当代湘绣艺术的探析

颜 璐

（湖南师范大学美术学院，湖南长沙 410012）

1 背景

湘绣作为中国四大名绣之一，是以湖南长沙为中心开始发展的。经过历代传承，具有湘楚一带鲜明的文化特色。我们将从三个角度对它的发展进行简述。

从创始人进行分析，据说是一位姓魏的女妇人。由于魏女士不仅具备成熟的技艺同时也很大方，将自己的技术无私教授给了以湖南长沙袁家坪为中心的，附近的家庭妇女，勤劳的妇女们又将技艺传播到长沙东江临近的沙坪地区，后来掌握这门技艺的妇人逐渐增加。最终，使长沙成为湘绣生产的中心地带。

从商业发展上来说，“湘绣”这一名词流行了很久，相传最早是在清朝末年时被正式确定下来的。起初湘绣有借鉴其它的绣法和花样，在学习的同时，勤劳的手工艺者有了不同的思路，后加以改进，历经数代传承人的发展，开始具备了一定的文化特征，如绣面上出现朴素、简洁和清新的图案。

从文化的方面来看，我们将现代湘绣刺绣工艺和楚汉之间盛行的刺绣工艺进行比较，其无论是在图案设计，衔接还是在技术工艺上都有着类似的地方。两者在历史上来说，无论是地理的历史环境，文化相处模式和喜好风格方面，两者间也存在惊人的相似之处。说明这种文化方面的联系，在发展的过程中，没有出现很大的断层，很可能使楚汉之地在2000多年后的今天，还有着当初发展的艺术风格的影子。

2 内容

2.1 湘绣的艺术语言

湘绣具有很高的传统手工艺价值和区域文化艺术价值，是湖南乃至中国的“艺术名片”。

在文化特色方面，我们从湘绣作品中，可以尽情地欣赏其绚丽的色彩和具有故事情节的内容，也可以透过丰富的色线和千变万化的针法，看出绣品艺术的张力。湘绣制成的物件之所以区别于一般普通手工艺品，是因为其无论是在绣法的丰富程度，如编织刺绣、剪刀刺绣、随机乱针绣等，还是在注意物体的形状和内部，如追求逼真的艺术效果等等，都充分发挥了匠人卓越的针法和审美。加上巧妙融合了中国传统绘画、诗歌、书法、以及各种石材艺术，湘绣作品往往给人美观大方，生动形象的感觉。

我们中华民族有各种各样的优秀传统技术，如，瓷器、皮影、画谱等，都有着自己独特的魅力和鲜明的语言。同时，西方建筑、雕塑和绘画等，属于国外的技术观念相关的东西，也可以作为湘绣作品发展的重要参考。例如，现在国内开始流行着简单欧式装修，而国外也流行着中国的唐装、木质家具等等。巧妙地运用不同地域的文化元素和现代元素，可以更好的适应现代文化的审美，从而达到适应更多人群审美的需求，在提升产品地位和影响力的同时也是为国争光。

在艺术特征方面，它的特点是生动、逼真、质感强烈。它是用细密的线条去点缀，在刻意追求草稿的原貌上，进行创作和升华。因此，它的独特技能在于对针线的应用。湘绣的刺绣多变，根据不同的构图和寓意来明确主题，我们使用各种不同的拼接方法来匹配不同颜色级别的刺绣线，例如丝绸或者羊毛。在光泽度上，由于针法的特殊表现力和花线的效果，反复刺绣的过程，增加了物体图像的真实性和立体性，使它具有普通绘画无法达到的艺术效果。以致湘绣独成一派。刺绣线的使用看起来单薄，仔细看又有些分量，刺绣者巧妙运用了混合针的作用，与纹理上的各种原色花线混合，形成了层次分明又凹凸有致的图形。

2.2 湘绣的现状分析

目前，市场经济蓬勃发展，加上国家对文化产业的大力扶持，湘绣作为非物质文化遗产也在此环境下取得了一定的成绩。不过，湘绣产业在发展的时候也存在着一些问题和局限性。

经过考察，长沙市有一定的湘绣门店和研发中心，但总体来说还是没有形成完整的产业链。就拿沙坪这个地方来说，作为湘绣最大的原产地，产品总体来说是物美价优的，不过缺点也很明显，如名气不够大，不容易吸引流动人口主动前往，加上价格没有规范化、合理化，砍价和宰客的情况屡见不鲜。例如：同样一件绣品，游客去第一家店售价是2000元，走到第二家店售价高达5000元，第三家店售价竟然只有500元，这种落差就会使有一点感兴趣的游客开始纠结，或者选择不买，因为同一件商品没有一个稳定的价格，这就可能会导致有意收藏绣品的买家，认为其价值虚高。价格的落差既没有把商品卖出去，也没有产生产品良好的连锁反应，所以要发展起来还需要一个整合。

在生产规模上，湘绣的产业规模相对于其它“名绣”占比不大。也就是说，其巨大的艺术价值没有很好地发挥商业价值。它的生产模式，是以家庭作坊为主要的，这种生销模式没有得到很好地解决，不太能够形成大规模的产业区，提高了生产成本，从而产生了资源的浪费。当然，当地政府和部分湘绣企业也认识到了这个问题，采取了一些措施来缓解湘绣产业发展的疲态现状，不过结构相对完善和完整的产业格局尚没有形成。这样一来，产品的流通渠道无形增加了很多，提高了很多成本，想要赚取足够利益的同时，还要保证一定的技术和工艺，这就不是很容易的事情了。

