茶主题美术作品创作的审美价值

2020-12-22郭广武

福建茶叶 2020年6期

郭广武

（运河高等师范学校，江苏邳州 221300）

茶文化是象征我国民族气节与精神品质的一种文化，具有很强的包容性，融合了儒家、道家和佛家的文化大成，后来随着在世界范围内的进一步传播和发展，又增添了很多异域色彩，形成了当前具有多种形式的文化体系。在其影响下，以茶为主体的美术作品受到了很大影响，渐渐形成了独具特点的文化内涵，因此这就需要从多个角度入手，更为立体深入地探究其创作思路与风格，分析其审美价值所在，以促使美术作品可以真正意义上实现对茶文化的传承及审美价值的提升。

1 茶文化和以茶为主题的美术作品之间的基本联系

将茶作为主题的美术作品是茶文化高度集中的一种体现，是茶文化的精髓所在。创作者将茶文化浓缩在艺术作品中，生动形象地展现出了大众对茶文化本身的思考及探索，是大众对茶文化进行情感宣泄的一个重要出口[1]。在这些艺术作品之中，人们全方位和多角度地展现了大众对茶文化的理解，高度展现了人类对美好的追求与向往。这类作品文化内涵的实现和审美价值的体现得到了不断传承和发展，透过这些作品，茶文化的发展历程被详细记录，整体精髓也得到了完美体现，提升了艺术审美价值，升华了文化体系。

2 茶和中国绘画艺术

茶在中国被誉为“国饮”，被视为人们对生活的享受，是提升的饮料、是健康的良药，也是文明的象征。当前，茶已经成为全世界最受欢迎的三大无酒精饮料之一。一直以来，茶文化就和美术联系密切，这主要是因为两者存在共同的审美理想、艺术特征以及审美趣味，它们通过不同的形式，共同展现了民族文化精神[2]。唐代是绘画艺术发展的盛行期，也是茶叶生产的重要发展时期。在绘画作品之中关于茶的体现逐渐变多，其中最具代表性的就是唐代阎立本的《斗茶图卷》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》的“听乐”场景等等。

目前中国以茶为主题的古代绘画作品，现存或文献记载的基本都是唐代之后的作品，例如唐代的《调琴啜茗图卷》；南宋时期的《斗茶图卷》；元代时期的《斗茶图》；明朝的《事茗图》《惠山茶会图》《烹茶图》，以及《玉川煮茶图》等等。

3 创作风格

3.1 布局极具合理性

绝大多数这类作品其选材及画面都运用到了茶元素，如果从最传统和最原始的角度对其进行分析就能够发现，茶元素本身在美术作品之中有着自己独特的风格及布局，这就可以说，绝大部分优秀的绘画家在美术创作当中都深入了解了茶文化，并对相关茶元素实施了严密审核，因此在布局的过程中都非常注重布局的合理性[3]。例如，唐代阎立本的《斗茶图卷》中就生动展现了民间斗茶的情景。在画面上一共有6人，好像3人为一组，各自都在身旁放着茶具、茶叶和茶炉，左边三人当中一个人正在煎茶，一人在提壶把茶汤倒入茶盏之中，另一人则展示自己茶叶的优质性。而右边的三人两人正在细品，但三人都似乎在听对方介绍。整个画面极为逼真，整体布局考究，斗茶情景极为生动。这样的绘画态度及方式展现出了对茶文化的重视度，其中所蕴含的审美价值也是无穷的，所以通过这些美术作品能够帮助我们更好地理解中国传统文化。由于对茶文化极为重视，且注重布局的合理性，所以茶文化势必还会拥有更广阔的发展，这将会给社会经济的发展带来极大推动作用。

3.2 整体整洁且通俗

这类美术作品所包含的审美价值不但体现在对历史的传承上，很多绘画者为了强调最终作品的趣味性和生动性，扩大受众，还会在创作的过程中运用通俗的方式，使最终绘画作品更为简洁，但又具备基本的趣味性，以激发观赏者的兴趣，进而在欣赏作品的时候吸收更多茶文化内涵。例如，元代赵孟俯的《斗茶图》就是一幅非常简洁且通俗，极具生活气息的风俗画。在画面之中共有四人，身边都放置有茶担，左前的人身穿草鞋，一手持茶杯，一手提茶桶，似乎正在给对方展现自己的茶香；深厚的艺人则一手拿茶盏，一手提壶进行注水；右边两人双目凝视，似乎正在仔细听对方讲解茶的特色。整个画面人物生动，布局整洁且严谨，且人物更像担货郎，这也表明了当时斗茶文化已经深入了民间。

3.3 风格多变且灵活

在对这类作品进行创作的时候，往往要求绘画者对市场需求及整体欣赏口味进行调查，以实现对自身作品的改良及完善，促进绘画风格的多样化。我国茶文化风格丰富多样，所蕴含的茶元素也都不会只局限于一种或者几种，由于不同人对茶元素的接受程度与理解程度不同，因此这就要让绘画者深入了解各类人群的欣赏品味与偏爱，以此有效突破作品创作过程中风格与形式单一的问题。不仅如此，在茶元素上，绘画者还需要加入自己独特的审美与理解，以实现对主题的衬托及突出，使欣赏者能够直接体味出这些以茶为主题作品的审美价值，以起到传播中华文化的积极作用。

