行云流水，珠落玉盘，茶道沁香<br/>——引入太极拳理论对琵琶演奏的积极影响

行云流水，珠落玉盘，茶道沁香
——引入太极拳理论对琵琶演奏的积极影响

2020-12-23于梦璐

福建茶叶 2020年5期

于梦璐

（燕山大学艺术与设计学院，河北秦皇岛 066004）

绪论

“民乐之王”琵琶，音色清越动听、演奏技法繁复。然而目前为止，琵琶演奏的实际运用能力往往高于理论研究，教师口传心授远多于理论扎实的书面学习——专门讲解演奏理论的书籍数量较少、内容略空泛、落后，这就造成了学琴人无可循之理、千人千式，掌握不了教师的正确指点，养成不良习惯。笔者经过专业琵琶和业余太极拳学习，使二者相互印证，并将太极拳理论引入琵琶演奏，有一定的成果与感悟。

太极拳是一种综合了中国传统吐纳术、引导术、中医学、武术等内容的运动，在我国广泛应用，理解和运用通俗、容易达到演练要求。本文尝试选取或融合几派太极拳的演练方法，从琵琶与太极拳二者整体相通的特点和各方面细节的要求入手，以太极拳几大原则为标题，援引《太极拳论》原文片段，阐述太极拳理论促进琵琶演奏的方式。

1 总体特点

1.1 中正安舒，静心用意

太极拳与琵琶演奏，二者同作为以身体姿态为外部基础、以演练心境为内在引导的运动行为，需要习练者全部身心的投入来完成。

中正安舒，是练习的首要原则、运动的较高层级境界。中正，即神思内敛，坐姿平稳，重心适宜；安舒，即动作轨迹舒展，符合人体生理构造的特点，并能与乐器演奏技法正确结合。

静心用意，要求演奏者抱元守一、思想专注，以安静的意念引导动作，将乐曲内涵完整传递于实际演奏之中。演奏者心态淡然、大脑宁静，使之精神集中得以保证演奏质量、神经放松得以减少心理作用的不良干扰。畅通心与身，诱导生理系统与行为发挥交互作用，手随心走，气息和力度能够顺利贯注指尖触弦部位，所奏琴音极具内在张力。

此二原则相互渗透，初步实现在练琴或演奏前的准备工作阶段，并贯穿这个完整的身心运动始终，使演奏者达到无论在何等场合、何等时段，在静止时亦或发力中，自身都能保持舒适的姿态与平和的心境，经久练习而不累，舞台演奏而不慌。

1.2 轻灵松沉，圆活连贯

“一举动，周身俱要轻灵，尤须贯串。一羽不能加、蝇虫不能落。”——《太极拳论》

轻灵沉着，轻灵一词指自身对外力的感应能力，触觉灵敏、反应迅疾两者兼备就是“轻灵”的内在要求。身体轻快灵动，关节和肌肉等各个部位就会松弛下来。松，指关节肌肉之松。演奏者，特别是初学者，往往空有大动作而无强音响，或者琴音拖泥带水、生涩喑哑，肌肉紧张是其中一大原因。欲使“一举动”而妙音出，则要关注手指的触弦方式：手指灵动而平稳，在接触琴弦的瞬间发力，力量越集中，演奏出的琴音音色才能越通透、明亮。

连贯圆活，指所演奏的音乐未中断前，指法、呼吸不可懈怠中断，避免使音乐出现断续、棱角或缺陷。“尤须贯串”，强调要注意保持演奏过程中动作的连贯：“势势相连”，演奏动作圆活不滞；“节节贯穿”，演奏姿态圆滑灵活；呼吸顺畅、无滞涩感，圆转如意；劲力与思维，身姿与心境相辅相成，圆满融通。

1.3 刚柔相济，开合有序

太极拳与琵琶演奏最大的相似点就在于此。太极拳作为高层次的人体文化，化刚为柔、以柔转刚；琵琶被誉“民乐之王”、“弹拨乐器之王”，演奏时刚柔相济、开合有序，在民乐乃至弹拨乐乐种中罕有可及者。

