韦骧《琅琊三十二咏》的自然之趣

陶会平

(滁州职业技术学院 质量管理处，安徽 滁州 239000)

自然是中国古代审美情趣之一，最早见于老子的《道德经》“人法地，地法天，天法道，道法自然。”[1]刘勰《文心雕龙》的“文道自然”观和钟嵘《诗品》的“自然英旨”说，使“自然”论文学观得以真正确立，并对后世文学审美产生了深远影响[2]。宋诗亦崇尚古朴、平淡和自然之美，韦骧的诗歌“颇有自然之趣”，《四库全书总目提要》评价曰：“观其气格，大抵不屑于规抚唐人，而密咏恬吟，颇有自然之趣。”[3]我们以韦骧《琅琊三十二咏》为例，对这组诗歌选材、结构和语言方面进行探究，管中窥豹，可感知韦骧诗歌创作的自然之趣 。

一、选材重自然山水

韦骧成长于北宋儒学全面复兴时期，从仕于熙宁新政前后，社会政治环境的险恶及仕宦不如意，促使其心态上远离政治、情感上淡泊名利，表现在他的诗歌里很少写社会政治现实，多以自然山水、名胜古迹、日常生活琐事为题材[4]。韦骧现有诗歌1 165首，其中山水风物题材的诗大约有400首，超过其诗歌总量三分之一，而《琅琊三十二咏》便是其中的典型代表。

“上善若水”，历代儒者都有比德山水、寄情山水的习惯，所谓“仁者乐山，智者乐水”。韦骧一生官微位卑，且为官多处偏远僻壤之地，故他一生亲近过无数自然山水、观览过众多异域风物。

《琅琊三十二咏》是韦骧在通判滁州期间所创作的[5]，由独立成篇32首诗组成。韦骧在《琅琊三十二咏》序言中写道：“予官滁州逾年矣！每投隙游琅琊山，爱赏不知厌，已虽数有篇句，然恨其池、台、亭、阁景物之多，而写之不能尽，乃为三十二咏，以别之。”[6]且在他的文集中，特意单独列出，冠名《琅琊三十二咏》。其排列顺序是按景点位置安排的，从中也可以知道北宋后期琅琊山各景点的布局情况。

《琅琊三十二咏》的主要题材是“池、台、亭、阁”，写到的“池”(包括“泉”)有四处：法华池，逊泉、庶子泉、白龙泉；写到的“台”有一处：望日台；写到的“亭”有八处之多，包括滁州最有名的亭，依次是：净镜亭、翠微亭、白云亭、醉翁亭、班春亭、寂乐亭、清风亭、晓光亭、东峰亭；写到的“阁”(“堂”)有四处：御书阁、酴醾轩、招隐堂、了了堂。另外还写到琅琊山、琅琊山门、长松径、回马岭、归云洞、开化寺、千佛塔、石庵、石屏风、薛老桥、阳冰篆、石流渠、大历井等山水风物。

诗人韦骧在游历滁州山水风物中获得清静、愉悦之乐。如《净镜亭》“路转翠出檐，山回秀色多。亭名不须看，对镜已如何。”山回路转，秀色可餐，登临此亭，心“净”如“镜”，真是亭如其名，名副其实；《翠微亭》“岚风动衣袂，知在翠微中。”山风吹动衣袂，格外清爽，才知道身在山清水秀的“翠微亭”中，诗人多么惬意，烦恼自然随风一扫而光；《醉翁亭》“不比陶潜石，清时乐自多。”诗人闲暇之余像欧阳修一样来到著名的醉翁亭中，虽然不像陶潜一样隐居，但因为内心“清”静而“乐”自然很多，自然而然地体会到欧阳修“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”的寄情山水之乐；《开化寺》“等为方外客，于此更清怀。”尘俗之人来到琅琊山中的开化寺，参禅拜佛，在环境清幽的这片净土中，内心更清静更平和，山中古寺确实有“开化”之神奇功效；《清风亭》“松竹繁阴满，峰峦秀色并。暑风从此度，别是一般清。”清风亭周围松竹繁茂，浓荫满地，眼前峰峦秀色可餐，令人赏心悦目。炎炎夏日，山中清凉，一阵山风吹来，凉爽宜人，让人顿觉心旷神怡，内心“别是一般清”爽，诗人怡然自得之情溢于言表。

从《琅琊三十二咏》中，我们看到诗人韦骧远离党争残酷的现实社会，远离世事纷扰的官场，置身于滁州美丽的大自然怀抱中，尽情享受大自然的美景，似乎内心的烦恼苦闷也得到山水的抚慰平复。从作者选择自然山水风物作为诗歌的题材，我们可以窥见作者当时入世而超世、超然物外的思想心态和淡泊平和的心境，自然之趣、清雅之美浸染其中。

