浅析中国茶与书法之美

杨 薇

（运河高等师范学校，江苏徐州 221300）

茶文化是中国最具特色的传统文化代表，细数各项茶事其中无不连着书法。这两者的有机结合是中华文化当中的一朵奇葩，彼此在发展过程中不断促进和强化。书法家偏爱茶，主要是爱它蕴藉之香、清凉之苦和淡雅之甘，虽然各位书法家风格迥异、学派差异显著，但都展现出了古朴的美感，这一点正如茶带来的清新与陈香。受此影响，书法家写出了茶文化当中的乾坤世界，使两者的美感清晰地呈现在了大众眼前，在净化心灵和提升品位方面意义重大。

1 茶与书法的共性

从大量文人书迹当中都能够发现茶事活动的身影，这两者相互促进，共同追求朴素、和谐、闲淡的境界。

1.1 都有相应的依托载体

茶文化具备深厚的文化内涵，且融合了道家文化，渗透于生活。古代人基本都以文字、论著、曲艺和书画作为茶文化传播的载体，例如蔡襄的《茶录》就对茶文化做出了细致讲解，所以茶文化基本上同时兼备中国古典文化的艺术内容。将文字进行美化和艺术化，最终就成了书法艺术，它的形成基础是文字的艺术化。纵观历史发现，苏东坡和王羲之都是诗词书法艺术的集大成者，苏东坡将诗词作为载体，王羲之将书法作为载体。例如苏东坡爱好读书，在日常品茶悟道，创作出的诗词豪放大气，例如《望江南》之中的“且将新火试新茶”；而王羲之则极为喜爱龙井的评鉴，也非常喜欢在古朴典雅的环境之下进行练字。因此能够发现，茶香和墨气之间存在很大的关联性。把抽象艺术记载到行书细节上，能够充分展现出书法艺术的价值[1]。例如王羲之在对《望江南》当中的“且将新火试新茶”进行撰写的时候，整体字形外紧内松、充分展现出了隶书的韵味，同时其画横平稳、笔幅适中、书写速率潇洒、缓慢，整体细致遒劲。他把草书运用在行书当中，集百家之所成，独树一帜。另外他的《兰亭序》不论是内容还是形式都结合地天衣无缝，文字极具美感，这些与茶韵的多样性具有一致性。

1.2 都具备相应的原则标准

在茶事活动之中，一品好茶除了要有好水，还要有妙器，书法艺术也是如此，无法脱离文房四宝。茶文化是将物质文明作为载体，但却是精神文明的产物，比如其中包含了质朴、谦虚、坚韧等价值标准。而书法在创作过程中也有相应的创作原则，例如在创作时要具备相应的识别度，然后才是其艺术价值。如果文字无法识别，那么文字本身的意义和价值就不复存在，因此这是书法创作的基础原则。所以书法和茶文化之间是相互渗透和影响的。

1.3 都注重心灵的寄托

如果从书法风格上分析，其风格和茶韵之间的协调一致的，茶文化是传统文化的一部分。所以在选择风格的过程中，就要保证相应的艺术韵味，这是两者的意境特性。茶与书法之间有着相似的审美意趣，喝茶可以培养品性，书法创作中往往要将自身的思想与情绪融入进去，并体现在笔锋当中[2]。比如王羲之就通过品茶修身养性，让自己保持良好的状态，从而在书法创作当中能够将自己内心想要表达的内容充分展现出来，达到品茶与书法相互结合的境地。茶和书法之间具有不谋而合的一致性，且审美意趣和艺术特质都极为相似。不同之处体现在表达形式上，但两者都展现了中华传统文化，因此这种极为优良的精神美德，使茶和书法之间紧密联系在了一起。

2 茶和书法之美

2.1 茶与书法“清”之体现

“清”是指省静明晰；超凡脱俗与清新绝尘；新颖。这三方面的内涵决定了“清”不但有清纯、清晰、清新的意思，还有清远、清河与清俭等意思。如果从美学角度进行分析，这一点正是茶和书法的一项共性。

在茶事活动之中，清往往最基本的一项要求，即茶清、器清、水清、心清、人清。在书法艺术之中，清除了是一种美感外，还是作品当中清远平淡的重要体现，是一种极为美好的境界。在欣赏书法作品的时候，不但要求欣赏者要人清，还要心灵清。同时在书法艺术之中，清除了是一种美学上的追求外，还是一种清远平淡的韵味，长期发展以来已经成为了一种美的境界，欣赏者在对相关作品进行品味的过程中才可以获得一定美的追求。在书法艺术当中，绝大多数人都将精力放在了书写艺术，书写的时候倘若要将篇幅扩大，还会选择一些相对比较特殊的墨和纸张，且其章法应用还比较奇怪，已经脱离了书法创作的基本追求。欣赏者在对相关作品进行欣赏时，不能把注意力放在表面，而要发现其本质上体现出的内容，感受到书法艺术当中蕴含的各项文化内涵[3]。例如蔡襄的《茶录》作为其书法代表，整体使用了小楷书法，其中没有任何倦笔之处，整体端重飘逸，书法艺术价值颇高。通过研究其书法创作的背景，可以发现这幅作品作于宋皇佑时期，是蔡襄在读完陆羽《茶经》之后，对当中的“不第建安之品”有感而发，之后特地为给皇帝推荐北苑贡茶而写出的一部作品，这是宋朝最具代表性的茶学专著，全书分为两篇，上篇包含了茶汤品质以及具体烹饮的方式，下篇则写了茶器的基本功能和相应的使用方式，全篇基本是对北宋时期流行的“斗茶”进行了规范和总结。其中所元含的美学思想，标志着北宋时期饮茶文化已经上升到了艺术的高度上。