3.4 内涵丰富且深厚

一般美术作品都有相应的绘画主题，这些主题能够直接将作品的思想深度与审美价值反映出来。在以茶为主题的作品之中，包含的意象通常都是丰富多彩的，这些会直接决定最终作品的审美价值，并使欣赏者透过意象深入了绘画者丰富的内心以及强烈的思想情感。袁行霈在《中国绘画艺术研究》当中表示“意象主要分为五类，自然界的有动植物、天文地理；社会生活中的有渔猎、战争、婚丧等；人类本身的有脏腑、五官、四肢和心理等；人创造的有文化、服饰、器物等；人虚构的有灵异、鬼怪、神灵、冥界等。”绘画者不同，对于各类意象的理解及选择都是不同的，有些人在创作的过程中可能怀着喜悦和热情，但有些人在创作的时候却怀着悲愁等情绪。这些都会被融入绘画作品，进而实现情感与艺术的交织。在这类主题作品中都会存在大量不同意象，一些创作者将自身情感与茶元素结合起来，给欣赏者带来了一场视觉盛宴。

4 审美价值

4.1 具有极为深远的影响

当前全社会都极为重视传统文化，因此针对这类作品创作，绝大部分人员都对其进行了探究，最终发现其中蕴含着大量深刻的美学价值，同时绘画者在进行作品创作时内心的情感也都通过画面内容充分展现了出来。要深入品味这类美术作品，就要充分了解作品创作者和创作背景，以此运用自己的情感和理解，再加上对作品的思考和感悟[4]。例如，日本绘画艺术受中国的影响较大，整体绘画也基本都是仿制中国，但却有一定创新。其中《明惠上人图》就是典型。画面当中的明惠上人坐禅于松林之下，被塑造成了一个不朽的形象。通过探索其创作背景能够发现，明惠上人也就是日本的僧人高辨，他在日本字治种植了第一株茶树，给当时中国饮茶文化在日本的传播起到了一定推动作用，并促进了茶文化的发展。茶文化本身是极为晦涩的，但只要将其体现在美术作品之中，再结合自身情感，就能够使原本晦涩的茶文化变得通俗易懂，这样透过作品就能够使我们深入了解茶文化和其中蕴含的审美价值。

4.2 能够展现出美感

这类作品在体现茶文化的过程中，会非常注重作品本身的生动性，这是因为其作品创作要求就是要将茶文化的美学价值展现出来，使欣赏着可以充分了解茶文化的基础内涵和价值。因此在创作当中，大部分创作者都会结合自己所了解的茶元素，有层次地展现出自己对茶文化的理解和概括，并运用作品将这些全部呈现给欣赏者，从而深化美学价值[5]。例如，清代薛怀的《山窗洪供图》整体风格清远秀逸，别具一格。在画面当中分别有一个大茶壶、小茶壶和茶盏，并题写了胡峤的“沾牙旧姓余甘氏，破睡当封不夜侯”。该画使用桔笔进行勾勒，明暗相背，整体极为豁朗，具有较强立体感。这充分展现了在乾隆年间就已经出现了使用这种独特画法的画家。再如，著名的雕刻作品《北宋妇女烹茶画像砖》，雕刻了一位高髻妇女，身穿宽领长衣裙，在炉灶前进行烹茶。从画面当中能够看到她正在精心擦拭茶具，神情极为专注，整体画面造型极为古雅优美，风格非常独特。在当前各类文化的不断冲击下，茶文化发展举步维艰，但只要进行茶主题美术作品的研究和创作，深入了解茶文化的相关细节，就能够对画作之中传达出的美感产生共鸣。

4.3 可以促进美感升华

很多时候这类美术作品都是一种抽象的情感表达方式，这是因为其中大量融入了创作者自身对茶文化和传统历史的情感和理解，甚至很多时候还会受到外界因素的干扰，这就导致其中呈现的情感和内容更为复杂。但这也正好体现了作品的真实性，表明了作品并非是一时兴起虚构出来的，而是包含了丰富的情感价值和美学价值。这类作品中，很多创作者的思想都经过了外界的升华和洗礼，这就使其对茶文化有了更为深刻的理解，实现了对自身情感的有效把握，因此最终呈现出的作品更值得我们去鉴赏和体味[6]。例如顾闳中的《韩熙载夜宴图》“听乐”场景整个画面就充分展现出了当时贵族们夜生活最重要的内容——品茶听琴。在画面当中，茶几上放置有茶壶、茶碗和茶点，主人直接坐在榻上，宾客当中有的站立有的端坐。左边有一妇人在弹琴，宾客们一边品茶一边听琴，神情专注，似乎从琵琶中传出了美妙的音符，深刻展现了其内心情感，同时也展现出了创造者不同凡响的艺术素养。在茶主题绘画作品之中，我们通常能够看到创作者对茶文化、茶艺的不同理解，这些对于作品本身的审美价值升华有着关键意义。