探究声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合

简林海，邓滨涛

三明学院 教育与音乐学院，福建 三明 365004

声乐演唱作为一门传统的艺术，需要表演者有熟练的声乐技巧，从而将声乐艺术完美的呈现给观众，这对演唱者是一个比较大的挑战，但是如果能够将二者完美的融合，将会给观众带来一场精彩的表演。因此，很多声乐表演者都在尝试各种办法提升自己的声乐发声技巧与艺术表现的融合度。

一、声乐发声技巧与艺术融合的重要性

演唱者在表演过程中需要注重每一个细节，一旦在舞台中出现瑕疵，将会对演唱者以后的表演生涯造成严重的影响。但在舞台表演中难免会出现舞台效果配合不到位的现象，表演者若想保证舞台效果的完美，可以通过自身发声技巧与表演的结合渲染舞台表演效果。声乐发声技巧是声乐演唱者通过长时间的训练以及自己的能力积累出来的，声音的强弱、快慢、虚实以及各种演唱技巧都是演唱者声乐发声技巧，在演唱过程中利用声乐技巧进行歌唱本身就有一定的难度，再将声乐发声技巧与艺术表现进行融合，对于声乐演唱者而言更是一种挑战。因此，演唱者要不断摸索声乐发声技巧与艺术表现融合的方法，从而提升自己在舞台上的演唱能力。

二、声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现融合的方法

（一）认真分析演唱作品

若想在舞台上将一首歌完美地呈现给观众，演唱者必须认真的分析和研究歌词，只有熟悉歌词、了解旋律才能够表达出歌曲所蕴含的风格和内容。每一首歌曲都需要有它的灵魂，如果一首歌没有背景、感情，那么这首歌就失去了灵魂，人们在听歌时，也只是听一场直白的演唱，并不能真正体验到歌曲的内在含义，所以演唱者在演唱之前要充分掌握歌曲的具体内容和情感上的变化，并且要进行反复的试唱，感受旋律的起伏、节奏的变化，并要结合舞台效果进行适当艺术表演[1]。

一首带有思想的歌，需要演唱者从时代背景、时间、地点、人物之间有充分的了解。尤其在从第一视角进行演唱的歌曲之中，演唱者要明白主角的内在心理活动，这样才能把观众带到歌曲之中。例如，在韩红的《天亮了》，这是一首根据真实事件创作的歌曲，讲述在1999 年一对年轻的父母用双手为年幼的孩子撑起一片生存下去的天，自己却没能活下来，韩红从孩子的第一视角进行演唱，最初“那是一个秋天，风儿那么缠绵……”。韩红利用舒缓的节奏进行演唱，表现出当初游玩时最初的恬静，在高潮部分“我看到爸爸妈妈就这么走远，留下我在这陌生的人世间……”，用了比较高的声调，表现孩子对父母的那份思念。在最后“看到太阳出来，他们笑了，天亮了”再次利用较为舒缓的声音技巧，有一个长音、缓慢的结尾来表达父母对孩子的那份期盼和爱。这样有灵魂的作品，十分轻松的将观众带入到歌曲之中，而旋律中各种高低起伏，使观众可以感受到父母那份深沉的爱和孩子对父母的思念，从而为观众带来一场精彩的歌唱表演。

（二）发声部位与艺术表现之间完美的融合

不同的发声位置可以呈现不同的演唱效果。在表演过程中，要根据歌曲种类的不同严格控制发声的位置，只有保持良好的发声位置，才能具备良好的声色。根据不同的发生位置，大致可以呈现出三种声色：第一，利用嗓子进行发音，这是在演唱之中最常见的发音位置，不论是在技巧还是在方法上都得到广泛的应用，在通俗唱法中，这种发音十分常见。第二，利用腹腔产生共鸣，在丹田的挤压之下进行有效的发声，这样发出的音色较为低沉，一般广泛应用于重低音领域，另外在一些非高音的民族美声唱法之中也得到比较广泛的应用。第三，在颅腔中产生共鸣，这样可以呈现出比较高的声色，在美声唱法中的高音部分得到广泛的应用。对于一首歌曲而言，需要正确的选择发声的部位，从而满足艺术表现的要求。

不同的歌曲作品有不同的基调，所以在选择发声部位时，也要根据歌曲的基调来定。一首优秀的歌曲作品，需要有其对应的感情基调，既要有一定的艺术表达力，还要蕴含真实情感，对于比较悲怆的、怀念的歌曲而言，应适当利用腹腔发音，利用低沉的声色，渲染出沉重的氛围。而对于高昂、激情的歌曲，应适当利用颅腔进行发音。在实际的表演之中，演唱者不仅仅需要根据歌曲的风格选择发声的位置，还要根据自身的实际情况合理的控制发声的位置。

（三）控制呼吸节奏与艺术表现之中的融合

在进行歌曲表演中，需要严格控制呼吸节奏，以便带来良好的声乐表演。一般情况下，在声乐作品之中，利用不同的呼吸节奏可以表达出不同的情感，而且可以带来预期的发声效果。对于不同的声乐作品需要按照旋律节奏，安排合适的呼吸节奏，用科学有效的呼吸规划，带来积极的艺术表现，从而为观众带来完美的声乐表演。

首先，在歌曲中需要从情感层次、演绎者声色层次、相关韵律层次等多个层次实现整体艺术表现，通过注重整体考量，实现良好的呼吸规划。比如在艺术表现类型中利用长呼吸的方式，凸显整个歌曲作品的抒情效果；利用急促的呼吸凸显歌曲的激情、悲伤；合理运用闭气呼吸，凸显高昂的特性。

其次，歌曲本身分为不同的阶段，在各个阶段中应利用呼吸节奏呈现不同的艺术效果，尤其是在完整的声乐作品之中，通过不同阶段的完美结合可以将情感完美的传达给观众。在很多作品中都采用先抑后扬的表达方式，有些作品也采取先扬后抑的方式，演唱者要根据歌曲中的情感变化，调节自己的呼吸节奏，从而实现良好的艺术表达效果。

最后，在控制呼吸节奏的时候，要充分考虑形体之间的配合，演唱者在控制呼吸时，形体上会有相应的变化，观众不仅可以从歌曲中感受其中的思想情感，还可以观看演唱者的形体变化，感受歌曲要表达的含义。因此演唱者者要在演唱过程中寻找形体变化与呼吸节奏中的平衡点，将二者进行有机结合，呈现出完美的艺术表现[2]。

（四）发音音准与艺术表现之中的有效结合

在进行演唱时，音准同样是影响演唱效果的重要因素，对于绝大部分歌曲而言，咬字音准方面必须清晰，力求实现普通话演唱，而在具有民族特色的歌曲之中，则没有这么高的要求。另外，要根据歌曲所表达的情感进行咬字，在表达情感的歌曲中，咬字标准可以适当放宽，在高音尾部需要适当处理好尾音等等。

三、结语

综上所述，若想呈现出完美的声乐表演，需要利用不同的声乐发声技巧与艺术表达进行完美的融合，在观众之中引起共鸣，从而营造出良好的舞台效果。演唱者应从了解歌曲思想感情、控制发声位置、控制呼吸节奏以及控制发音音准等多个方面与艺术表现进行完美融合，从而实现艺术表达方面的不断升华。