二、结构形式趋统一，议论自然

从整体来看，《琅琊三十二咏》这组诗共32首，全部采用五言绝句的形式，体现古朴平淡、清新雅致的自然之趣。

宋诗作为既源于唐诗又变化唐诗的宋型文化的艺术载体，有其自身的审美特质和存在价值，宋诗倾向日常化、生活化的平淡，从而展现了其以平淡为美的独特魅力。韦骧在诗歌创作中亦追求自然之趣，《琅琊三十二咏》写滁州的自然山水与内容相谐调，形式上全部采用五言绝句的形式，而完全没有变化。从整体上看，结构形式统一，整齐划一，不追求形式的多样化，一首诗写一个景点，合起来构成一幅滁州山水画卷，由点到面，让读者真切地感受到滁州山水之美，体会到诗人韦骧“爱赏不知厌”之情。

从局部来看，就某首诗而言，作者采用散文化的句式，体现了韦骧诗歌在咏物中含理，在叙事中议论，在描写中议论，体现了以议论为诗的宋诗化倾向。宋人写诗有以议论为诗，咏物中含理的倾向。缪钺先生在《诗词散论·论宋诗》中说“唐诗以韵胜，故浑雄，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟。”[7]如朱熹的《观书有感》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”[8]暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识；又如，杨万里的《过松源晨炊漆公店》“莫言下山便无难，赚得行人空喜欢。正入万岭圈子里，一山放过一山拦。”[9]诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写登山行路的感受，说出一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时的成功所陶醉。

作为北宋诗人的韦骧在其诗歌创作中也显现宋诗议论化的端倪。如《白云亭》“路作两岐分，亭多聚白云。无心本无恋，于此尚纷纷。”诗的前两句描写，写山路分出两条岔道，一条通向“白云亭”，亭如其名，山上很多白云聚积在亭子周围。诗的后两句议论，表明白云本无心留恋此亭，可是到达这里还是纷纷扰扰，有聚有散。这就像写文章一样，先叙事描写，再顺理成章地议论说理。从诗中我们似乎体会到诗人赋予事物深刻的道理：人有时也像白云一样身不由己，虽然“无心本无恋”，但有时不得不去做某些事。又如，《大历井》“竹里藏深井，栏镌大历春。不知开凿后，几过炼丹人。”这首诗先交代了“大历井”的位置：一片竹林里，一口深井掩藏其中；接着交代这口井的历史：从井栏镌刻的文字中可知此井开凿于唐德宗“大历”年间(766—779)的春天，因此被称为“大历井”，距离当时有三百多年的历史，是一口古井了。三四句发表感慨，议论说理，不知道这口井从“开凿”之后，经历过多少“炼丹人”。时光流逝，井在人去，时间真是飞快啊！

三、语言表达尚自然之趣

对于“自然”之诗的语言表达，宋人在继承前人经验的基础上拓展出独具特色的自然诗美观，即苏轼所倡导的“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。” 即以自由的表达来抒写真实的“自然”之文[10]。韦骧诗歌在语言表达上也充分体现了宋人“自然”之诗的表达特色。诗人在《琅琊三十二咏》中，除意象选择上以“白云”“清泉”“清风”“松竹”等清新雅致的描写对象外，在语言表达上更崇尚自然之趣和清雅之美。

(一)语序上自然流出、不尚雕琢

语序是语言单位按照一定规则组成的先后排列顺序，语序排序正常平直、语义连贯的阅读物，符合读者阅读思维和阅读习惯。韦骧诗歌语言符合语序平直、思维清晰流畅的特点，即“不待安排，自然流出”。其诗歌在语言上呈现出自然流畅的风格，在诗意上表现出平易朴直的特征[11]。

这个特点也体现在《琅琊三十二咏》中。如《翠微亭》“谢屐低前齿，登临势渐雄。岚风动衣袂，知在翠微中。”诗人韦骧穿着特制的登山鞋“谢屐”逐渐升高，地势也渐雄奇高峻。山风习习，吹动衣袂，知道自己已经身处翠微亭中了。由登山到身处亭中，叙事写景井然有序，语序平直流畅。又如，《东峰亭》“山中时节早，地势近春华。岁岁东风至，先看傍砌花。”由于山中春天到来，加上地势的优越，每年东风一吹拂，便可以先看到绽放的春花了。诗人抓住“时节”“地势”“东风”和春“花”等要素，描写琅琊山的春天美景，给人以“近水楼台先得月，向阳花木早逢春。”[12]的感觉，让人一目了然，诗的语序同样体现了平直流畅的特点。

(二)运用典故，语言表达生动贴切，质朴自然

刘勰《文心雕龙·事类》中对典故如是说：“事类者，盖文章之外，据事以类义，援古以证今者也。”[13]这是刘勰对用典的诠释，即用古典故事来类比事理或情感，以达到言简义丰的效果。韦骧在其诗歌创作中，用典较多，或化用或活用，灵活自然，宛如己出，并遵循明白晓畅、生动贴切的原则，真正做到了 “宛转清空，了无痕迹。”[14]这正印证了宋人以“才学为诗”的主张。

