浅谈交互式电子音乐在工科背景教育下的应用

【摘要】交互式电子音乐在音乐发展中所体现出的新思维、新技术、新感受，对工科背景（特别是数字媒体技术专业这种新兴的工科背景下的交叉类学科）学生的综合技术能力培养有着巨大的应用价值与前景。但目前该领域的相关课程的研究与引入尚处于探索阶段。以交互式电子音乐作品中的交互思维与技术、电子音乐思维与技术为着眼点，研究这些思维与技术在工科学生（特指数字媒体技术专业）专业基础教学过程中应用的可能性、必要性。以该专业学生在课程中的创作实践成果为例，进一步说明交互式电子音乐中所体现的技术与艺术的交互思维对该专业领域学生综合能力培养的重要意义。

【关键词】交互;电子音乐;技术与艺术的交互思维;数字媒体技术专业

【中图分类号】J60              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）19-0163-03

【本文著录格式】周博.浅谈交互式电子音乐在工科背景教育下的应用——以数字媒体技术专业在《数字音乐基础》课程中的实践为例[J].北方音乐，2020，10（19）：163-165.

随着科技的飞速发展，计算机已成为家喻户晓的电子类产品。它的介入，对音乐艺术的发展具有划时代的意义。作曲家与听众之间不再是单一的输入与接收的关系，而是可以将作品进行全方位交互，让听众获取更多信息，甚至参与到作品的演绎过程中。越来越多的艺术门类走向了融合与交叉，音乐便是其中之一。保持自身艺术特点，融合更加多元化的交互艺术形式，创作出具有新思维、新技术、新感受的艺术作品。托德·温克尔（Todd Winkler）在《交互音乐作品》（Composing Interactive Music）一书中对交互式电子音乐给出了定义：“在音乐的创作或者即兴的同时，计算机现场实时采集数据对音乐的发生和变化产生影响。”①

交互式电子音乐在设计理念与思维、作品呈现方式等方面都深刻蕴涵着音乐与科技交融的新成果。这一高度融合了科技与艺术的音乐发展新方向，成为电子音乐发展的一个重要领域，吸引了全球众多音乐界与计算机技术背景的多领域专家的通力合作创造出优秀的艺术作品。

隶属于工科背景下的数字媒体技术专业正是计算机与创意深度融合的新兴交叉专业。着力培养科创兼备的新型复合型人才。该专业学生不仅要掌握计算机程序设计的基本方法，还需具备艺术审美和创意制作能力。这一培养目标恰好与交互式电子音乐创作中所需要的综合能力高度吻合。因此，如何通过精良的课程设计对学生进行音乐艺术与技术的培养，成为该领域培养过程中的重要内容。目前，这在国内还尚处于探索阶段。

文章以数字媒体技术专业在《数字音乐基础》课程中的教学实践为例，对上文观点进行阐述。

一、基础能力储备

该专业学生掌握的计算机编程技术能力较强，但音乐基础较薄弱。因此，课程设置前期内容以帮助学生建立音乐基础知识的学习能力为主。包含音乐创作的基本手法，音乐创作“四大件”（指和声、曲式、复调、配器）的基本概念与入门应用。下面以其中一个知识点的教学方案为例加以说明。

二、作品实践练习

带领学生由最初在音序软件中旋律写作，到建立由线条到多维空间感的技术训练。通过大量练习，掌握音乐创作中的基础要领。实现运用Max/msp交互设计软件，生成最终音响，实现人机对话，完成作品的创作过程。教师对以上内容做递进式教学安排。（见表2）

三、该综合能力在本专业人才培养中的可能性必要性分析

（一）实践应用的可能性

交互式电子音乐是艺术创作与科技发展等要素互相促进的結果，代表着一个时代的音乐艺术发展的新成就。应用范围涉及众多领域。将音乐创作从形式上带入了全新的境地，富有个性化、自由化特点。该领域人才培养需具备音乐素养与科学技术应用的双重能力。因此，在工科背景的音乐专业基础教育内实践交互式电子音乐中的交互技术，是有很大可能性的。

1.音乐自身就是一种互动的艺术形式。所谓的艺术表达就是表演者自身对作品的艺术感知后的反馈。因此，对音乐的赏析便是艺术感知、信息输入的过程，而演奏（演唱）者则是艺术表现、信息输出的过程。音乐会产生人与人、人与乐器之间的互动交流。

2.音乐专业基础教育的核心是以音乐为载体，在赏析中结合理论对作品进行研究的过程。交互式电子音乐作为这一时代的声音，高度体现了艺术与科技的融合。将此类音乐引入课堂实践，是音乐基础教育发展的必然。

3.创新、创造力永远是音乐创作课程中的基础属性，无论在专业音乐院校还是在综合类院校的音乐课程学习，都把创新、创造力至于重要位置。交互式电子音乐较之传统音乐创作来讲，可创性更为广阔。

4.感受音乐、参与实践，是音乐专业基础教育过程中的重要环节。传统音乐赏析中，学生作为观众，单纯接收音乐信息。在交互式音乐中，“互动、参与”成为核心，学生成为多角色，欣赏者亦是参与者，即所谓“人机交互”。这一形式在音乐教育下，让学生由被动接收转化为主动参与，极大提升了音乐学习过程中的趣味性、实践性。

（二）必要性

1.现代化教育教学技术手段应用于音乐教育已成必然趋势。合理运用现代教育教学技术手段，以信息技术为代表的音乐教学技术拓展并丰富了教学资源和教学手段。

2.交互平台为自主学习提供了先进的硬件平台。数字音乐课程的学习需要改变传统的教学模式，将主动权交于学生，通过独立思考、分析、实践、创造，来提升自身的音乐感悟力。

3.交互平台为音乐课堂教学的互动性与自主创造性提供了发挥的空间。音乐教学中的核心就是让学生在实践中感悟、理解音乐。交互平台可为提高学生在课堂的参与度、发挥创造力提供更多空间。帮助学生在实践中体验如何控制音乐的变化发展、如何从短小的动机发展为一部完整的音乐作品等，提高学生的学习兴趣。

4.学科间的综合交叉是专业音乐基础课程的重要方向标。可以是不同艺术门类间的综合;亦可是音乐与艺术之外的各类学科间的综合。交互式电子音乐是集音乐艺术与计算机编程技术两者于一身的音乐创作发展方向。在工科背景下的音乐基础课程中引入该技术的应用，对学生更好地结合自身专业背景去参与、理解音乐有着重要的作用。

（三）意义

将交互电子音乐的模式应用于课堂教学中，为交叉学科背景专业学生在音乐设计基础课程领域的学习，开拓了一条崭新的实践应用途径。可以更好地完成对该类人才综合能力培养的目标。从而达到提高艺术审美与技术操控的双重培养目标。

注释：

①托德·温克尔（Todd Winkler 1958-）《交互音乐作曲》，Cambridge，1998.

参考文献

[1]李鹏云，刘健.交互式电子音乐“奉献”中的创作思维与技术[J].黄钟，2012（2）.

[2]毛庆武.电子音乐与交互式电子音乐研究现状[J].当代音乐，2017（22）.

[3]庄曜.数字时代新技术媒体对音乐创作的影响[J].南京艺术学院学报，2008（2）.

作者简介：周博（1984—），女，汉族，天津，研究生，讲师，研究方向：音乐创作及研究。