浅谈小学音乐课堂教学的有效聆听

杨珠

作为听觉的艺术，音乐可以缓解压力，使人心情愉悦，还可以陶冶情操、启迪智慧、健全人格。那么，如何让音乐植入学生的学习、生活中，成为其成长过程中不可或缺的必备素养呢？笔者在多年的小学音乐课堂教学中，从挖掘听的内涵、厘清听的步骤、遵循听的原则三个方面进行有效聆听的探索研究，以发展学生的音乐感能，颇具成效。

一、教师要挖掘听的内涵

音乐具有弥漫性的特点，校园内外、大街小巷、酒馆商铺，只要音乐响起，过往之人就都或被动或主动地听音乐，但这种聆听仅属于“过耳”，即浅层地感知音乐的情绪、速度、力度等。根据小学生的认知水平和音乐学习规律，这种浅层的弥漫性聆听是有必要的，但显然是片面的。教师应该以音乐为本体，挖掘听的内涵，如音乐要素内涵、审美特色内涵、音乐背景内涵等，切忌只满足于乐曲情绪、速度、力度等要素的感知。以人教版五年级下册《渔舟唱晚》一课的教学片段为例。

师：接下来，我们继续聆听下一段音乐，你能和着音乐用自己喜欢的动作表现吗？哪个乐句给你留下的印象最深刻？

生重复两次印象最深刻的乐句。

师：我们再来聆听这个乐段的音乐，听到熟悉乐句时能书空图谱吗？同时用lu哼唱旋律。

师：同学们哼唱的这个乐句就是我们今天要学习的主题B。（出示主题B）我们已经体验了这个主题音乐，现在能不能跟着古筝演奏直接唱出这个主题呢？边唱边思考：这个乐句在旋律走向上有什么特点？

生1：旋律像在走楼梯的感觉。

生2：旋律在往下走。

师：音乐家在创作音乐时经常用到这种方法，它叫模进。（出示主题B的纵向排列谱）

师：我们再来体验一下这种创作手法吧，可以边唱边用身体动作表示音乐。（学生或摇头晃脑或做出其他动作）

在这个教学片段中，教师挖掘的审美特色内涵是模进的主题旋律体验，而这个主题旋律正是古筝独奏曲《渔舟唱晚》中最为经典的主题之一。教师为学生设计了聆听、哼唱、画图形谱等音乐实践活动，让学生在活动中体验主题旋律走向，在感知模进创作手法的同时，熟悉主题、记忆主题。

二、教师要厘清听的步骤

“三韵”音乐教学的研发人林秀芳老师倡导小学音乐课堂教学要立足聆听，以音乐的音响声韵反复刺激感官，充分发挥音响声韵的弥漫作用，但要求每一次聆听都应根据学段目标设置不同的聆听要求，让学生在进阶式的聆听体验中熟悉音乐，感知音乐要素在情感表达中的作用，直至理解音乐的意韵，升华情感，表现音乐。以人教版一年级下册《小雨沙沙沙》一课的教学片段为例。

师：同学们，刚才大家一起模仿了小雨滴的歌声，现在让我们一起走进春天，听一听春天带给我们的美妙音乐吧。请你们听音乐，看看老师是怎样表现音乐的。（播放伴奏音乐，教师做拍手拍腿动作，学生聆听音乐）

师：你们能模仿老师刚才边听音乐边做的动作吗？能告诉老师音乐的情绪是怎样的吗？（学生聆听、律动）

生：音乐很欢快，很活泼。

师：赞同你的观点。你能用其他动作表现音乐吗？（学生聆听并用自己喜欢的动作表现音乐）这个同学的动作与音乐的节拍特别吻合，我们一起模仿他的动作来体验音乐吧。

师：现在难度加大了，老师这样表现音乐，请认真观察，等下看看你们能否模仿。（播放歌曲，教师律动，相同乐句相同动作）现在请你们和老师一起随着音乐律动，想一想：我们一共做了几组动作？每一组动作都一样吗？

生3：我们做了四组动作，有两组是一模一样的。

生4：还有两组动作前一半是一样的，后一半有变化。

师：哪两组动作是一样的呢？我们再来体验一次。（学生聆听、律动）

生5：第一组动作和第三组动作是一样的。

师：你们观察得很认真，老师为你们点赞！可是，你们能和着音乐做这样的动作吗？音乐变化了，注意听！（播放伴奏音樂，学生体验）

师：你们知道刚才律动的音乐有几个乐句吗？

生：四个乐句。

师：了不起的小耳朵！刚才律动的音乐有四个乐句，其中有两句是一模一样的，另两句有变化。这个音乐就是我们今天要学习的歌曲《小雨沙沙沙》。

在这个教学片段中，教师通过音乐音响的声韵弥漫，让学生积极参与聆听、律动，从感知情绪节拍到感知乐句异同，从模仿教师律动到自主体验音乐，从播放伴奏音乐到播放歌曲再到播放伴奏音乐，教师厘清了聆听的步骤，每一次聆听都设置了不同的聆听要求，学生始终徜徉在音乐音响的声韵弥漫中感知音乐、体验音乐、表现音乐。

三、教师要遵循听的原则

音乐有别于其他任何学科，文字可以印刷，绘画可以展览，虽然音符也可以记录，但是记在纸上的音符并非音乐本身。这些音符需要被人们激活成为“听觉事件”时，才能形成音乐，然后再通过声音的形式呈现。学生只有通过追踪聆听音乐音响才能抵达音乐内部，才能在音乐中进行探究，获得音乐体验。因此，在小学音乐教学中，教师应遵循听的原则。

1. 遵从循序渐进原则。教师在选择教学策略时，要充分考虑学生的身心发展特点和音乐学习规律，设计从易到难，层层递进的聆听要求，让学生在愉悦的氛围中聆听音乐，感受音乐所要表达的情感。

2. 把握整体原则。音乐是由音高、音长、音强、音色等基本要素按一定的形式链接起来的音响组织，因此音乐是以整体的形式呈现。教师在教学时，要充分了解音乐作品的结构特点，把握好完整聆听与分段聆听的时机与适切度，给予学生完整的音乐体验，切忌为了解决音准或节奏难点，人为地“切碎”音乐，或断章取义单纯地教授某一句的音乐内涵、文化背景等。

3. 讲求动静结合原则。音乐是实践性很强的艺术，随着学科素养的强势推出，我们欣喜地看到，许多教师已然改变观念，关注音乐本体，课堂教学通过听、唱、动、奏、想、画等各种形式，让学生沉浸在音乐实践活动中来体验音乐、享受音乐。但是笔者发现，始终处于“动”中的音乐课堂，看似热热闹闹，师生融洽，实则少了学生个性化的情感体验。学生在整齐划一的律动中，或在教师引导的画图谱活动中，或在整齐的奏唱中，可能散失对音乐的独特见解与表现能力。音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性，每一个学生对音乐的理解都与家庭教育、阅读背景、思想内涵密切相关。因此，教师在引导学生聆听时，还应讲求动静结合的原则，给予学生安静聆听优质音响的机会，尊重学生对音乐的独立见解，让学生在自主聆听音乐的过程中，感知音乐，升华情感。

（作者单位：福建省闽侯县上街实验学校 责任编辑：庄严）