2.3 湘绣的发展设想

首先，湘绣的特征需要更加强调。我们将民间艺术，在保持其精华的同时，进行适当的改进、创新，不仅是当代社会的需要，更是民间艺术生存的基石。我们所知道的非物质文化遗产主要是通过传承人，也就是手艺人一代又一代的传下去，最后在历史中，形成一股特殊的力量，从而实现其存在的价值和意义。在过去，人们记录历史的方式，主要是通过书籍和口口相传，非物质文化流传的过程，事实上是十分脆弱和容易出现断层的。它是一种特殊的文化，在特定时期出现的一些，不一样的改变和进步，都是我们民族历史的见证者和实行者。例如我们在童年的时候很喜欢吃的棉花糖，它的生产技术和创意也是在不断改变的，就从生产它的机器来说，就经历了最初的木质机器“弹”棉花到后来的便携机器，它在短短数年产生的惊人变化，就是因为它在各个时代都有需要它的人群，出于对它的关注和购买力，使得它具有存在和发展的价值。

其次，对湘绣文化进行关注和推广，可以起到良好的效果。可以说，接触过美术的朋友都知道，美术的课程内容是十分繁多的。而具有购买力的一般人群，并不需要掌握那么多专业的美术知识，单纯通过自己的喜爱去购买美术产品，就会推动美术类产业的发展。不清楚美术产品是如何制造出来的人们，只要对它有一定的审美和好奇，就会推动人们的深入了解和购买欲。在学校，我们可以开设湘绣相关的课程，有侧重点的去引导学生对湘绣进行一定程度的了解，增强他们对湘绣的兴趣。而在社会上，可以有相关的广告和文化活动，引起人们购买湘绣周边的兴趣。不管是出于对湘绣这门民间艺术的喜爱，还是对它深厚文化底蕴的挖掘。推广湘绣艺术的人们，是顺应了历史，保护文化多样性的同时，也满足了各阶层人民群众的需要。我们将湘绣产品和其它文化进行结合的时候，是在奠定了优良的基础上，发扬出地方的民族特色。充分利用好湘绣内容的自主性，通过添加丰富多样的内容，发扬本地特色的文化，从而寻求更大的艺术价值和升值空间，使艺术和现实生活充分的结合起来。

然后，湘绣需要一个有辨识度的文化符号作为象征。正如我们被称为是龙的传人，龙的图腾成为了我们的标志。湘绣系列产品，在发展的时候也会需要一个总的标志符号，让人们在看到这个图形的时候，就会知道这个文化产品是湘绣。一个标志、符号，不仅仅是象征的意义，更是集纳了大量的民族传统文化的语言和信息，蕴含了丰富的民族文化内涵，它是解开一种民族文化的“密码”，并为人们讲述着，来自历史的悠远颂歌。一个约定俗成的符号，在特定的时期将会传达出特有的信息和意义。

此外，湘绣产品还可以选取不同形式。我们一般情况下见到的湘绣，就是指在布上绣出样子。而湘绣，说到底也是一种装饰品，它不仅可以出现在小的饰品上，如手帕、衣纹，按照现在的需求还可以做墙画，壁挂画。由于完成一张4尺以上完整的湘绣需要的时间过长，因此，我们可以用绘画艺术来绘出一张完整的画，然后在其精华之处寥寥绣上一点点，这样，既保留了湘绣的特色，又有了新的形势，而且，这么做的话还能够省掉传统刺绣的人力物力。

在经济高速发展的今天，湘绣产业如果一成不变，就会跟不上时代潮流，它的抗压风险能力会大大降低，也不易做大做强。生产出适销对路的新品，是如今传承发展湘绣文化的必由之路。

最后，为了解决其知名度和推广度不强的问题，我们可以利用新媒体去做宣传，就像故宫的文创系列产品做得很成功，一方面因为故宫是我们耳熟能详的著名景点，另一方面也跟团队的有力宣传是分不开的。我们在做宣传的同时，可以开展一些刺绣类的公益活动。我们不要总把眼光放在更远的地方，将知名度先打响在身处于湘楚这一块的人们，他们通过自己亲身参与刺绣类公益活动，引导他们关注周边生活，关注周边产品，进而口碑相传。

3 结语

在当代社会，已经不是酒香不怕巷子深的时代了。我们继承了很多优秀的历史文化，如何将它们更好的发扬出去，使它得到更多人群的喜爱和追捧，是我们当代人十分重要且艰巨的任务。

在文化发扬的同时，将湘绣与其他优秀文化相结合，是为了让湘绣的内容得到不断的创新再创新，也是为了确保湘绣的特色仍然存在。习总书记说过，艺术要服务于人民，满足个性化的需要，才能更好服务于社会生活。湘绣因纯手工制作复杂的特性，所以每件湘绣作品都具有独特的个性，这与市场上的个性化需求相符合。随着时代的发展，个性化和时尚化的需求会越来越多，湘绣会极大地满足人们的需求，大放光彩。