民族元素在中国钢琴作品中的应用研究

【摘要】《嗯矛哩》是朝鲜族作曲家权吉浩的钢琴作品《“长短”的组合》中的第三乐章。作品分为三个乐章，其中第三乐章《嗯矛哩》是前两个乐章的总结，更具代表性。本文的研究是在分析和总结朝鲜民族元素——“长短”在作品中的作用情况，在结合自身的演奏实践的同时，试图丰富和完善中国作品的演奏理论，以便学习者能更好地了解中国钢琴作品的民族风格，为学习者在演奏上提供一定的理论支持，为推广中国风味的钢琴作品、为中国钢琴音乐乃至世界钢琴音乐的交流做出一些微薄的贡献。

【关键词】“长短”;舞蹈性;朝鲜民族风味

【中图分类号】J624.1              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）19-0085-05

【本文著录格式】付瀚民.民族元素在中国钢琴作品中的应用研究——以《嗯矛哩》为例[J].北方音乐，2020，10（19）：85-89.

《“长短”的组合》创作于1984年，运用现代的作曲技法创作而成。《“长短”的组合》分为三个乐章，作品将现代的作曲技法与朝鲜民族风格水乳交融、浑然一体。这首作品是朝鲜风格钢琴作品的代表作，也是现代派作曲技法与民族风格融合的典型作品。

一、创作背景

（一）作曲家——权吉浩

权吉浩是我国著名的朝鲜族作曲家，1956 年出生于吉林省图们市，1983 年毕业于延边艺术学院，现任中国音乐学院作曲系教授、博士生导师。《“长短”的组合》是他的代表作之一，作品创作于1984年，并于1985年获得“第四届全国音乐作品评奖（室内乐）”第一名。

（二）朝鲜族民族音乐特色

朝鲜族民族音乐的特色在旋律和节奏上体现的最为明显，在旋律方面，回避西洋大小调的分解和弦的进行采用二度或四度的进行;在节奏方面，朝鲜族的特色节奏“长短”则具有极强的代表性。朝鲜族民族音乐节奏特色的体现则是舞蹈性，究其根本，是朝鲜族的特征节奏“长短”导致音乐的节奏具有舞蹈性，不同的节奏和不同节奏的节奏重音在相同时值内产生了抑扬顿挫的节奏感，可以说朝鲜音乐的核心就是舞蹈性，核心中的核心就是朝鲜民族音乐的特征节奏——“长短”。

“长短”为朝鲜语（zhangdan）的音译，王宝林在《朝鲜族民族音乐“长短”的初步研究》中说，“长短一词为朝鲜族民族音乐中的专用术语，他是从各种形式若干有规律的长短形态中抽象出来的一种概念。‘长短概括了朝鲜族民族音乐节奏音型结构形式，不仅包含着各具特点的节奏型态的交替，含有节拍、速度、强弱、抑扬等诸要素之间内在联系和规定音乐进行的因素，即是说长短不仅是诸要素有机结合的整体，而且是规定音乐情绪的因素，是音乐结构的框架，也是表达一定情趣和风格的民族音乐所特有的表现手段。”

朝鲜族是一个能歌善舞的民族，朝鲜族音乐的节奏多数为混合拍子，如12/8、6/8、5/8、3/8这样的复合拍子，每一種不同的复合拍子都有其不同的节奏组合方法。5/8的拍子可以有多种组合方法：3+2、2+3、2+1+2等等，这样一来不同的节奏组合方式会造成不同的节奏重音，在同样的时值内产生不同的节奏效果这也是朝鲜族音乐特征的“长短”形成的原因。

朝鲜族“长短”因应用的场合不同，每一种“长短”的速度也不同，表达的情感也各不尽相同。“长短”的基本型有几十种，变奏型则多达上百种，每一种“长短”都有独自的基本型和变奏型，变奏型大多三种以上，简单介绍几种“长短”及特点如下。

