浅谈油画静物教学中茶具的运用和表现

刘 斌

（湖南科技学院美术与艺术设计学院，湖南永州 425000）

引 言

油画静物教学是一种比较普遍的艺术教学方法，虽然静物油画主要的素材是静止的物体，但是其中却蕴含了绘画的人对于绘画物体的个人理解以及其在绘画中想要表达的情感。而在创作中最重要的就是色彩的运用，不同的色彩表达的含义，内容，想法也不同，因此色彩是油画创作中必不可少的一部分。而在以往的绘画教学中，特别是静物油画的教学中，老师更注重学生们绘画手法和技巧的教学，而忽略了色彩的运用。所以在油画教学中，应该选择合适的创作素材，以进行对情感的充分表达。例如油画静物常用素材——茶具，茶具除了历史悠久具有浓郁的艺术气息这一特点以外，其多样而又独特的款式也是一大原因，从而可以作为创作情感表达的载体。

1 油画静物的起源和发展

油画静物艺术在世界油画发展历史中源远流长，是各种文化融合发展形成的产物。油画初期并不受欧洲文化艺术者所接受，其起初产生主要用于宗教的宣传，因此早期油画作品中普遍具有宗教的味道。而后来到十六世纪文艺复兴的出现，人们思想得到不断觉醒和解放，开始注重对于现实的追求以及对生命的探索，在这一历史条件下，画家们从宗教题材的创作转移到现实生活当中，从此油画静物逐渐发展形成了独立的艺术体系。到达十八世纪时。油画静物艺术已经发展稳定并且趋于成熟。在油画静物艺术的发展过程中，其集中表达的内容从色彩上的运用不断发展到在静物身上进行情感的表达以及思想的释放。创作者通过对静物的绘画的内容来表达想要抒发的情感，从而完成一个成熟的作品。这不仅仅是对一个物体简单的描述，更是通过物体进行情感的表达。因此我们可以说，油画中所看到的物体，只是创作者情感的一种表现。我国的油画艺术兴起于二十世纪初，经过文化的渗透和发展，我国油画静物艺术体系也逐渐成熟。

在油画静物艺术的发展过程中，茶具被作为创作的素材并得到广泛使用。从世界油画艺术的历史行程用可以发现，西方油画作品中有很多关于茶具的艺术作品，可以发现茶具不仅仅是作为油画的一种素材，更是传统文化的融入和纪念。不同时期的作品中茶具的形状，纹理，色彩也不尽相同，浓郁的传统文化气息也提高了作品的艺术价值。比如意大利画家乔凡尼·贝里尼绘在1514年创作的《诸神之宴》，里面出现了中国的青花瓷茶具，仔细观察就可以发现，画中的神仙手里所端着的器具就是中国非常有代表性的——青花瓷。这一方面说明了在十六世纪前，青花瓷（包括其他的茶具）已经开始流行于欧洲，并得到了欧洲人的喜爱以及流行，甚至是“神仙用的器具”；另一方面保存下来的油画也是对于中国和西方历史的一种记录和一种传扬。说明早在五百多年前中国和欧洲已经建立了良好的贸易关系。英国画家莱斯利的作品《茶》中，也同样出现了青花瓷茶具。茶具上的远山，近水，桥洞，青花充满了东方文化的气息，而茶具造型却采取了浓厚的西方之美。这幅画中充分表现了东西方文化的融合，中国的茶文化也也广泛流传至西方，除此之外，我们还可以感觉到，西方人所热爱的中国滋味，以及茶具中所表现出来的东方韵味。除了这两幅作品还有很多描述茶具的绘画，通过这些油画静物作品，我们可以充分的看到其中文化的融入以及流传。

