从“竹伴君生壶”的创作谈实用艺术“托物言志”*

周南辰

(宜兴市丁蜀镇吴淑英紫砂艺术馆 江苏 宜兴 214221)

前言

艺术作品以其特有的方式来反映生活，它通过塑造的“形象”、体现的“审美”等，反映作者所处的时代，传递作者的设计、技艺、思考等。实用艺术服务于生活，也是美化生活的使者，它通过设计者独到的视角和思考，精心的设计，将一件普通的共性器皿，做出个性化，赏用兼备，让人使用时，感到舒适，得到美的享受，也受到美的教育；既有实用的价值，又有认知愉悦功能,其中寄托着作者的“情”与“志”。

在艺术作品产生过程中，作者的三观、设计水准、制作功力起决定性作用。作者怎样的“情”、什么样的“志”，能否准确地通过“技艺”表达，传达寄托于物，通过塑造“形象”反映出来？这牵涉到认识与表现，思想与技术问题。成功地寄情于物，借(托)物言志，需要几个条件：端正三观，求真善美；认识生活，研究生活；厚积薄发，工匠精神。

1 端正三观，求真善美

这里讲的“三观”是指认知三观，即世界观、价值观、人生观。艺术家都是有倾向性的。一件艺术作品总是带有作者个人的思想情感的，古今中外，莫不如此:李白其人狂放不羁，“天子呼来不上船”；毛主席豪迈坚毅，乐观的革命精神，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”；梵高极端激进，《自画像》、《向日葵》可见一斑。而对于艺术作品这种作者个人情感的烙印，更多地人其实并不欣赏其中的消极成分，而是着眼于其中积极的、带有美的部分，因为这些能给观赏者美的享受和生活的积极意义。比如一些描写生活凄苦、战乱流离的诗词，很多时候观赏者更多地只是在欣赏其中的艺术技巧和“韵律美”。生活中既有“生活美”，也有“生活丑”。所以，艺术作品的目的，无论其反映“生活美”还是“生活丑”，在价值导向上，都应是倡导追求“生活美”，传播“真善美”，引起人们的共鸣并给予人心灵上的力量，引导、鼓舞人们热爱生活，创造更美好的生活。矢志于艺术者，平时应该不断学习，更多地培养高尚的情操、崇高的志趣、高雅的审美。培养美好的心灵才能更好地感知美、发现美、创造美、传播美。

笔者自己近期接到一位壶友的来信，壶友将要过生日，为了勉励自己，也让生活增添色彩。生日前夕致信于我：做把壶，重量不超200 g，容量不低于350 ml，设计元素要与壶主人的一首诗契合。然后，他发来一首诗，共八句，其中四句是“常伴诗书春不去，相依日月乐千年。真情大雅雄风在，醉意丝竹溢虎泉。”壶友与笔者为忘年交，六十有余，依然在体制内人员的岗位上工作，“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”既热爱生活，富有生活激情，生活中也充满情趣。精神境界高，内心有一股浩然之气。这样的“立意”，求真向善，在笔者心底引起共鸣，当然这件作品与其它作品不同的是使用者提出了对创作作品的要求(命题)，参与到作品的设计创作中来，但符合创作主旨要求，积极、乐观、向上，并且格调高雅。主旨已定，笔者开始构思“竹伴君生壶”。

2 认识生活，研究生活

“当你觉得世界美好，美好就会奔你而来”。一个人自己眼中的世界都平淡乏味，又如何去向人们描述这个世界的精彩与美好呢。

一个创作者须当热爱生活，做生活中的有心人，勤于观察，对自然、社会生活中的事物，要保持敏感与热情，游山峦而感灵秀，观江海而叹壮阔，闻天籁而涤心志，尝美食而知滋味。再从观察到研究、思索，探索提炼其本质的富有特征性的东西。在认真生活的过程中培养自己观察生活、认识生活、研究生活、积累素材的能力。