噔得孔“长短”。欢快热烈、乐观豪放，多用于节日庆典、舞会。

晋阳照“长短”。它是风格自由的、古老且比较深沉、富于叙述性的一种“长短”。其速度比较缓慢，以18/8拍子为特征。

嗯矛哩“长短”。它是一种活泼、高兴、热烈的“长短”。它以6/8、10/8拍为特征。

可以说，“长短”是朝鲜民族音乐的灵魂与内核，是朝鲜音乐最具代表性的特征。

二、作品分析

（一）曲式结构

组曲的第三乐章《嗯矛哩》与前两个乐章的曲式结构有较大区别，这是一首以乐段为单位的带再现的五部回旋曲，每一乐段之间都有主题的旋律的对比与融合。第三乐章与前两个乐章都存在再现乐段，体现出三个乐章的内部联系。

（二）“长短”在作品中的呈示

在《“长短”的组合》中涉及到的三种“长短”——嗯矛哩、晋阳照、噔得孔都保留了一部分的特征节奏，钢琴作品节奏的变化是朝鲜“长短”的变形，让朝鲜“长短”在钢琴上更适合演奏或者是节奏感的培养，也更适合在钢琴曲中的写作和发展。转型之后的“长短”也同样能体现出丰富的朝鲜族民族风格和其自身具有的舞蹈性。第三乐章全曲大多采用嗯矛哩“长短”及它的变型，同时也采用了噔得孔“长短”以及晋阳照“长短”，在这一乐章作者巧妙地将这几种“长短”组合起来。

1.“嗯矛哩”

嗯矛哩“长短”在本乐章中共出现了71次，是最常出现的一种“长短”。作曲家权吉浩在创作的时候对原型“长短”进行了裁剪和组合形成了适合于表现钢琴音乐技术的新的“长短”，保留下来了这种“长短”的神韵。

第1-4小节是第一个乐句，在第一个乐句中就包含了七个嗯矛哩“长短”。

2.“噔得孔”

噔得孔“长短”在本乐章共出现了5次，在作品的末尾也出现了第一乐章《噔得孔》的素材。

第24小节与第25小节中就出现了两次次噔得孔“长短”，第25小节的第1拍至第3拍与噔得孔“长短”的特征节奏具有相似点，低声部的音值缩短并添加了附点和空拍，高声部将噔得孔“长短”的第1拍插入到第2拍，适当的做了转型处理。

3.“晋阳照”

晋阳照“长短”在本乐章共出现8次。第78-81小节高声部是一条悠扬的旋律线，并没有“长短”的呈示，然而在低声部则有很明显的“长短”呈示，笔者认为作者在这里采用了晋阳照“长短”（参见谱例2）的节奏特征，加以变型处理。

第78小节的低声部与噔得孔节奏（参见例1）两种节奏特征有相似点，虽然在第88小节开始进行了加花处理，但是依旧保持了变形之后的节奏特征。

三、演奏诠释

（一）触键

“长短”的区别在于触键和时值，长音的时值较长，短音的时值自然就较短，分析作品《嗯矛哩》的触键演奏方法要从触键的速度和深度两个方面来进行分析。

长音的触键较深，触键时间较长，触键以及抬键时的速度也较慢，演奏长音时要求每一个长音都要扎实。短音的深度则较浅，触键时间也较短，可以用手指跳音来演奏，触键以及抬键时的速度较迅速，每一个短音在演奏时也要保持均匀与颗粒性。音块的触键方式，笔者认为可以理解為一种敲击触键，要求每个手指都要笔直坚挺，发力时间短，即使在歌唱性的段落也要如此。

在本乐章的C段，与前面激烈活泼的主题相对，这一部分进入到了舒缓的歌唱性段落，这一部分的触键方式既不是长音的触键方式也不是短音的触键方式，演奏时用指肚弹奏，触键速度较长音更慢，深度也较浅，C段模仿的是伽倻琴的音色，区别于前一部分模仿长鼓的音色，意在营造一种飘渺梦幻的音色。

（二）节奏感

朝鲜音乐中本身就具有舞蹈性，究其原因是不同的节奏重音组合赋予了极其丰富的节奏感。所以要谈论节奏感就必须要从舞蹈性和节奏重音入手。分析节奏感要先弄明白一个小节内不同的组合方法。

