张大千古典时期与转变期人物画造型研究

曾伟平

（四川轻化工大学，四川自贡 643000）

还记得第一次接触到张大千这三个字，是初中毕业的那个暑假。夏日炎炎，因为淘气，父亲给我报了个少儿美术培训班，而老师则是一位国画教师，他向我们介绍了张大千的一些艺术经历，那是多么的让人向往和崇拜。开启了我绘画10余载，如今的我小有成就，但却一直有个小小的梦想，是否可以在一个正式的场合去完成自己对张大千某个节点的研究。自此，从本科到现在，常常便会读一些张大千的专著，看一些张大千的展览。张大千绘画的古典时期和转折时期是张大千先生一生中最重要的时期，是一个少年从毛头小子到一代巨匠的蜕变过程最重要的一部分，而张大千绘画的古典时期和转折时期人物画造型的转变却又是最为关键的一部分。

对文献进一步的收集、整理、归纳，发现研究张大千人物画方向的研究多为仕女和敦煌两大题材，如：彭文静的《敦煌供养人像与张大千仕女画——谈张大千仕女画风格之变因》，马涛的《张大千敦煌壁画女性形象研究》，马涛、尹立峰的《张大千绘画作品中的女性形象研究》等；或者仕女服饰方面的研究，如：李欣遥的《清雅与瑰丽：张大千仕女画中服饰的形式美》；或对张大千仕女画风格进行历史定位，如：朱介英的《唐姿·宋采·清粲——由张大千仕女画粉本透视中国仕女画三段论》；或张大千敦煌时期的临摹稿的研究，如：朱万章的《张大千白描人物画稿解读》；对张大千人物画风格变化的整理，如：韩添任的《张大千人物画风格与形式美探讨》；近年来有对于张大千高士题材的整理研究，如：马刚、张淑芬的《张大千笔下的高士形象》；张大千笔下苏轼形象的探讨；朱万章的《张大千与东坡笠屐图》等等研究成果。对于张大千的人物画大都以某一题材进行探讨，大多分析作品历史，以及题材渊源，而从张大千人物画造型角度出发的成果尚不完善

张大千先生一生极具传奇，绘画的古典时期和转折时期人物画和张大千的生活故事都是紧紧相联，有家世童年、百日师爷、百日和尚、上海习画、往来京泸、常居京华、十月软禁、敦煌临摹、离开内地、等。而绘画的古典时期和转折时期人物画的造型做为研究点，探讨张大千从师古人到写生、临摹，最终确立个人风格，张大千讲究造型与色彩的巧妙运用，千想妙得。个人认为，造型则是在张大千绘画的古典时期和转折时期人物画中扮演着一个绝对重要的角色。

1917年初，张大千乘船去日本学习染织，但先生并不喜欢，对中国画常自学，他二哥张善孖在生活上有求必应，书画方面更是耳提面授，这期间张大千发现日本寺院和博物馆有大量的中国画作品，其中包含了很多名家名作，在国内是非常少见的，加之张善孖先生的细心教导，张大千先生回忆在日本这一阶段学得很多色彩知识，还吸收了日本绘画的技法和风格，为未来绘画变革和转型打下了坚实的基础。“1934年9月9日，‘正社书画展’在中山公园水榭顺利举办，共展出作品二百多件，其中张大千的作品有四十多件。这次展出的绘画作品，无论技法、意趣，还是绘画风格都与北平画风大异其趣，因而极大地震了保守的古都画坛。张大千的作品有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《美人》、《天台观瀑》、《炼丹台》、《莲花峰》等，这些作品或精细入微，或气势磅礴，给观众留下了深刻印象。”1古典时期张大千先生在人物造型等方面，重大的突破，使其精细画风与文人画风中相结合。这一时期，加上师法自然，早期山水画学习石涛和八大山人，张大千开始用笔利落，作品风格变的雄健灵秀，人物造型面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调。

敦煌之旅张大千好友严敬斋多次向张大千介绍敦煌并邀请去看看，又在20世纪20年代李瑞清和曾熙两位老师的提及，1941年乘坐飞机，张大千带着杨宛君和张心智一起到达兰州。1942年年底，张大千一人购买上百斤的藏蓝、藏绿、朱砂等矿物颜料，聘请画师等六人做好了充分准备浩浩荡荡来到敦煌。在张心智和李复的配合下，张大千先生一手拿着马灯，一手拿着画笔在梯子上临摹大型壁画，在这种艰苦的条件下完成临摹这是不可思议的。这次经历对于早期的张大千与他的人物画造型是不可想象的。

古典时期的张大千为此敦煌壁画的临摹付出了惨痛的代价，从经济上他卖掉了自己大量作品和古代书画藏品，还借了五千两黄金外债，何其恐怖与大气。从身体上回来已是面容憔悴，头发银丝多了许多，从精神上他是满足的，这一阶段既是他不断临古人师古人的重要艺术实践，还是他临古师古的集大成者。“张大千敦煌之行，不仅为敦煌研究事业做出了巨大贡献，而且自身也从中吸收了丰富的营养，自此他的画风大变，其艺术进程发展到一个新阶段。在此后的创作中，他更加注意线条与色彩并重的技巧，更加注意技巧与作品的幽深意境的相结合。山水画由以前的清新淡泊变为宏大广阔，特别是层峦叠嶂的大幅山水，他将水墨的五色六彩与金碧青绿融合起来，色彩丰厚浓重，金碧辉煌。仕女画由早年的清丽堂皇，人物体型健美，雍容大度，个性突出。”2

张大千古典作风期与转变期是张大千先生人物绘画语言的发展最为重要的时期，以张大千古典作风期与转变期人物造型转变为主线，60岁前，张大千集中精力在临摹，由石涛、八大山人追溯青藤白阳及宋元诸家，直至敦煌莫高窟壁画。其画风从近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。从而推测、判断张大千古典时期与转变期人物画造型转变的发展规律。探索以人物为载体的中国画造型语言研究，这传统与创新的又一次延续与碰撞。通过对人物绘画造型实践与绘画理论的研究，为中国画人物创作提供了新血液和机遇，也是一种新的思考方式。对张大千古典时期与转变期人物画色彩与造型研究来思考人物画继承与发展的新思路也是必然。而历年来对于张大千先生的相关研究所涉及的面非常的广泛。张大千的生平与艺术经历、绘画理论与技法、书法、篆刻、诗词、旅游文化品牌等等方面都有包括其中。

张大千先生在造型上主张与艺术实践不断发展，将传统与现代完美结合。在继承和发扬中国传统的基础上，兼摄世界美术之长，接受西方画派的影响。在师古与民间美术法则的基础上融合现代抽象艺术，在创作实践中大胆创新而形成自己的独特艺术风格。系统的研究张大千古典时期和转折时期人物画的造型的形成、特点和影响，对准确、全面认识张大千的艺术特点，深化研究领域具有重要的影响，对弘扬中华传统绘画艺术和大千文化起到积极意义。

注释：

1.【中国艺术大师图文化馆】张大千山西出版社[M]山西教育出版社[M]；2012.03；p38

2.【中国艺术大师图文化馆】张大千山西出版社[M]山西教育出版社[M]；2012.03；p58