笔者生活在宜兴南部丘陵山区，看惯了江南的茂林修竹，春笋的石破天惊，夏日遮天蔽日的绿荫，秋冬时节的竹鞭笋冬笋，竹制用具更是日常生活中的“老熟人”。野外写生写竹，竹枝竹叶入画。尤其是听着与竹有关的名人轶事，那些高雅脱俗、虚心正直的文人品格，铭记于心。还有江南水乡的水牛，小孩牵着都那么老实，劳作的辛苦，吃的是草料。怦然心动的自然秉性与人们赞美它的精神，已日久积攒在笔者的脑海里。对生活的观察，对物象的研究、领悟，这些成为设计创作时的素材。当壶友提出想法，表达自己的志向和意愿，想通过制成一件作品日常使用，日常相随，时时陪伴、温暖、鼓励自己。此时在笔者脑中，一念方起，信息纷纷对应上来。

预订者(将来的壶主人)六十有余，职业是公务员，几十年来兢兢业业工作，一生正直，两袖清风，尽职尽责。正合素材以竹为主要创作元素。竹，虚心有节，高雅脱俗，高风亮节，“真情大雅”之物。竹，生命力旺盛，竹鞭延伸到哪里，竹子就生长到那里，符合订制者老骥伏枥志在千里“雄风在”的豪气。冬日伏案，一壶暖手，啜饮一口，提神暖心。茶中日月长，壶里乾坤大，喝茶养身也养心。一把紫砂壶“常伴诗书春不去，相依日月乐千年”。公余休闲，耳听“丝竹”，品饮“虎泉”，岂不“醉意”浓浓吗？做一把紫砂壶，以竹为题材，取方形，端方正直，稳重大方，“君子不重则不威”。考虑到对方的年龄与工作经历，阅尽沧桑，进退自如，方圆有度，据此，器型方不带角，方中寓圆。方以做人，做人方方正正，方是内心尺度；圆以处事，圆为变通，圆为动态前行，圆转方能前进。无方不重，无圆不行。方线条刚直有力，圆线条柔和亲和，刚柔相济，既是预订者工作多年的处事方法，也是人生经验的感悟。

方中寓圆的竹元素壶身确定后，壶盖的设计，对应信息是江南水乡的“牛”。当然，不须做头具像牛，以点概全，将牛鼻特征象征牛。壶盖设计为抽象牛鼻形，盖面曲线与壶身线形上下呼应，考虑自然过渡协调。作为壶钮，提拿也方便，又暗喻“俯首甘为孺子牛”的内心世界，任劳任怨、尽职服务的身份特征。在这里也要提及预订者是一位思想深刻、思维睿智的智者。于是笔者在此壶盖与壶体设计中，引入了“天圆地方说”。“天圆地方说”是一种大家熟知的中国古代的朴素哲学理念。它不是简单地把“天”看成是圆形，把“地”看成是方形，而是一种“道”的理念。即，天道圆，地道方，天为阳，地为阴。天地有别，阴阳不同，圆方各异，但是阴阳相依。为人也好，做事也好，皆是如此。中国古圣先贤的智慧一直在告诉世人，为人处世，欲求大成，都是一个阴阳调和、阴阳平衡的过程。设计的过程是一个“认识生活”与选择素材“表现生活”的结合过程。而如何将素材“物象”塑造到位、达意，是下一个要点。

3 厚积薄发，工匠精神

厚积薄发是指修养与技能两层意思。厚积，是作者在学识修养上需要深挖掘、广涉猎，包括正确的世界观和审美观、渊博的知识、深邃的思想、丰富的情感和独立的人格，当然还有专业知识与方法。“冰冻三尺，非一日之寒”，这些积累深厚了，在创作时才能心到意到，随心调用，源源不断。工匠精神更偏重强调技能，它的内涵主要是：专注本职、钻研技术、精益求精、追求极致。要求作者深耕耘多探索，手艺是需要基本功的，夯实基础，勤学苦练，在此基础上，探索求新，不断开拓，不断精进。巧妙的构思，美好的意境，都需要借助与之匹配的表现能力，才能体现出应有的艺术感染力。尤其紫砂壶作为一件实用艺术品，在塑型与完成工艺流程的环节是检验作者这些“功力”的关键时刻。而有了能力，还需要时刻保持专业的态度。用心对待每一次堆塑与刻画，专心致志、一丝不苟，尽善尽美，如此，才能彰显实用艺术品真正的魅力。