第1小节-第4小节是《嗯矛哩》的第一个乐句，第1小节的拍子为5/8拍，它的组合方式是2+2+1。把第1小节的第三个音处理成这个小节的重音，其余的八分音符都处理成相同音色的手指跳音。第2小节的组合方式为2+1+2，将第一个四分音符处理成重音，第二个音与后面两个八分音符都处理成跳音。在第4小节中可以看到它的拍子为3/8拍，两个声部的节奏不相同。高声部中的第一个音与第三个小节的最后一个音要有所区别，要将它处理成节拍重音，上一个小节的最后一个音弱化处理。低声部的第一个音也是节拍重音。第8小节的组合方式为3+2，将第4拍处理成节拍重音，前三拍和后两拍是不同的乐句，所以第一拍和第四拍同样都是重音。第九小节高声部的前三拍不需要弹奏重音，而低声部则需要在第1拍中弹出重音。在第10小节中它的组合方式为3+3.前三拍中的第1拍弹出重音，后三拍高声部的第2拍是长音，要弹奏出重音，低声部中的第1拍是长音，也要弹奏出重音。第24小节组合方式为3+3将重音放在高声部的第二拍的长音上。第25小节的组合方式为2+3将重音放在第三拍。第31小节前两拍全部弹成重音。第29-31小节的强度为f，为了营造出一种热烈的气氛要逐渐渐强，在第31小节用两个强音和突然的休止突出节奏感。第34小节组合方式是2+3将重音放在低声部的第三拍，应当将第4拍和第5拍的低声部突出弹奏，高声部的音快较弱的弹奏。第36小节的组合方式是3+3，应当将重音放在低声部的第一拍和第四拍，值得提出的是高声部第二拍和第五拍的连续音块弹奏的方法应当是一股力量的弹奏。第43-45小节的组合方式均为3+2，重音为每小节的第一拍和第四拍，第一拍的力度较强与第四拍，笔者认为在第43、45小节的第一拍低音若是用mf的力度弹出会更有节奏感。

从第78小节开始一直到第102小节是第二部分，旋律是歌唱性、叙述性的，速度较前一部分慢一点这一部分的旋律主要是模仿朝鲜族乐器伽倻琴。节奏感的关键还在于掌握重音。这一部分要注意所有的弧线，采用落—提的弹法，严格按照乐句划分。

第78小节的组合为3+2，高声部的第一拍要突出弹奏，低声部则是一整句话，要连贯处理。装饰音采用朦胧的音色，整个小节的重音落在第一拍。第78小节的后半拍与第79小节的第一拍是一个连线，逐音渐强并引出第79小节的在第三拍上的重音。第95-97小节的组合方式为3+3，主要的重音在每小节的第一拍和第三拍将重音落在第一拍和第三拍上。第107小节的组合方式为3+3，低声部的音为长音，重音落在第二拍和第五拍。第108小节为3/8拍，重音落在第一拍，这两个小节中所有的短音皆为顿音，在演奏时笔者认为可以处理成敲击弹奏，短促有力，错落有致。第109-110小节组合方式为2+3。在第109小节重音落在第三拍上，需要注意的是在第109小节的第五拍没有了跳音记号，旋律更加富有歌唱性，演奏时上抬即可。

第116-119小节的组合方式为3+3，第119小节的第四拍是重音，第120小节低声部的第一拍是节奏重音，在低声区可适当加强力度。这四个小节处于不断连续离调的过程中，高低声部距离逐渐扩大，笔者认为演奏时需要注意层级递进的顺序，在第119小节的最后一拍的八分音符可稍稍延长时值。

（三）踏板的运用

笔者认为在演奏本首曲目的时候，仅用延音踏板即可。作用是延长长音的泛音，增强长音与短音之间的对比，使长音更长，短音更短。

第9小节的第一拍至第三拍踩一次踏板，第10小节的第四拍至第11小节的最后一排踩三次踏板，每三拍换一次踏板。第12小节只在前两拍踩踏板，要突出第三拍低声部的短音。第24-27小节在弹奏所有的长音时踩住延音踏板，踩一下即可，注意高低声部“长短”之间的对比。第28小节整个小节踩住延音踏板，踏板的深度一半即可。第33-34小节中的踏板只需在低声部出现长音时踩一下延音踏板即可。第42小节整个小节踩住延音踏板，第43-46小节的踏板在每小节的节拍重音出现时踩一下。第47-63小节这一段的踏板注意节奏的组合，如组合方式为3+3时，踩两次踏板，每次三拍。组合方式为3+2时，踩两次踏板，一次三拍，一次两拍。