对竖琴演奏技巧和发展问题的几大思考

【摘要】我国整个音乐演奏中竖琴作为不可或缺的一部分，它具备强烈的音乐特色。竖琴是世界上较为古老的乐器之一，它的特性不言而喻。随着时代的发展，音乐已经深深融入人们的生活中，竖琴的重要性越来越突出。竖琴拥有独奏、合奏的多种演奏方式。本文分析了竖琴的研究技巧以及竖琴经过长期复杂的演变和多样化的功能。目前，竖琴受到人们的喜爱，它诠释了不同的音乐形式，发挥着竖琴独特的音乐之光，未来希望竖琴音乐给人不同的感受、更多的享受。

【关键词】竖琴;特点;演奏技巧;发展问题;思考

引言

竖琴作为音乐中的一种特殊艺术形式，在多种古老乐器中极具代表性。竖琴给人以宽广的音域，独特的声线，带给听众优美动听的音乐，它不仅可以单独演奏，还可以进行合奏。目前，竖琴具有多元化的功能，受到人们的喜爱。由于竖琴具有极为悠久的演奏历史，在人们的岁月中留下了美好的记忆，阐述了音乐之美。竖琴的特殊性给人不一样的审美体验，神秘而美好，本文便去探究了竖琴的演奏技巧，分析了竖琴的发展由来。

一、竖琴的演奏技巧

我国竖琴在实际研究过程中讲求音色纯美、音色宽广，同时需要展现竖琴的自身特点，对演奏技巧提出了极高的要求，以下从调音、指法、演奏特色中分析了竖琴的演奏技巧：

（一）调音技巧。目前，我国大部分乐器在演奏之前都需要进行调音，方便在正式演奏过程中不出差错，提升整体演奏的美感。其中竖琴也不例外，好的调音能够保证演出高质量的完成。竖琴的演奏人员相比其他管弦乐演奏人员更需要提前到达演出现场，查看竖琴的琴弦是否正常，如果出现断弦或者是潮湿多雨季节中高音区几个八度弦容易断，需要及时更换，并立即调好音准正。然后结合校音器调试每个音，保证音质趋于标准阶段。通常来说，音准是设置在442赫兹为竖琴独奏表演时设置音准为440赫兹。

（二）指法技巧。在竖琴的演奏过程中离不开演奏人员双手的配合。根据常识来说，人们的十个手指中小指是没有太大力量的，想要提升竖琴整体的演奏效果。一般在竖琴演奏过程中不会过多地使用小指。同时，对触动弦的手指部位有很高的要求，通常是手指第一个关节的指腹前端，明确分工左右手的功能。常常右手主要演奏高音的声部，其左手就用来演奏低音的声部。只有当两个手交换配合，才能演奏出和钢琴一样单音式的分解和弦，奏出一首美妙的音乐。同时，演奏过程中不论是任何一只手都可以单独弹出各种单音，双音极其和弦。值得注意的是，每个手只能够弹出四个音，此时的音域宽度不能超出十度。一旦音域幅度超出界限后，演奏人员可以借助迂回演奏方式科学调配，保证各个音之间的有效连接。总的来说，想要更好地展现音乐的音色美，准确地表达音乐情感和意境，需要科学运用指法，实现整体的和谐与配合。

（三）演奏技巧。竖琴演奏过程中特色的方法有泛音、煞音、浊音及其滑奏，最为有名的是滑奏法。首先，泛音主要是按住琴弦的1/3或1/2处实现，可以奏出高八度的泛音，此时音色较为透明清澈空灵优美，但它的穿透力较弱，只适合运用在独奏过程中。其次，煞音，煞音主要是借助拨弦发音后立即手指触玄实现的音色，此时的声音就好比小提琴及其中提琴的声音，给人特殊的拨弦印象。此外，浊音主要是借助演奏时手指弹在弦的根部达到的效果，它展示出来的声音铿锵有力。最后是滑音，滑音主要是借助手指在弦上顺驰急速划过，一般是从上自下而达到的，这样的声音就好比极速下一个音阶，给人行云流水般的感觉。

在实际竖琴演奏过程中，演奏人员需要看谱看弦、看指挥，同时需要兼顾踏板，这对演奏者的演奏技巧要求较高。同时，演奏人员需要有丰富的演奏经验和超高的音乐素养才能给观众呈现出良好的音乐盛宴。

二、竖琴的发展

我国有很多文献上都记载了竖琴的历史，它是一种古老的乐器。竖琴在长期历史的演变下极为复杂，由于文献中多记载的内容各不相同，这让当代演奏人员的考察难度增加。同时，不同的地区竖琴有不同的造型特点，演奏的方式也存在一定的差异性，例如：古罗马、埃及的竖琴是由琴柱、琴颈、共鸣箱三部分组成的，最终成型是三角形状。而法国的竖琴对三角形状进行的改良，进而演变成了全转调功能的竖琴，形成了当代社会常使用的踏板竖琴。从竖琴的形状发展可以看出尾三个阶段，首先是一段式、然后是一段式踏板，其次是二段式踏板。

