来拍吧

钟平成

1|风光

捕风捉浪

Hayley McHaffie记录了她穿越越南的旅程

几年前当我的摄影之旅刚刚起步的时候，我就知道最吸引我的是风光。由于一直住在海边，大海成为我的灵感之源，也成为了我宏大的拍摄主题。海洋宽广的空间与多变的元素深深吸引着我，从平静的海面到猛烈冲击海岸的凶险风暴。根据季节与天气的不同，大海能够为画面加入不同的能量。我在拍摄大海时最喜欢的效果之一，就是模糊的大海波浪。它为照片添加冲击力，并为海岸覆盖上精致的白色蕾丝花边。相机设置在创造这种效果时起到重要作用，特别是将快门速度延长到数秒钟。合适的天气也非常重要，最好是有风的天气，有大量波浪运动。我希望有柔和的光线照亮云层与码头，这就是为什么在拍摄这幅照片时，我选择日出时分的波兰Sopot。

1.器材准备

在这样一个有风的早晨，需要使用稳固性足够的三脚架支撑相机，在曝光过程中尽量减轻画面的模糊是非常重要的。在使用三脚架拍摄时，需要关闭影像稳定器。另一个必要元素是可以获得大景深的广角镜头，对于这幅照片而言，我使用的焦距为14mm。

2.画面构图

赶在日出前到达拍摄地是很有必要的，这样就可以轻松地漫步在沙滩上，找到一个吸引眼球的元素，设计一个有趣的构图。为了获得更好的预览效果，可以切换到实时取景模式，并使用手动对焦。我希望码头位于画面中央位置，这样前景中就是模糊的波浪，而画面上方是被太阳照亮的云层。

3.相机设置

我把相机切换到手动曝光模式，并设置了一个相当小的光圈（f/11）获得更大的景深。接着将感光度设为最低值（ISO 100）并打开自拍定时器以避免相机震动。最后一步是设置快门速度，需要足够长以记录波浪的运动，这张照片的曝光时间为4秒。

有目的地使用各种滤镜

这幅照片的精髓是记录波浪的运动与云朵的轻柔移动。为了实现这一目的，有必要在保证照片不会过曝的前提下延长快门速度。为此我使用了海大M10滤镜支架与海大Nano Pro ND 1.8滤镜，将进光量减少6挡。

此外我还需要控制整个场景的影调范围。由于整个画面的亮度范围很大，要么对画面下半部测光导致天空过曝，要么让天空曝光正常而画面其余部分过暗。为了解决这一问题，我另外使用了一片Soft GND 0.9软渐变镜。

利用影调范围实现壮美大片效果

在通过Lightroom进行后期处理的过程中，我通过移动高光与阴影滑块稍稍改善了图像中的明暗对比。这样我就能够让画面恢复整个影调范围——从很暗的阴影区域到明亮的高光区域——图像中的色彩与影调也变得更加丰富饱满。稍稍提高照片的色温使其变得更暖，突出了太阳的光辉。

2|抽象

机内直出移动效果

James Moore介绍如何拍摄这幅创意抽象照

抽象机内直出移动（ICM） 照片是我的拍摄手法。我喜欢拍摄日常物品，通过移动相机改变它们的视角和形式：它能够带领观众开启一段旅程。

我在12岁时被诊断出患有阿斯伯格综合征，后来又患上严重的强迫性神经症（OCD），这让我在与人交谈和结交朋友时遭遇了种种挑战，时常让我感到非常失落。但在我14岁生日时，我得到了属于自己的单反相机，一部尼康D3100。我爱上了摄影，杂志中的照片激发了我的热情。接着我发现了YouTube上的课程并开始自学摄影。

我从一个黑暗孤独的世界投入到一种艺术形式之中，让我把注意力从消极的生活中移开。到目前为止我的旅程非常艰难，但摄影帮助我以一种安全的方式表达自己的情感。

ICM（打开快门时移动相机）这种技法成为我的作品集中的主要表现方式。每张照片都是独一无二的。

James的四幅抽象大作

1.ICM手法几乎每次都很有效，因此任何人都能进行一番尝试并立刻获得出色的效果。对于这张照片，你仍然能够分辨出拍摄对象，但也可以看出由相机带来的运动。

2.在这张照片里，我喜爱树木沿图像向下流动的方式。我通过Lightroom Classic将其处理为黑白效果。这张图像反映出我在树林中拍摄时感受到的情绪。我喜爱用移动相机的手法进行拍摄，因为你永远不知道结果会怎样。

3.我喜爱这张照片是因为被摄对象可以是任何东西，而它在旅程中吸引着观众的视线。我把自己看做是抽象摄影师，因为我通过不同的视角拍摄和观察。我还喜欢把照片编辑为黑白效果，增加戏剧性与情感。