韦骧在《琅琊三十二咏》中，多处运用生动贴切的典故。如《翠微亭》：“谢屐低前齿，登临势渐雄。”诗句中“谢屐”即是一个著名的典故。“谢屐”即谢公屐，亦称灵运屐，指谢灵运(385—433)登山时穿的一种木鞋。史载：“灵运因父祖之资，生业甚厚。奴僮既众，义故门生数百，凿山浚湖，功役无已。寻山陟岭必造幽峻，岩嶂千重，莫不备尽。登蹑常著木屐，上山则去前齿，下山去其后齿。尝自始宁南山伐木开径，直至临海，从者数百人。”[15]据传说当时的人们争相效仿，因称这种特制的木屐为“谢公屐”。李白在其诗《梦游天姥吟留别》中也借用了“谢公屐”这个历史典故，“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”[16]再如唐代李敬方《题黄山汤院》诗：“谢屐缘危蹬，戎装逗远村。”[17]诗人韦骧诗中运用这个典故，让人们知道他穿着特制的木屐登临琅琊山的情景，语言生动贴切，蕴藉雅致，富有韵味。

再如，《醉翁亭》：“醉翁虽已没，遗弘在山阿。不比陶潜石，清时乐自多。”诗中“陶潜石”是诗人韦骧使用的又一个典故。相传东晋大诗人陶渊明弃官后归隐于庐山下，每到闲暇时，他就和一帮朋友在庐山南麓虎爪崖下饮酒作乐。崖下有一条名为醒泉的溪涧，涧中横卧着一块巨大的黑褐色花岗岩石。陶渊明和朋友们每次都坐在这块岩石上饮酒作诗，他每饮必醉，每醉必赋诗文，最后就睡倒在石上，这块石头就被命名为“醉石”[18]。因陶渊明又名陶潜故又称“陶潜石”。韦骧《醉翁亭》这首诗写“醉翁”欧阳修虽然已经去世，但因他而建的“醉翁亭”依然留在琅琊山中。醉翁欧阳修在滁州任上“与民同乐”，率众宾客游琅琊山，在此亭中饮酒而乐，“饮少辄醉”“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。“醉翁”“醉翁亭”都与酒有关，诗人韦骧在这里借用嗜酒如命的陶渊明的“陶潜石”的典故，抒发“清时乐自多”的感慨，真是再贴切自然不过了，语言形象准确，蕴藉雅致，感情自然质朴，水乳交融而又天衣无缝，营造出丰富的意蕴之美[19]。

(三)喜用叠字绘景传情，音韵和美

叠字作为诗歌语言技巧自古以来受到文人墨客的青睐[4]52-54。“叠字”亦曰重文，从商周铜器铭文“子子孙孙永宝用”开始，《诗经》《古诗十九首》里叠字运用不乏其例，而在唐诗里司空见惯，宋诗也不甘落后[20]，刘勰《文心雕龙·物色篇》：“……故‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为日出之容，‘漉漉’拟雨雪状，‘喈喈’逐黄鸟之声，‘喓喓”学草虫之韵……并以少总多，情貌无遗矣，虽复思经千载，将何易夺?”[13]416刘勰追溯到《诗经》经常使用叠字，并且肯定了叠字在写景、状貌、绘声等方面的作用是无可替代的。叠字凝练含蓄，包蕴情感，声调和美，节奏强烈，朗朗上口。对于叠字的妙处，韦骧自然也能感受得到，主要用在其写景状物和抒情表意上，叠字在其诗中出现不下百次。在《琅琊三十二咏》中叠字的使用也有七次之多。如《白云亭》“无心本无意，于此尚纷纷”，诗人用“纷纷”状白云在白云亭纷纷聚拢之貌；《逊泉》“两窦涓涓泻，无何后却前。”诗人用“涓涓”写“逊泉”从两个泉眼中不断倾泻而出之状；《班春亭》“云木气氤氲，风光日日新。”诗人用“日日”写“风光”日新月异的变化趋势；《御书阁》“岌岌凌霄汉，风传宝阁香。”诗人用“岌岌”来状御书阁高大雄伟的气势；《晓光亭》“朝朝沧海日，先向此中明。”诗人用“朝朝”状太阳每天早晨首先照亮晓光亭的情景；《了了堂》“了了还未了，都忘了始真。”诗人用“了了”传达人世间人们都想内心宁静一切了结但未能真正“了了”的情感；《东峰亭》“岁岁东风至，先看傍砌花。”诗人用“岁岁”状“东风”每年吹来让山中花儿盛开的情景。韦骧诗歌中运用叠字有绘色的，有状态的，有渲染气氛的，还有描摹心情、神态的，《琅琊三十二咏》中叠字的运用主要是写景状物的。

韦骧《琅琊三十二咏》皆为五言绝句，诗中以自然山水、名胜古迹为主要题材，结构框架上追求自然统一性，语言表达上崇尚自然之趣，语序上具有正常平直的特点，典故的贴切运用，叠字的妙用、音韵和美，充分彰显了韦骧诗歌追求古朴平淡的自然之趣。