）：86-87.

[5] 黄亚雯.钢琴四手联弹和双钢琴表演形式在高校钢琴教学中的应用[J].戏剧之家，2019（13）：193+226.

[6] 张甜甜.高校钢琴集体课中的四手联弹及双钢琴教学探讨[J].北方音乐，2019（14）：161-162.

作者简介：丰竞（1984—），女，江苏南通人，硕士，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。