4.对于这张照片，我利用了变焦手法实现了这一效果。你必须为确保长曝光设置相应的参数， 比如将光圈设为f/22保证快门速度为1秒。接着，当快门打开时，通过放大或缩小变焦来达到这种效果。

3|肖像

凡士林造就甜美梦境

Jocelyn Gale展示如何利用日常用品实现柔焦镜头效果

如今许多摄影师和艺术家都依赖后期制作软件，如Photoshop来产生和形成特殊的摄影效果。然而只需几件简单的家居用品，不用昂贵的软件也能创造出梦幻效果。只需准备好塑料薄膜、皮筋、凡士林油和一部相机就行了。能够用这种效果拍摄的主题是不受限制的，所以不要被任何一種摄影题材所限制。

幸运的是，我在拍摄模特的时候阳光明媚。我发现利用自然光拍摄，当光线照射到凡士林油上时，会产生一种闪耀的效果。如果你不够幸运没赶上这种天气，或者需要在室内拍摄，可以利用闪光灯创造类似效果。

使用保鲜膜或塑料袋

首先，撕一片比镜头尺寸稍大一些的保鲜膜。小心地把保鲜膜紧密地覆盖在镜头的整个区域：理想情况下镜头的一圈边缘留下的保鲜膜应该一样长。

用松紧带固定

使用诸如皮筋、松紧带之类的物品，把多余的保鲜膜套在镜头外圈后面。确保保鲜膜紧密贴在镜片上，避免产生任何气泡或褶皱。

在保鲜膜上涂抹凡士林

在保鲜膜表面均匀涂抹薄薄的一层凡士林。如果涂抹过厚可能会导致画面扭曲。这个过程是试验性的，因为将凡士林涂抹成不同图案能让你得到独特的图像。

4|PHOTOSHOP

勿入！

Jocelyn Gale邀请你进入一座闹鬼的房子，只要一些简单的技巧就能让你跳起来

利用这些简单的技巧，你就能把任何一座普通房子变成充满阴暗恐怖景象的毛骨悚然的场景。你所需的只是一幅房子的图像，当然也可以随意发挥创意：你可以把任何图像变得阴森恐怖。

要注意细节和影调：这些因素在实现恐怖效果方面起到至关重要的作用。为了让你的房子更恐怖，可以尝试改变图像的视角，使它看起来更加令人望而生畏，甚至从其中一扇窗户上投出昏黄的灯光。

1.新建图层

首先在Photoshop中打开选择的图像。进入图层面板，点击新建填充图层或调整图层图标。显示弹出菜单后，选择黑白调整图层。

2.混合图层

进入图层面板，将混合模式设为正片叠底。该设置将恢复图像中的色彩，但是影调更为昏暗。根据图像不同，可能需要控制属性面板中的色彩级别。

3.天空的限制

下一步是将天空替换成暴风雨的乌云，可以从以前拍摄的照片中寻找，也可以在网上搜索。把乌云的照片拖放到主图像顶部。进入图层面板，将混合模式改为变暗，将两幅图像自然融合。

4.橡皮擦时间

最后选择工具面板中的橡皮擦工具。选择橡皮擦的大小和不透明度后，擦除天空图像的其余部分，目前该图像在天际线下方是可见的。最后根据你的喜好对整体色调进行调整。

5|城市

新平台

Luke Agbaimoni通过挑战性的“地铁图”项目为伦敦地铁施展创意

目前伦敦市共有270座地下、112座地面地铁站以及45座Docklands轻轨站。随着我逐步拍摄每一座车站的瞬间，“地铁图”项目也伴随着我的旅程。

在2018年， 每天有500万用户体验伦敦地铁（LondonUnderground），因此许多人开始注意到，在我们旅途之中美学带来的愉悦：对称的通道、历史建筑与新的布局。在初见的平凡之下确实蕴含着美。

“地铁图”项目的目的是记录和分享这些视觉上令人愉悦的观察结果。项目始于四年前，就在我的第一个孩子出生之前。我意识到我在黄昏时分用来创作城市风光的空闲时间可能会消失不见，于是我设计了一个新项目，让它更适合我的工作日程安排。从那时起这个项目就在一直成长。