柔有《夕阳箫鼓》、《陈隋》、《月儿高》，柔婉秀雅，不乏风骨；刚有《十面埋伏》、《龙船》、《狼牙山五壮士》，雄伟强健，独有韵味，将中国古典两大审美观——优美与壮美，发挥的可谓淋漓尽致。战鼓略输她“大珠小珠落玉盘”的阴柔，筝与胡琴稍逊她“四弦一声如裂帛”的阳刚。

“动之则开”，豪放凛然，铁血沙场中，鲜衣怒马少年郎；“静之则合”，清丽含蓄，小桥流水旁，沉鱼落雁女儿家。二者既相反也相容，孰不见，兵戈铁马下谨慎埋伏之合，沉寂静谧中一音三韵之开。

太极拳与琵琶演奏，二者皆在刚柔、开合中寻求平衡、将之贯通的如此和谐。由太极拳文化推导入琵琶演奏艺术，在各细节方面有其不同的原则要求。

2 细节要求

2.1 身形姿势

作为所有运动的基础，标准得当的身形姿势是保证肌体和谐、头脑灵活，并使两者在演奏过程中能充分地交融、分别发挥作用的重要根基。太极拳的运行理念，完美结合了中国传统武术、引导术、吐纳术、艺术和中医学等内容，与人体身心发展和谐的要求相适应，同样适用于琵琶器乐演奏技法。《太极拳论》有言：“其根在脚，发于腿，主宰于腰，行于手指，由脚而腿而腰，总须完整一气。”大意是：两脚踏地，双腿坐姿端正，是力量产生的根源和传播的方向；腰部是周身肌肉关节的枢纽，劲力汇聚并将由此处爆发而出；最后力贯指尖，力量的运行完整连贯。当指尖的力量作用于琵琶琴弦，通透的琴音自然而然地演奏了出来。只有身体各部位密切配合、缺一不可，力道才能连贯完整、一气呵成。

2.1.1 虚领顶劲，尾闾中正

虚领顶劲，是针对演奏者头颈等部位而言的。头颈是人体精气神交汇的地方，“领”就是引导、带领，全身的精神由头颈所引领，讲求“端正”、“顶平”、“项直”、“颏收”。仿佛头部百会穴（位于头顶处）有细细的丝线微微牵拉，头部平稳的上“悬”。颈部自然竖立，头略侧向琴身，嘴唇轻闭自然合拢，不能过分仰头和垂首，避免肩颈肌肉的紧张酸痛。与此同时，眼睛要避免不美观的斜视，而是随指法平视，在换把时可以提前将视线转到将按的位置，保证演奏的准确性。

尾闾中正，是达到中正安舒原则的重要途径之一。尾闾是五节骶骨和四节尾骨的总称，尾闾骨位于脊柱下端，以胯部、臀部为主。中正就是坐下后胯部、臀部以脊柱为、不偏斜，颈、脊、腰、尾各段椎骨位于同一条垂直线。为保证演奏者弹奏的舒适程度，在琵琶演奏时需要选择合适高度的座位。如果座位过高，演奏者被迫垫脚适应，腿部肌肉紧绷，容易酸胀失去撑力，更甚者会形成无法自控的颤抖；座位过低时膝盖向外突出，大、小腿之间夹出锐角，身体“窝”在椅中，脊椎向后弯曲，腰部被牢牢地困在座椅之中，无力可依。座椅的高度以坐下时两脚扎地稳健、大腿股面成水平、大小腿间垂直为宜，此时演奏者的姿态最适合各种情况下的演奏，久坐不累，发力不难。一些初学者容易抱琴不稳，原因可能是琵琶圆润光滑的梨形音箱，为防止以手扶琴造成移动换把不灵巧，教师往往要求双手松开琴不倒，而初学者尝试起来却有些困难。通过敛臀、收腹、收胯，臀部、腹部姿态合理，大腿肌肉松弛稳定，琵琶便能自然地放置在双腿之上了。

虚领顶劲和尾闾中正，前者强调头顶轻悬，后者强调身体沉坠，在提起精神的同时气沉丹田，肌体各个部分形成协调的整体；将动作调整至相对合理的状态，形成舒适、灵活、可控的演奏姿势，减少因不良演奏形态导致的酸痛不适，避免身体在长时间练琴中产生不必要的损伤。

