中国画课程在艺术设计教学中的应用及重要性分析

武建亭

（山西大同大学美术学院，山西大同 037009）

1 中国画课程与艺术设计教学的内在联系

我国设计艺术要走出一条属于自己的发展道路，必然要有坚实的根基，它应建立在我国传统文化的基础之上，如果脱离了中国传统文化，势必会迷失前进的方向。中国传统绘画艺术与设计艺术相互融合，将中国绘画艺术中的文化内涵、审美意趣、表现形式等内容通过教学形式融入到艺术设计当中，必将推动我国现代设计艺术事业的繁荣与发展。

1.1 中国画与艺术设计的互融性

中国画是我国传统绘画艺术，它历史悠久，绘画理论内涵深刻，艺术表现笔法洗练、线条流畅、造型活泼生动、色彩清新淡雅，具有中国传统绘画艺术永恒性、动态性和生命性。设计艺术作品是由无数个个性鲜明的艺术个体组成，它将多种艺术形象和文化内涵融入其中，使设计艺术富有深厚的传统文化底蕴，艺术形象鲜活生动。

中国画注重自然物象的精神含义，在形体表现中融入了多种“理性”色彩，它将造型特点抽象为特殊的符号语言，并将其赋予深刻内涵，如梅、兰、竹、菊，画家借助花草的外在形态将其赋予特定的内涵气节。中国画注重“意境”的表达，它与中国人的传统思维方式紧密结合。在设计艺术中要体现中国传统文化艺术特点，无不通过中国画中的象征意念、空间虚拟等手法体现设计艺术作品的中国意味。

1.2 中国画课程在艺术设计教学中融入的重要性

中国画题材丰富、表现形式灵活，在与艺术设计教学相结合过程中有着重要作用，主要表现在：

1.2.1 有利于丰富艺术设计专业的教学内容

现阶段，我国艺术设计专业基础课程主要以素描绘画和色彩静物写生为主，而设计课程主要以平面构成、色彩构成与立体构成“三大构成”为主，这些课程缺少对民族性、地域性、文化性的了解，长此以往将导致艺术设计“国际风格”的形成。在艺术设计教学中，将中国画课程作为一门艺术选修课，使学生在了解绘画艺术发展的同时掌握其绘画造型、色彩、表现技法等方面内容，为今后的设计创作打下基础。中国画中的白描和水墨画作为典型的中国绘画形式，对素描绘画基础课程起到有力的补充；中国画中的色彩和多样技法的表现为设计创作提供更多素材。同时，将中国博大精深的文化精神与西方设计基础紧密结合，为拓宽学生思维视野、提高艺术修养和艺术专业技能打下良好的基础。

1.2.2 有利于提高艺术设计专业学生的文化素养

随着全球一体化的发展，优秀设计作品不仅需要具备先进的科学技术，更需要有鲜明的文化理念。传统文化是一个国家的灵魂,它体现着民族个性与特色。中国画是具有传统文化的典型形式之一，它蕴含了深厚的中华文化，体现了我国传统文化精髓。在高等院校艺术设计教学实践中将中国画元素进行借鉴与融合，全面拓展艺术设计学生的专业水平和文化修养，使艺术设计作品更具有鲜明的中国特色。

1.2.3 有利于提高艺术设计专业学生的专业技能

优秀的设计艺术作品是特定时代、特定民族背景下设计师个人审美意识的体现，它需要遵循一定的规律和法则，将设计理念与艺术审美有机结合，创作出具有民族审美的、符合物质文化发展的综合艺术体。中国画是艺术设计教育中的基础课程，是各种设计艺术的始端，其艺术造型不拘泥于表面形似，它在艺术表现的基础上借助线条、色彩、诗、书、画、印等综合艺术形式展现其画面的独特魅力。现代设计艺术展现的是当下前沿的时代风尚，不同国家、不同民族要表现自己独特的文化艺术，离不开对传统文化的继承与发展。中国画作为时代精神的产物，体现了中华五千年文化中所包含的哲学道理，这种传统观念的继承对拓宽学生思路、增强专业技能有着不可替代的作用。

2 中国画课程与艺术设计教学相结合的发展现状

目前，我国很多艺术设计专业高等院校开设了中国画课程，但由于对中国传统绘画艺术和设计艺术的关系问题缺乏深入的思考，使很多院校存在一定的教学问题：

首先，教学模式较单一。在很多高校开设的中国画课程中，大多以专业选修课形式开展教学，由于课程学习时间较短，教学内容只能限制在绘画的基本技法上，没有较好的组织和安排中国画与设计艺术相结合的教学环节，没有使学生真正体会到学习中国画与本专业之间的内在联系和重要意义。教师在传授绘画基础知识的同时也很少能够找到中国传统绘画艺术与设计艺术的契合点，忽视了有效引导学生认识和运用中国传统绘画元素进行设计创作的最终目的，而形成教学模式单一化、教学内容片面化的弊端。