五幅Luke最喜欢的地铁站作品

1.南肯辛顿

我有一组照片称之为“候车”。我开始拍摄这些照片是因为即使在中午也能创造出戏剧性的光线。我也非常享受手持长曝光带来的技术挑战。这张照片得益于站台上的一个水坑。

索尼A7R II，索尼FE 16-35mm f/4 ZA OSS镜头，

焦距16mm，0.4s，f/14，ISO 250

2.斯特拉特福德

我喜欢两侧车门都打开的时刻，为对面的站台搭建了一座临时的桥梁。这种情况只发生在少数地铁站，斯特拉特福德可能是最佳拍摄地点。这里的难点是等待列车在开着门时快速驶过。

索尼A7R II，索尼FE 16-35mm f/4 ZA OSS镜头，

焦距16mm，1/160s，f/6.3，ISO 1600

3.银行街

有时我们已经如此习惯于旅行，以至于开始看到其中的模式。我喜爱的不仅仅是建筑物中对称的形状，常常还有那些上下班的人们的动作与行为。

索尼A7R II，索尼FE 16-35mm f/4 ZA OSS镜头，

焦距16mm，1/160s，f/4，ISO 3200

4.滑铁卢

次麻烦的长曝光记录下从银行站到纪念碑站之间的旅行者。我倚靠在扶手上获得额外的稳定性。我喜爱这张图像带来的感觉：当世界匆匆流逝，通勤者平静而专注于阅读。

索尼A7R II，索尼FE 16-35mm f/4 ZA OSS鏡头，

焦距16mm，1s，f/10，ISO 200

5.圣保罗

这张照片是我挑战拍摄列车的开始，它增加了场景的对称性。我非常喜欢红白相间的瓷砖与列车，它们把最终影像变得更加抽象。

索尼A7R II，索尼FE 16-35mm f/4 ZA OSS镜头，

焦距16mm，1/160s，f/4，ISO 3200

拍摄伦敦地铁的三个重要提示

1.确认拍摄许可

如果你希望在TfL网络录制视频或拍摄照片，必须通过TfL Film Office办公室提前征得许可。请访问www.tfl.gov.uk/info-for/media/filming-and-photography

2.看好你的器材

车站是非常繁忙的地方，不幸的是它可能是扒手的巢穴，所以一定要轻装出行，时刻把器材放在手边。

3.与人们交谈

人们可能会质疑为什么你们在拍摄他们。如果你受到挑战，解释一下你在做什么，甚至可以把照片给他们看。如果他们反对，就删除照片继续往前走。

6|肖像

美丽如你

Victoria Baptiste分享了她的最新拍摄计划“美丽如你运动”背后的价值

当我开始这个拍摄项目时，我知道自己对作品作出改变的想法充满激情。我想，可以肯定地说，即使不是所有人，大多数人在生活中多多少少都会受到负面身体形象的影响。我不是最会讲故事的人，所以我决定让被摄人物自身作为最佳倡导者，传播自我接受的理念，并以此激励其他人。这个计划非常简单：将强有力的影像与被摄人物鼓舞人心、令人振奋的故事相结合，目的在于帮助其他人。情况很快就明朗了，许多人都能理解他们所看到与读到的内容。

我的作品曾被收录在年度风光摄影师第10辑，并被许多杂志刊载，最近我还入围了世界风光摄影师。我对自己的工作充满热情，虽然社交媒体非常棒，但我的作品最好以印刷品的形式观赏。我非常喜欢看到自己的作品被印刷成大幅送到客户面前。如果你刚开始从事这一行，还没有印刷过你的作品，我强烈建议你这样做：即便是小幅面的印刷，在观看时也与在屏幕上完全不同。

我的目标永远是在相机里正确捕捉影像，不过于依赖后期处理。

1.使用滤镜

我在拍摄风光时一直使用Lee滤镜。这带给我更大的机会拍摄令我满意的图像，无论是长时间曝光还是平衡天空与大地。它们能创造出我喜欢的任何情绪，让我在整个画面中拥有大得多的掌控力。

2.当地英雄

由于新冠病毒，2020年余下的时间所有的旅行计划都被搁置了，我决定前往离家近一些的地方旅行，这些地方在我的名单里已经有一段时间了。因此我最近去了Galway的Connemara，那里距离我在贝尔法斯特的家只有4个多小时的车程。

3.位置，还是位置

Connemara绝对是爱尔兰令人赞叹的胜景。这座小房子位于Screebe，靠近Maam Cross，John Ford指导、John Wayne主演的电影TheQuiet Man《安静的人》就取景于此——因此这幅照片的标题就叫《安静的小屋》。

4.构图

一直走到钓鱼码头的尽头就能获得一条非常明显的视觉引导线，一直指向这座经典的爱尔兰石头小屋。在这张照片里，云很给面子：它们与石堤和小屋一起强化了构图。一切都指向被摄主体。