2.1.2 松腰坐胯，以腰为轴

松腰坐胯是身体姿态达到尾闾中正一个重要过程，并与之紧密配合。演奏者在身体端正的基础上，胯部松驰、自然下坠，肌肉须根据乐曲要求紧绷、放松，控制有度，同时气息下沉，以便充分地换气，为提臂做好准备；臀部稳坐于椅面，使下肢支撑力能贯注于腰部；腰部则要沉稳、端正，不可歪扭、突出，以保证力量的贯通。此外，在演奏过程中，腰部往往根据弹奏力度摆动，以配合乐曲情绪和舞台效果，而腰部的端正和运动并不冲突，腰部依曲势而动，恰是为手臂、手指的用劲而蓄力。

以腰为轴，腰部对姿态变化、稳定重心起着关键作用，“向前退后，乃能得机得势”、“上下前后左右皆然”，所有运动的力量都以腰部为枢纽向身周辐射，琵琶演奏亦然，经由腰部牵引所演奏出的琴音音色通透、清越，音质稳定、集中、有爆发力。以扫拂为例，初学者的扫拂不仅容易力度不足，而且音响效果拖泥带水、噪音频出，听觉感受松散、嘈杂，观察可见，他们常以小臂、手腕甚至仅以手指发力，力量不足，不能恰当地控制触弦力度、强弱不均，琴弦也容易因此断裂。解决办法就在于腰部的主动运用，“腰为主宰”是符合人体构造的自然规律，反其道而行之却是事倍功半：力度的着力点在指尖，依据杠杆原理可知，动力臂越长越省力，力量也就相对越大，当力量从腰部发出时，动力臂无疑是最长的。音强相同时，腰部发力节省体力，需要强音演奏时，又有充足的力量可用，即为“用力在指，机关在腰”（原文为“用力在腕”，根据本文琵琶演奏的具体内容，有所更改）。

2.1.3 含胸拔背，沉肩坠肘

含胸拔背，包括前胸和后背正反两面；沉肩坠肘，肩部和肘部是腰椎脊背力量转化为手臂力量的桥梁，同样也是练琴不当者酸痛麻涨集中的部位。沉肩坠肘与含胸拔背相配合，含胸的同时肩部随之向下松垂、微微内敛，拔背时背部的伸延又防止双肩僵硬、形成内扣；肘部则在放松的基础上有意识地牵引拉伸，自然弯曲、沉坠，肘关节不可随把位、指法的变换僵直上扬或夹于身侧，避免引起腕部的不适，肩肘相互配合，使手臂有充足的空间进行演奏动作。琵琶演奏时左右手上下方位不同，但肩部须尽量保持平正，不可随之一高一低。肩关节的形态带动脊椎的变化，双肩高低不平会导致脊椎弯曲，长时间练习后肩部颈背部肌肉酸痛，对身体发展十分不利，在初学者是少年儿童时更是如此。

中医常言：“通则不痛，痛则不通”。演奏时的各种不正常痛感大多是关节、肌肉的“不通”所致。力量在身体内传递却不得其径，积聚某处，久而生痛。《太极拳论》道“总须完整一气”，只有各部位放松连通，劲力才能真正“行于手指”。

2.1.4 舒指塌腕，手眼相应

舒指塌腕，掌心略呈空心状，仿佛轻握一颗小球，五指自然放松，不刻意捏住、也不翘指，用力触弦后立刻松弛下来。手腕下沉、不能虚软，腕关节既不上凸也不下凹，上凸时关节紧张、打断力量传递，下凹时肌肉僵硬、妨碍手指的灵活程度。左手腕拇指轻扶琴背，跟随换把位置而移动，一、二把位时拇、食二指的位置在空间上平行，相把位时拇指略靠下，三把位及之后拇指略偏上。右手弹挑指法时拇、食指指尖轻搭在一起，手腕、小臂、手背呈平面，运动上下转动的轨迹与摇拨浪鼓类似，转动时均匀平稳，弹挑音色和音量会更加平衡稳定。演奏时，眼神与手相互呼应，眼随心走、手随眼动，按弦准确，失误率低，避免因心态紧张而引发大脑空白、临场忘谱。