情绪心理在当代摄影艺术中的应用研究

严熙栋，魏凤杰

（潍坊理工学院，山东潍坊 262521）

作为当代艺术的重要组成部分，当代摄影有着举足轻重的地位，一方面，当代摄影依然有突出的记录功能，摄影让历史，让瞬间成为永恒。另一方面，摄影是一种反映现实社会的意识形态，艺术形象经过摄影师的审美判断和美感经验，通过摄影的手段表现出来，即可以表达摄影师本人对艺术和人生的感悟，情绪释放，又有极强的艺术感染力。

随着中国当代摄影艺术的发展，以及在国际艺术舞台上的影响力，世界摄影史的研究中也囊括了不少中国摄影艺术家。但近几年经济低迷，艺术市场呈现泡沫化，导致很多影像艺术品价格高于其本身的艺术价值。那么在这样不景气的大环境下，以及随着社会压力的增大，那些饱含情绪的艺术作品深受当代年轻人的欢迎，这些艺术作品既有艺术的美感又借摄影师之手抒发了各种情绪，表达与释放各种情绪。研究摄影的情绪表达与画面构造，既顺应了当下摄影市场的需求，又可以帮助摄影师得到创作的灵感。

1 摄影师在创作前应该预先建立心理模型

美国著名摄影师斯蒂芬·肖尔在《照片的本质》中提到，影响照片的关键元素是摄影师建立的心理模型，简单的说就是摄影师基于个人成长环境所形成的对美的认知[1]。比如日本著名摄影师深濑昌久的摄影作品《鸦》，曾被《英国摄影期刊》选为过去四分之一世纪中最好的摄影画册，在他的作品里面我们能够感受到浓重的阴郁气质，明暗反差极强，仿佛让观众沉浸在悲痛的黑暗中，之所以产生这样的效果是来源于作者的丧妻之痛，深濑昌久将他的心理模型转嫁到了他的摄影作品当中，借此表达自己的心理情绪。但通过肖尔对心理模型建造的描写中我们可以看到，心理模型在一定程度上会影响创作，甚至在某些情况下是一成不变的。但是，斯蒂芬·肖尔也给自己的结论留下了转圜的余地，心理模型在特定的环境下也能产生新的变化，在拍摄现场能够随着摄影师的心理感受而做出调整。所以在大多数创作过程中，脑海中的心理画面要领先于相机中的照片。

几乎每一个摄影师都会遇到一个问题，那就是究竟怎样才能拍摄一幅好照片？大多数的讨论都只是泛泛而谈，大多数的理论书或教程都在关注摄影器材、构图技巧、后期技术等方法。笔者认为比技术更重要的，其实是摄影师的眼力，在这里强调的是“心明眼亮”，也就是说除了会观察生活外，更要靠“心眼”创作。画家并非在停笔的那一刻才知道自己画的是什么，同样，摄影师也并非在按下快门之后才知道自己拍的是什么，构建出完整的心理模型，意味着不管拍的是什么内容，同一个摄影师的不同作品都会存在相似的关联。

2 摄影师应注重情绪表达而非技巧

对于一张摄影作品，无论我们使用多么高端的摄影设备，多么高超的拍摄技术，多么精湛的后期，最终呈现给观众的都只是一个带有“故事”的画面，而这个故事要想拍的好、拍的精彩，那就必须要通过影像充分表达情绪，才能激发或感染看到它的观众。如果一幅摄影作品，能够利用光影、色彩和构图让观众沉浸其中，并且能够引起心理层面的情绪波动，那么这一定是一幅好作品。比如，另一位日本摄影师水谷吉法的系列作品《Tokyo Parrots》（东京鹦鹉）和《Yusurika》（摇蚊）中，色彩占据了极大的作用，他利用生活中的色彩再通过电脑结合自己的心理模型，构建出一系列色彩浓郁而魔幻的摄影作品。

在水谷吉法的影像世界里，现实并不是色彩的载体，只是服务于色彩的某种线索[2]。无数的研究曾经证明，颜色能影响人们的心理情绪，明快的色调使人愉悦，暗淡的颜色使人低沉。在水谷吉法的作品里面几乎全部采用过度饱和的暖色，色彩领先于景物进入观众的视野，使人们模糊了现实和想象的边界，沉浸在作者营造出的五彩斑斓的魔幻世界。所以在他的作品里面我们很难看到有什么“高超”的摄影技法，所有的拍摄看似都十分普通，构图大多中规中矩，线条控制也比较省略，但他的作品之所以引起广泛关注，还是得益于他能很好的完成情绪传递。

3 通过控制视角和环境来控制情绪表现

如果说一幅摄影作品中，主题是骨，技术是肉，那么情绪则是血[3]。摄影艺术种类繁多，我们通过历届普利策获奖作品可以看出，人们更容易被充满浓郁情绪的作品所吸引，比如南非摄影记者凯文·卡特（Kevin Carter）拍摄的著名摄影作品《饥饿的苏丹》，该作品可以说毫无任何技巧可言，但主题情绪之强烈不言而喻，所以说饱含情绪的摄影作品往往能够震撼人心，让每一位观看者久久难以忘怀。

那么在摄影创作中应该如何调动情绪来拍出好的摄影作品呢，笔者认为首先从视角方面来调动，摄影艺术和绘画一样，都属于视觉艺术，但是又跟绘画有截然不同的区别，那就是摄影作品所展示的都是真实世界中的影像，这就要求摄影师必须具备锐利的眼光、灵敏的直觉和深层次的洞察力。好的景观一定能拍出好的风光照，但不一定好的风光摄影一定要去最美的地方才能拍，摄影师在拍摄时务必要学会利用相机的画框，或许眼前景色较普通，但画框框起来的部分一定是最艳丽的。所以结合心理模型，所谓摄影师的眼力其实也可以说成摄影师脑海中画框框取的能力，其次就是利用环境调动情绪，任何一张摄影作品都饱含三个部分，即主体、陪体和环境，摄影师在创作时通常只控制主体和陪体的造型，往往忽视了环境能够营造氛围的重要作用。一般情况下摄影师尽量选择简洁的背景进行拍摄，这样更容易突出主体，展示主题，但如果环境比较复杂，其实用光线就可以很好的解决，通过控制曝光，将背景中复杂的细节隐藏在阴影中，使得画面主体和环境处于均衡的布局中，形式如同古典主义绘画在处理环境时的方法一样。所以说，摄影是用光的艺术，没有光就没有影，学会处理光线与空间的关系，是摄影师在拍摄时必须掌握的技能。