2.2 茶与书法“淡”之体现

“淡”是指平淡、恬淡、淡泊，其本质则是对人生态度的体现。它在我国传统思想当中根深蒂固，基本发展成了一种艺术境界。

在茶事活动之中，淡一般就是淡雅的境界，即至淡无味，要细细品味才可以感受到其中蕴含的内涵。在书法艺术之中，淡通常都是指墨色的变化，一般创作过程中书法都极为注重浓墨，同时要具备相应的层次感；倘若是淡墨，还要展现出内浓外淡的效果，从而最大程度上展现出书法的美感。实际进行创作的时候需要特别注重浓淡的搭配，两者相互融合，浓中带淡，淡中带浓，确保美感的层次性[4]。例如，北宋时期苏轼的《啜茶帖》，亦称《致道源帖》是其给道源写的一则便札，共有22字，纵分为4行。其书写就用墨丰赡，同时骨力洞达，整体极具层次美感。再如清代金农的《玉川子嗜茶》，其书法就极善于秃笔重墨，体现出了类似金石方正朴拙的气质，整体风神独运，气韵生动，被称为“漆书”。淡在茶和书法之中展现的境界实质上是一种自然朴实的本质，是一种在平凡之中展现出的深远意境。只有平淡往往可以体现才华，品味个中滋味。

2.3 茶与书法“静”之体现

在茶事活动之中，静指的是一种环境上的幽静，人心上的静。在书法艺术之中，动静包含多个结构成分，同时彼此之间相互运动。在创作的时候，必须要做好动静结合。即书法家自身的主观与客观思想是存在一定联系的，具体需要创作者进行体现；在作品构思当中还要将自身心境和虚静紧密结合在一起，以此实现充分的联系，最终取得优良的艺术效果。只有确保动静结合，才可以使书法艺术通过线条形式不断变化和运动。虚静一般是一种审美心理，在审美的时候不会因为外界的影响而产生相应的变化，这一点是艺术创作构思的重要基础和前提条件[5]。它所展现出的是一种人格，只有将其融入到艺术创作之中，才可以体现出相应的审美特征。例如，蔡襄的《思咏帖》就是其上京赴任过程中途径杭州，临行之际给钱塘邂逅的好友留下的一分手札。这份手札为隶草书，一共十行，字字独立但笔意相连，用笔虚灵生动，雅妍精妙，通篇虽未提任何关于“茶”和“茗”的字，但所蕴含的人物形象以及游戏茶事活动的清韵基本都是呼之欲出的。

2.4 茶与书法“和”之体现

“和”是指和睦、和平、和顺、和谐等，中国向来“以和为贵”，这也展现出了和在我国传统文化之中的重要作用。

在茶事活动之中，和通常就是人与人的尊敬，人和茶具、环境之间存在的一种和谐关系，以及各个物体之间的和谐性，即天人合一。书法艺术当中的和也是指天人合一，这是审美的最高境界，是一种极为高级的审美价值。在社会发展之下，人们渐渐从道家思想之中提炼出了艺术辩证法，继而大部分艺术家开始使用完美艺术因素去创作，以此达到相应的协调效果，形成一种变化较大且井然有序的审美效果[6]。例如北宋时期苏轼的《一夜帖》，亦称为《致季常尺牍》，原文为“一夜寻黄居寀龙不获。方悟半月前是曹光州借去摹搨。更须一两月方取得。恐王君疑是翻悔。且告子细说与。才取得。即纳去也。却寄团茶一饼与之。旌其好事也。轼白。季常。廿三日。”这幅作品整体用笔极为凝重，且朴实敦厚，笔画之间较为丰腴。前半段整体情感相对比较平和，后半段则有所起伏，因此苏轼在书写的过程中让字形、字体以及笔画的粗细都跟随情感变化而变化，具有相当的审美价值。书法审美之中包含了疏密、虚实、离合及奇正，这些相互之间构成了一套较为完整的审美体系，并在茶事活动的作用下，达到了一定审美境界。

3 结束语

总的来说，茶和书法基本一样，都极为注重审美者的心理表现和体验感。当今社会，大众普遍浮躁、焦虑，内心冲突较大，因此心灵的恬淡归适和平静感是大部分人所追求的。而茶和书法这种美的体现正好与这一需求相契合。所以引导人们追求茶和书法的精神境界，掌握其美感，能够使大众在繁重的生活旅途当中有一片绿色的栖息之所，进而促进人伦和谐、心灵归真，以此创造出美好的社会环境和人生。