其次，教学内容与设计艺术培养目标相脱节。在艺术设计专业中开设中国画课程，需配备专业素质较高的教师和多年从事艺术设计的专业人事进行任教，由于一些高校教育师资配备不合理，其教学的侧重点不能较好的体现艺术设计专业性质，导致艺术设计专业学生在学习中国画课程中存在一定的盲目性，并只停留在简单的绘画训练上，脱离了学生培养方案中的最初目标方向，其教学内容无法满足设计专业学生的学习需求，长此以往，必将严重阻碍本专业教学质量和学校的发展。

最后，对教学目的缺乏深入的了解。目前，由于艺术设计专业在开设中国画课程中没有与之相配套的教材可以使用，这为在艺术设计专业中开设中国画课程增加了难度，教师在授课过程中没有可参考的有利资料，导致教师授课带有极大的自主性，缺乏有效引导学生思考和创新的依据。而学生在学习过程中，由于缺乏可靠的学习资料，在学习过程中存在一定的盲目性，甚至会简单的认为学习中国绘画艺术就是在单纯的练习绘画技法，与设计艺术专业内容联系较少，从而，降低了在艺术设计专业教育中开设中国画课程的真正目的。

3 中国画课程在艺术设计教学中的应用

中国绘画艺术历史悠久，内涵深刻，将中国画课程与艺术设计教学相融合，其教学重点不应仅局限在绘画技法和绘画技巧的训练上，而应将重点放在对中国绘画艺术的民族特色、思想意境、文化内涵的深刻理解和继承上。因此，中国画课程在艺术设计教学实施中应合理制定教学计划，明确教学目标；制定适当的教学计划，有重点的选择教学内容；运用适当的教学方法，以收到良好的教学效果，主要表现在：

第一，明确教学目标，制定合理的教学计划。艺术设计专业的教学应该为培养国际性专业设计人才而服务，应该为学生将来的艺术设计发展前景而服务。制定合理的教学计划，将中国绘画艺术与设计艺术有机融合，使学生更多的了解中国绘画艺术中所蕴涵着博大精深的文化内涵和民族精神，更加系统的学习和理解中国绘画艺术的美学原理，亲身感受中国绘画艺术中如：线条、造型、色彩、笔墨等内容所蕴藏的艺术规律和表现技巧，才能更有效的为艺术设计发展做出贡献。在明确教学目标的前提下，制定与之相适应的教学计划，合理安排教学时间和教学内容，真正达到教有所依，学有所益的教学目的。

第二，教学重点明确，教学内容合理。在教学内容的选择和安排上，应有重点、有针对性的安排中国画的教学内容，需做到：首先，侧重对中国画艺术中传统文化的宣传与教育，将深厚的中华文化与现代设计理念密切结合，把握中华文化的精髓与绘画技法，揭示中国画中的“意境”及思维方式，学习经典画作中的文化意蕴与内涵，取其精华并运用于设计创作当中。其次，加强中国传统绘画理论知识的学习，通过对中国绘画史的了解和绘画作品的品鉴，拓宽学生的艺术视野，培养有强烈民族意识的艺术设计者。最后，侧重对学生综合素质和综合能力的培养，其中，综合素质和综合能力包括文化素质、思想素质、鉴赏能力、艺术创造能力等内容，重点加强对学生思维能力的培养，学会运用中国画中的优点表达自我。

第三，教学方法得当。在明确教学重点和教学内容的同时有针对性的选择合适的教学方法，主要表现在：运用多媒体教学手段掌握和欣赏中国历代著名画家个人经历、艺术修养、作品特点等内容，开阔学生的视野，增加知识储备量，收到事半功倍的效果；运用讲授与绘画实践的教学方法将中国传统绘画中所体现的题材内容、笔墨知识、构图特点、色彩原理等内容与学生课堂绘画实践相结合，体现理论与实践相结合的教学特点；运用传统与现代相结合的教学手段将中国绘画基础训练与现代设计创作有机结合，使学生在掌握中国画绘画原理的基础上更好的服务于设计艺术，并将中国传统绘画艺术元素、构成理念、表现技法等知识完美的体现在设计艺术作品中。

4 结语

中国传统绘画艺术和设计艺术相互融合、不断渗透，在高等教育中，将设计艺术教育与中国传统绘画课程相结合，对开拓学生创作视野、丰富文化内涵，体现鲜明民族个性和审美价值具有重要意义。我国高等院校艺术设计专业担负着传承中华传统文化、培养现代艺术设计专业人才的重要责任，将中国画课程引入艺术设计教学内容中，是发展艺术设计教育必不可少的环节，但由于教学课时量较短、师资综合配备有限等原因，而形成教学模式单一、教学目标不明确等一系列问题。因此，改善教学方式、明确教学目标、抓住教学重点，培养适合高校艺术设计专业发展的现代化人才势在必行。