（一）一段式阶段。竖琴最早出现时的名称是吊钩竖琴，形成这一名称主要是由于竖琴自身具备的变音钮装置和它的内部发音区紧密联系，然后借助搬动对触的变音钮方式科学管控，主要是在弹奏过程中运用左手扳动情景的变音钮来实现音高音低，主要是每个音只能升高半音。一旦有特殊情况时，可以调低几个音来进行降号。这样一来，才能演奏出一首有高低变化的曲子。此方式仍有局限性，不能完成各项调试。此时的竖琴也未受到人们的重视，看起来是一种并不理想的乐器。

（二）一段式踏板阶段。当一段是竖琴出现后，慢慢演变成一段式踏板竖琴。一段式踏板竖琴打破了一段式竖琴发展时的滞后性。一段式踏板竖琴发展过程中得到了广大音乐家的喜爱和认可，在当时一段式踏板竖琴是较为先进的，它在吊钩竖琴的基础上增加了踏板，是前所未有的突破，转换了用手变动应有的局面，可以借助脚踏踏板来实现高音，完全不影響双手同时演奏。这样一来，左右手在变音过程中不用牺牲和声效果，而浪费时间去搬动变音扭。只需要借助脚踏踏板，一旦需要变音过程中通过脚踩相应踏板即可。这样一来，手脚并用，保证了演奏过程中的协调性。

（三）二段式踏板阶段。随着竖琴结构的变化，慢慢演变成了二段式踏板阶段，此阶段的出现对竖琴的发展起到了关键作用，有了重大的贡献人物则是法国的巴斯蒂安埃拉尔。他在二段式踏板阶段完善了当下竖琴的整体结构，对那个时代竖琴的改造不断深入，将原来一段式踏板竖琴改成二段式踏板，每个踏板中的双段式可以演奏该区的降半音，还原、升半音等。这样一来，保证每一个音在升高或者降低时给观众直接的听觉盛宴。就代表着竖琴演奏过程中不受客观因素的影响，则能够实时演奏出不同调性的音乐和半音变化，达到和钢琴一样的演奏效果，为竖琴演奏家提供了开放、无压力的作曲创作，实现了无限种可能性。演奏者也不用担心写出来的曲子不能被有效演奏。此时的二段式踏板成了竖琴中飞跃性的进步，为后期竖琴的演奏技巧、研发踏板、创作技巧打下了坚实的基础。

三、管弦乐团中纳入竖琴的意义

当竖琴从西方乐器中流入中国后，我国的音乐艺术得到了充实和提升，丰富了我国的音乐体系，加强了音乐者对优秀乐器的不断研究，是具有积极意义的。一般来说，竖琴在外形上有垂直的琴柱和斜立的音箱，落地式的巨大形状赋予了此种乐器不同的外表。当下我国管弦乐团中广泛运用竖琴，由于竖琴自身具备广泛音乐及其丰富的技术要求，它能够在实际演奏中充分体现音色。同时，作曲家也能让竖琴在合唱过程中担任装饰或伴奏部分，此时管弦乐中的竖琴则是点睛之笔。例如<梁祝》来说，曲目想要表达出爱情的意境，在旋律中竖琴可以给人们无限的想象空间。当梁祝曲目开演奏时，竖琴可以伴随主乐器小提琴慢慢出现，融入到配音伴奏中，表达绵绵细腻的音乐情境，让观众更好地体会梁山伯与祝英台两人的缠绵爱情。此过程竖琴演奏的音色就如天籁一般，符合爱情的主题，更加渲染了爱情意境的浓度。尤其是竖琴演奏过程中的经典情节，“化蝶音乐处”可以借助竖琴长笛演奏一系列的下行上行，多次刮奏，能够充分展示着男女主角双双化蝶的意境，让人置于仙境中惟妙惟肖。总的来说，当代竖琴演奏在管弦乐团中必不可少，担任了多种不同的角色，不仅给人更强的节奏感，也可以打造优美的和声。它表达的音色极为丰富，更好地将观众带在想要表达的意境中来，体会曲目传递的情感。

四、对未来竖琴演奏的思考

竖琴进入我国音乐艺术殿堂已经有了60年多的历史，相比與其他西方国家来说，我国竖琴演奏的水平较低，为了提升竖琴的演奏。在未来，我们需要打破固有思想，发挥想象力进行创造，不局限于固有的演奏方式，需要保持开放的学习态度。演奏人员也可以在以前的竖琴代表作中观赏学习，结合一些自己对一首曲目的感悟，创造出新的演奏技巧。根据曲目的不同意境，演奏者只有时刻保持热情，了解曲目想要带来什么样的意境，才能在实际演奏过程中充满感情色彩，让观众感同身受，回味无穷。

五、小结

综上所述，世界上的竖琴发展历史悠久，在此过程中出现了较多的优秀作品，彰显了竖琴的艺术魅力，给音乐的长河作今天的不同的色彩。由于竖琴的独特性在音乐中占据着重要地位。竖琴的外观精致，有独特的演奏技巧，散发了迷人的艺术特征。竖琴已经进入了我国各民族地区间，需要掺杂不同的风俗和民族特色，同时带着自我独特的竖琴见解，让竖琴成为一种优秀的音乐艺术品，传递出出行演奏带给人们的无尽美好。

参考文献：

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作者简介：姜艳艳（1983.08-），女，汉族，江苏人，学历：本科，职务：竖琴演奏员，职称：三级演奏员。