2 茶具的价值内涵认知

我国茶文化源远流长，茶具的发展历史悠久。茶具不仅仅有丰厚的文化内涵以及艺术理念，它也是我们对于传统文化学习，了解，认知的基础和“敲门砖”。在油画静物作品创作过程中茶具的融合，也是传统文化和现代艺术的一种文化碰撞以及文化的传承。想要在油画静物创作中利用好茶具元素，就要懂得茶具所具有的文化内涵和艺术理念。

在我国茶文化的发现过程尤其传承过程中，物质元素必不可少。物质元素作为茶文化的根本所在，是茶文化发展和传承的基础。而茶具作为茶文化的物质元素，不仅仅是中国传统文化的传承的载体，也是茶文化与陶瓷艺术，冶炼技术充分融合的具体表现。因此，茶具不仅仅是一个单一的物体，也是我们了解传统文化传统文化的载体，而这就是茶具的价值以及作用。

茶具作为我国茶文化必不可少的一部分，其不仅仅可以用来泡茶饮茶，也可以用于自饮自乐。茶具的发展，也是我国茶文化体系趋于成熟的一种表现。我国茶具形态各异，种类繁多，光是茶壶就有两百余种形态，而其中使用最多，也最为人所知的就是瓷器类茶具以及紫砂陶艺茶具，我们从茶具的制作过程中可以发现其极具有系统性，因此在油画静物教学中，创作出完整的茶具形态，就需要了解茶具的制作工艺[1]。

茶具的制作加工主要包括几个环节：首先确定茶壶制作中所表达的文化理念和艺术内涵，通过主要的制作理念来确定茶具具体的设计造型以及整体加工案板。除此之外，以茶具制作方案为基础，根据具体的加工形式和手法，制作出令人们满意的茶具。想要制作出满足人们需求的茶具，就要在茶具加工过程中融入人们需求的制作理念和艺术内涵，并且以此为基础，经营创作以及发挥，从根本上完成茶具制作的要求。茶具在加工生产的进程中，必须要融入我国的传统文化以及茶文化，这样才能设计出好的可以达到预期的茶具样品。茶具制作过程中不仅蕴含了对于茶文化内涵和理念的理解，也伴随着扎实完美的陶瓷技术，二者的完美结合，造就了多种文明的茶具作品。以多元文化为根本，将作为茶文化的物质元素的茶具进行改造，实现传统文化和陶瓷艺术的碰撞和传承[2]。

3 油画静物教学中茶具的具体表现

由于茶文化在世界文化中的地位较高，因此茶具被广泛作为素材应用去绘画静物创作中。根据西方油画的历史进程可以发现，茶具在油画静物艺术中的不断出现与茶叶引进西方是有关系的。比如安德雷·曼特拉的著名油画《东方三圣贤》中，描绘了三个来自东方的人祝贺耶稣诞生的场面，而画中可以很清晰的看出，一位贤士送给耶稣的黄金，是用一个青花瓷的茶具装盛的，可以说明当时中国的茶具在国外受到多么高的推崇；法国画家雅格布·约瑟夫·蒂索于1876年创作的《野餐》中，画里的野餐布上放置了一个黑色茶壶，壶身绘有花朵，茶壶的把手类似龙的图案，可以看出到近代中国的茶具已经在西方盛行，并且成为西方人生活中的一部分；雅格布·约瑟夫·蒂索的另一副画作《贵妇》中，也可以清晰的看到一套青花瓷茶具，壶身洁白通透，花纹精致，就算在西方人家里，也非常美观。从这些作品中，不仅可以看出创作者们技艺的高超，也可以看出西方茶文化的盛行以及画中的文化理念和艺术气息。为了探究茶具的表现可以从几个方面分析。

3.1 观察

油画静物教学中教师要教授学生在绘画之前，要选择恰当的素材，这是画作完成的基础，而这一环节对于画家对静物的整体和细节的观察能力以及画家对静物的感受能力要求很高。在这个环节中，画家要对茶具的造型，整体构图，创作背景，色彩等方面进行确定，而不同的角度，不同的灯光，以及不同创作对象手法的不同都会对绘画作品最后展示产生的效果不同，所以学生在创作前要首先在某一特定角度对茶具进行仔细观察，保证作品完整度，其次，根据对静物的主观情感认知，来确定绘画的构图，手法，色彩调配等内容，最后是对绘画的情感表达，根据对静物的情感的不同，来保证自身对情感的阐述[3]。