5.情绪很重要

在我看到的所有摄影作品中，我喜欢有情绪的。我认为它能够为影像增添太多东西，并能唤起某种情感。在我自己的作品中，我试图创造某种情绪：可以利用天气在情绪化很强烈的条件下拍摄，也可以利用滤镜，或者二者兼而有之。

9|Lightroom

走向黑暗

Alistair Campbell为万圣节创作吸血鬼场景

无论有意与否，我们都会时不时拍出一些昏暗或曝光不足的照片。尽管我们的摄像机比以往任何时候都更加智能，有时你选用的测光模式就是没法得到你所期望的曝光。接下来我们来看看如何处理更暗的图像以及如何通过平衡不同区域的曝光来保留细节。

我们在一个大阴天拍摄了这张照片，使用一支离机闪光灯透过一把柔光伞补光，以保证光线柔和扩散。当你拍摄较暗或粗粝的图像时，单灯是一个关键元素：它能够为你的照片带来浓重的阴影与反差——此外携带一支灯比两支或三支要轻松得多。下面就让我们来看看如何处理这张图片的整体影调、色彩和曝光，来创造出我们的恐怖场景。

给自己一个好平台

在基本面板顶部，更改配置文件让图像的影调变暗。由于这张照片使用佳能相机拍摄，所以我可以选择忠实于相机。基本面板中剩余的选项可以按照你的喜好进行调整。将白平衡设为4500K获得冷调。将曝光设为+0.25， 对比度+15， 高光-10，最重要的是阴影设为+100。将清晰度设为+100恢复部分中间调反差，最后将自然饱和度设为+50。

吸血鬼有色彩吗？

为了让吸血鬼呈现出死者一般的模样，使用HSL面板去掉皮肤部分残留的任何一点暖色调。皮肤通常由红色、橙色与一些黄色组成。这些吸血鬼还有红色头发，因此我可以进入色调选项并将红色增加到+100。在饱和度选项中将红色设为+66，橙色设为+13，黄色设为-100，绿色设为-100， 浅绿色设为-50，蓝色设为-100（去除黑裙子上的日光）。在亮度选项，将红色设为+52， 黄色设为-37。

进行最终调整

要完成最后的图像，向下滚动到效果面板。在此可以添加一些暗角效果，将注意力吸引到图像中央。将作品的渐晕值设为-25。在校准面板下，将图像的色调移动到绿色的一侧（-40）并将红色主色调增加到+35。你可能会发现由于渐晕，你将不得不回到基础面板，并再次提高整体曝光。我就将其从原来的+0.25增加到+0.80。

10|挑战计划

反差

把你的照片发给我们参与本期主题，基于走向极端

摄影中的反差是图像中最重要的组成部分之一。尝试不同的配色方案，你就能找出哪些组合具有最大的反差。反差最强烈的组合通常是互补色，分别位于色轮上相对的两端。你也许会把图像中的色彩保持在最低限度，仅利用暖色或冷色调的被摄主体与背景景物创造色彩上的反差。

我们能够想到的另外一个常见的反差类型是影调反差。这些图像通常是黑白的，画面中的暗部与亮部存在巨大的亮度差别。纹理也是为图像添加反差的很有效的方式：利用纹理丰富的被摄对象与平滑或干净的背景形成对比，能够创造出并置效果，让你的照片脱颖而出。与照片中的所有其他元素一样，反差带来的对比有助于我们传达一种情绪或是给观众的信息。

如果你在考虑利用色调对比创造一幅图像，可以尝试把相机屏幕设置为黑白来帮助你在拍摄时获得直观的场景观感。使用RAW格式拍摄，以便同时保留彩色版本。

拍摄建议

仔细观察你会发现哪怕是最平淡的照片中也蕴含着对比的意味，如果没有像素间的亮度和颜色对比，照片会变得会像一张白纸一样枯燥。本期的反差的命题十分广阔，你可以从表面考虑，拍摄高反差的黑白照片，利用互补色制造出鲜明的色调对比，从而强调视觉冲击力。也可以从含义角度出发，比如让模糊的动态物体和锐利的静态物体进行对比，从而更好地突出动和静这两个矛盾的概念。再或者让众多反差集于一身，比如下面的海景照片，既利用了影调的反差，同時也表现了动静物体。

水主题挑战的获奖者是......

Dean Jones

恭喜Dean获得了水主题挑战赛的冠军，他为我们带来了一张非常精彩的微距照片。通过精妙的滴水装置和精妙的闪光灯布光手法，Dean让水滴变成了具有玻璃质感的花朵，出色的景深控制和构图让这个微小的结构看起来就像一座雕塑，同时蓝色背景的选择、强化的锐利和清澈的感觉让整张照片看起来十分干净简洁。