新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探索

魏孙璐

（遵义师范学院 563000）

引言：在如今的新环境下，舞蹈的编导者除了舞蹈基本功必须扎实，还必须具有一定的创新意识，这样创作出的舞蹈作品才能适应如今的新环境发展。艺术来自生活，舞蹈作为艺术的一种也同样如此，舞蹈的编导者必须具有一双十分善于发现事物细节的眼睛，并将其作为舞蹈素材穿插进舞蹈中。舞蹈的编导者还需要跳出之前传统舞蹈模式的圈子，不能仅仅局限于传统方法，需要学会利用现代环境下的新概念，将视野放得更加国际化，对舞蹈进行编导创作。但是目前的舞蹈编导创作由于创作者对创新精神的缺乏，使得其创作的舞蹈往往内容比较空洞，肢体动作较为浮夸，内涵情感不够丰富，使得这些舞蹈都不能称为好的作品，所以对新环境下的舞蹈编导创作进行研究是十分有必要的。

1 舞蹈编导存在的问题

1.1 对外物过于重视

在如今的舞蹈创作中，常常存在着一定的误区，比如许多舞蹈者进行舞蹈作品的创作时，过于重视舞台的布置，在布置舞台上花费了过多的精力，这些舞蹈者希望能够通过许多现代的科技化物品营造一种视觉上的特效，再与各种各样的灯光进行搭配呈现出一种十分绚丽的舞台效果[1]。但是如果一直这样做会很容易给观众造成一种审美疲劳，甚至久而久之，有些观众还会对舞蹈表演产生抵抗情绪。

1.2 本末倒置

如果在舞蹈中使用了过于多的特效会使舞蹈演员的作用受到削弱，这会使舞蹈演员对自身的要求逐渐降低。在舞蹈中过于依靠服饰灯光以及其他的舞台效果必然会无法完全发挥出舞蹈者的作用，但是舞蹈的核心是舞者，其余的一切都只是起着衬托作用，是为了使舞者的作用得到更好的发挥而存在的[2]。但是在如今的一些舞蹈编导中，对服饰、灯光和背景音乐等各种各样的舞台效果过于重视，反而使舞者的作用受到减弱，这无疑是一种本末倒置的做法。虽然在进行舞蹈表演时需要借助一定的外物，但是不应该也更加不能对外物过度依赖，这会严重降低舞蹈的品质。除此之外，由于社会上的攀比风气的盛行，使得舞蹈有原来的才艺的比较逐渐向财力的比拼转变，这大大拉低了舞蹈的档次。

1.3 对生活感悟不足

对于情景意象的表达在舞蹈的编导中是十分重要的，但是舞蹈意象来自于编者对生活的观察、感悟以及积累。不同的人对世界的感受和理解是不尽相同的，而想要成为一个优秀的舞蹈的编导者就必须要学会并且善于在不同空间和时间中寻找出特殊的舞蹈的情景意象，并且将自己看到和理解到的世界用不断变化的肢体动作表达出来。舞蹈的编导者还需要有一双善于发现日常事物的眼睛，学会从不同的视角发现日常生活中点点滴滴的细节之出，看到别人看不到的地方，从而想到别人无法想象到的意境，进而创作出更加优秀的舞蹈。现在我们看到的许多舞蹈都采取着同样的毫无新意的题材，随大流式的舞蹈作品层出不穷，好的舞蹈越来越少，这都是由于舞蹈的编导者对生活感悟十分缺乏导致的现象。

1.4 艺术形象不够鲜明

舞蹈的灵魂在于对其艺术形象的表达，观众可以从舞蹈的艺术形象中看到舞蹈的表演者和编导者对生活中的不同现象所具有的独特见解，观众往往在欣赏舞蹈作品时会将其与自己的生活经历进行联系，寻找情感的共鸣[3]。所以舞蹈表演必须要足够形象、鲜明、生动才能使观众在观看表演时能够体会其中蕴含的生活哲理。但是在如今的舞蹈表演中却很少看到塑造得十分鲜明的形象，使得观众心中难以有十分深刻的体会及印象。

2 舞蹈编导的创新

2.1 提高对创新意识的重视程度

为了对如今舞蹈艺术的现状进行一定的改善，创新是最有效的方式。在如今的舞台表演中，越来越多的舞蹈作品出现毫无新意、千篇一律的现象，而舞蹈者对创新额能力的缺乏就是这种情况的出现的主要原因之一。越来越多的舞蹈编导者无法静下心来感悟、体会生活，发现生活中的美，进而将其感悟到的内容运用到对舞蹈的编导创作中，这使得目前越来越多的舞蹈作品仅仅是简单动作之间的排列组合，毫无情感所言。在当今的新环境下，只有不断对舞蹈编导进行创新，才能促进舞蹈艺术的前进发展[4]。所以，在编者进行舞蹈创作时，需要汲取中西方不同舞蹈的优点，协调好其所具有不同的特点，对舞蹈、对生活进行细细感悟，在此基础上注重对舞蹈的创新，只有这样才能创作出符合时代发展的舞蹈作品。

2.2 提升基本能力

基本功在舞蹈中有着十分重要的作用，是进行舞蹈创作和舞蹈表演的基础。新环境下的舞蹈者想创作出优秀的作品就必须对其基本功进行不断的加强，对其基本舞蹈素养进行不断的提升，同时还应该具备一双善于发现美的眼睛，将各方面的生活元素更好的融入对舞蹈的创作中。除此之外，舞蹈编导者应该通过阅读丰富自己的知识储备，扩宽自己的知识面，提高自己的境界和感悟能力，为舞蹈创作打下坚实基础。而实际上，艺术也都是相通的，所以舞蹈编者也可以从其他艺术中发现、学习与舞蹈有关的因素并将其运用在对舞蹈的编导中，对舞蹈的内容进行不断的丰富，使舞蹈的深度和广度得到提升[5]。舞蹈的编导者还需要有丰富的想象力，许多十分优秀的舞蹈作品都与其编者的天马行空的想象有关，所以舞蹈编导者不应该局限于各种各样的条框，应该将自己的想象力放飞，对不同的想法和方式勇于尝试、实践，提高对舞蹈的创作水平。

2.3 对逆向思维和个性思维的充分利用

逆向思维是用相反角度思考问题、解决问题，在新时期的舞蹈创作中，应该学会运用逆向思维突破传统模式的束缚，创作出具有独特风格的舞蹈作品。在编导者进行创作时，应该摒弃传统观念的不利影响，积极对未知领域进行开发利用，避免千篇一律的舞蹈形式的出现，只有运用逆向思维创新出新型的舞蹈才能给观众新的视觉冲击，受到观众青睐。除此之外，新环境下，在编者进行舞蹈创作时，应该追求其独有的个性和特点[6]。应在创作中跳出原有的惯性思维，对自身所具有的个性化思维进行调动，使舞蹈更具个性化和创新性，打破传统的具象思维模式，将抽象化内容融入个性化舞蹈创作中，促进舞蹈的进一步发展。

3 结语

在新的环境下，想要舞蹈编导能力得到提升，创作者必须就有坚实的基本功和文化底蕴。好的舞蹈必须具有其独有的内涵，表演者需要融入自己的情感通过肢体，运用更为创新的方式，表达出舞蹈所具有的内涵，给观众带来充足的情感共鸣，给人们带来美的享受，促进新环境下舞蹈的不断发展。