3.2 合理构图

油画静物教学中教师要强调构图的重要性。构图是指创作者在指定的平面空间内，对绘画对象进行合理阻止和安排，来表现自身的创作意图。教师要明确阐述茶具表现的理论基础。静物茶具的绘画构图中主要包括几个模式：一是试点构图模式，画家通过确定的角度观察静物进行绘画创作，它通常包括平视，俯视，仰视三个角度构图，西方古典油画一般采用平视角度，即把视点放置于平台和静止的物体之上，给人一种平和，自然的感觉，从而保证物体透视效果得到统一。仰视一般是将视点放置平台和静物之下，通过静物摆放位置的不同，从而产生上小下大的视觉效果，而产生一种震撼的感觉；俯视效果则是将视点放置于平台和静物之上，随着不同角度的观察，而产生不同于其他两种构图的层次感，甚至通过进行对于静物如茶具内部的观察，对茶具内部进行全景特写，从而将视野放大，产生一种空旷之感，前文提到的雅格布的画作《野餐》中，对于茶壶就是进行采取一种俯视构图，将茶壶放置于野餐布中心，采取两边对称的方式放置其他物品。二是圆形构图模式，圆形的构图会聚拢人们的视线于中心，产生一种集合，收缩的感觉。其它物体进行圆形的摆放而使画面产生一种和谐的美感。三是方形构图模式，画家通过结合平台形状，静物之间的摆放方式，对茶具进行方形构图，因为方形有一种规矩，简洁的视觉效果，从而表现出油画静物艺术的视觉美感。四是S形构图模式，S形可以联想到曲线美，通过茶具的摆放方式以及桌布的褶皱形式来表现出一种柔美而曲折的效果。五是十字形构图模式，通过垂直和水平的交叉方式，对静物摆放进行设计，从而产生一种端正、严肃的感觉[4]。

3.3 色彩

在油画静物创作中，教师要进行色彩的运用教学。在绘画创作过程中，色彩的灵魂运用有利于充分表达画家想从画作中透出的情感。教师可以以丹麦画家梵高的作品《向日葵》为例开展教学。该作品采用了明亮鲜艳大气的黄色，给人一种视觉性的冲突，从而可以让观赏者从画作中感觉到蓬勃的生机以及画家对于生活的向往和积极乐观的态度。因此在色彩的运用中，不同的颜色以及整体的色调，可以充分体现画家对主题的塑造。从明亮度上看，根据黑，白，灰三种颜色，不同的亮度进行不同颜色以及不同程度的叠加，从而展示不同静物的特点；从颜色冷暖上看，明亮的颜色可以表现积极向上的情感，而生冷的颜色可以表达冷清之意[5]。从色彩饱和度上来看，饱和度高的颜色可以充分的抓人眼球，而饱和度低的颜色可以抛砖引玉，从而凸显主体。通过具体案例中色彩的运用搭配，学生则可以掌握在茶具创作中需要掌握的色彩运用技巧。

4 结束语

通过整文对绘画静物艺术的描述探究，可以看出，绘画静物艺术采用的素材多来自于生活，而且非常常见，但是通过对于绘画作品的进一步探究，可以发现这其中最重要的是画家向观察者所展示的想要表达的情感和理解，而画家对于生活的理解和感悟，是融入作品中的重要部分之一。因此在进行绘画静物艺术教学时，不仅仅要进行绘画艺术手法的学习，还要让学生们在绘画过程中学会情感的融入。将茶具运用在油画静物艺术教学中，是让学生理解和明白绘画艺术手法的基础。