天圆地方的壶盖壶身确定后，在竹元素的运用上，笔者做了创新处理，以求不落窠臼，给预订者一个富有新意的造型设计，即写实写意结合。在壶身的四角，四根竹节隐入壶的身筒，在壶底冒出，形成不规则的四足，形如自然界的竹筒，粗细不一，写真写实。竹节线纹，则位于壶身四角，围绕壶身，作旋转错落的刻画，异于中规中矩的嘴、把竹节，相对较为写意。这样的骨节纹理既体现整体统一，又富有变化。另外在圆角处理、理清、理直线条等细节上，一丝不苟，力求完美。没有技术，也难体现“艺术”。

当然，紫砂壶的创新变化，不是没由来的随意变化，是异乎寻常而又合乎情理。在紫砂壶盈握大小的空间，五百年来大众智慧的精心设计异彩纷呈，前辈艺人创造了无数个器型造型先例，想要呈现一种耳目一新的效果也是不容易的。所以，改革开放以来，尤其是2003年以来，在宜兴市人力资源和社会保障局、丁蜀镇政府、宜兴市陶瓷行业协会、宜兴市陶瓷实训基地等多部门单位的引导推动下，宜兴紫砂艺人学习进修文化知识，提高综合素养的气氛越来越浓，吸取知识，学以致用，厚积而薄发。笔者也是这支队伍里面的一员，“竹伴君生壶”正是理论实践探索的结晶之一。

图1 竹伴君生壶

4 结论

以上是笔者在设计制作“竹伴君生壶”的时候，塑造“形象”与表达作者“情感”、“审美”，在“物”与“志”贯通方面所做的一点尝试和实践，从中感悟到以下几个关键点：

(1)认真领会意图，明晰需言之志。茶为国饮，开门七件事之一，紫砂壶为茶人所用，了解使用者(订制者)个人爱好、个性、情趣、品格、订壶意图，听话听音，摸准脉搏，找准主旨，才好确定题材，设计壶型。这是摆在创作者面前的第一个问题，这一环节的完成质量，实质上会对最终作品产生有决定性的影响。对“志”的提炼不到位、不准确，甚至曲解，可能会使得最终呈现的表达效果“词不达意”，甚至南辕北辙，令人啼笑皆非。而要处理好这一环节，却是功在壶外。语言文字沟通能力、知识文化修养、人生阅历，都是创作者需要下功夫之处。语言文字沟通能力欠缺，会使得收集到的订制需求信息不完整、不充分。创作者知识文化修养如果与订制者相差太多，也不利于对其意图的把握。而人生阅历可能是最需要时间积累的，需要作者平时积极地关注生活，处处留心，时时体会，读万卷书，行万里路，阅人间百态，品世事千变。如此，才有丰富而深刻的人生体会，才能更加了解不同订制者的情感、品味和内心诉求，做到真正意义上的量身定制。

(2)广格世间万物，选取可托之物。绝大部分的托物言志，“物”和“志”是有相对稳定的对应性的，这是因为，人们对某一具体的“物”，有着相对普遍的共性认知，比如，提到“黄金”，世人都会联想到“富裕”、“宝贵”、“奢华”、“稳定”、“真”等一类的属性或品质，那试想一下，如果托“黄金”来言“高洁”，就不合适了。所以，需要创作者去寻找这个“物”并挖掘其内涵，理解它与将来的壶主人品格修养、精神风貌方面的融通关联，防止牵强附会，生拉硬扯，出现风马牛不相及的情况。然后，再将选取的“物”引入紫砂壶的设计创作中，创作出特定的款式，塑造特定的物象，营造特定的意境，揭示内联，沟通内涵，方能在“事物”与“含意”上把握得更加准确。

(3)物象意境融合，明喻暗喻两宜。作品成形过程中，意境融合是难点。“物象”要能自然而然体现主旨、品格，塑造“物象”既要形似，更要追求神似，刻画细腻、生动、到位，体现精湛的手艺、高超的表现力，形似是神似的前提。首先要是个艺术品层面上的精品，才能谈得上够不够“富有意境”。因此，实际上在这一环节，也很大程度上倚重创作者的功力沉淀，这里包含有内功和外功，外功是塑造具体物象时的技艺手法、表达能力，内功就是对于文化内涵的谙熟于心、融会贯通。明喻暗喻仅是方法，是制作者运用的手段，运用是否自如，依然要靠制作者本人积累的知识文化修养与制作表现功力。简而言之，“精致”+“精神”是托物言志的佳作最终所追求的。