气息在中国古典舞中的运用及其重要性

何丹妮

摘 要：舞蹈中的气息可以简单理解为身体与外界环境所进行的气体交换过程，通常被视为身体与生命延续的象征，而从中国古典舞的角度来看，对于人体气息的控制与运用，则是舞蹈表演者所必须要具备的技巧。只有让舞者在中国古典舞表演中，有效地对气息加以运用，才能够将中国古典舞中所蕴含的独特情感和魅力进行传达，从而让观众能够在观赏的过程中具有美的体验。所以研究气息在中国古典舞中的运用及运用价值具有一定的现实意义。

关键词：气息 中国古典舞 表演 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.17.034

气息作为影响人体运动的关键要素，在舞蹈艺术表演中一直都发挥着极为重要的作用，尤其是对大开大合、欲扬先抑的中国古典舞来说，表演者对于气息的控制、运用更是直接关系着舞台表演的效果。基于此，本文对气息在中国古典舞中的重要性进行了分析，同时从舞蹈训练、表演的角度出发，对气息在中国古典舞中的具体运用展开了探讨，希望能够对中国古典舞的相关学习与研究有所帮助。

一、气息在中国古典舞中的重要性

1.辅助动作完成

从舞蹈艺术的外在表现来看，气息在中国古典舞中的重要性往往体现在对舞蹈动作完成的辅助上。一般来说，由于中国古典舞通常都是与乐曲紧密相关，需要一口气完成一系列的连续动作，以表现出乐曲中某个乐句的音乐内容，与芭蕾、拉丁、摩登等气息上提的西方舞蹈存在明显差异，因此很多舞蹈动作的完成都需要以气作为支撑，而对于气息的运用，则成为完成各项古典舞舞蹈动作的关键所在。以源于我国传统戏剧舞蹈的“水袖”动作为例，该舞蹈动作要求舞蹈表演者应保持指、腕、肘、肩四个身体部位的协调统一，同时达到头、腰、脚三处的相互对称与力量均衡。中国古典舞的独特魅力在于其独特的“神韵”，舞者需要利用气息将舞蹈的情感与舞蹈本身的身韵相结合，通过动作的展示将中国古典舞中所要表现出来的情感与魅力通过神韵传达出来。而中国古典舞对舞者自身的舞蹈素养要求较高，需要让舞者在舞蹈的过程中能够有效协调古典舞中的“形、神、劲、律”，通过这四个方面的融合及展示，表现出舞蹈中中国古典舞的独特魅力。气息在中国古典舞的表演中，能够辅助舞者进行动作的完成，这不仅体现在舞蹈动作的完成度上，也体现在舞蹈动作对情感和情绪的传达上。

首先，在动作的完成度上，如果缺乏气息的调节，舞者可能无法在舞蹈中保持呼吸的顺畅，从而影响到动作的流畅性和标准度，舞者甚至会因为巨大的体力消耗而导致力量的失衡，最终导致舞蹈动作变形，影响古典舞的观感度。

其次，在情感的传达方面。中国古典舞需要通过气息辅助动作进行情感的传递，如果舞者在舞蹈的过程中缺乏对气息的运用，会导致舞者的动作无法对舞蹈中蕴含的情感进行有效传达，从而影响到古典舞的整体效果，使之失去其中所蕴含的独特魅力。

2.促进舞蹈情感的传达

舞蹈艺术虽然需要通过外在肢体动作来呈现，但其本质与内容仍然在于对情感的表达，只有对舞蹈作品的情感内涵形成了深刻理解，同时在特定的情绪状态下通过舞蹈动作将这一情感内涵充分表达出来，才能够真正体现出与舞蹈艺术的魅力，并使舞蹈表演的感染力、艺术表现力得到提升。尤其是对于强调“气韵”的中国古典舞中，情感表达显得尤为关键，而对于气息的运用，则恰恰能够对舞者在表演过程中的情感起到调节作用，因此很多舞蹈作品的节奏变化与风格转换都十分鲜明，从婉转袅娜到刚劲跌宕往往仅需要一个动作的转折，这就要求表演者必须要通过对气息的把控来调节自身情感，根据特定呼吸方法来适应舞蹈节奏变换，使自身情感内容与舞蹈动作、舞蹈情感内涵形成共鸣，最终形成理想的“气韵”。而且对于中国古典舞而言，气息本就是中国古典舞展现其独特魅力的一部分，需要舞者在表演的过程中借助呼吸的长短、动静以及缓急变化来表现舞蹈的情感，以此来增强舞蹈的感染力，让中国古典舞中的韵味更加浓厚。

3.提升古典舞的魅力

在地域（民族）文化差异、风俗习惯等诸多因素的影响下，不同舞种不仅会形成不同的舞蹈风格，同时还会总结出不同的呼吸方法，以适应舞蹈作品节奏、动作等的变化，而在中国古典舞的表演中，这些各具特色的呼吸方法则成为突显不同舞种舞蹈魅力的关键要素，让各种不同舞种都能够通过气息的变化进行中国古典舞身韵的展现。所以在古典舞训练中，会将中国古典舞气息练习的方法融入古典舞的训练中，并将气息练习中的“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”等作为中国古典舞身韵中的八大基本基本元素，不断地渗透到古典舞的训练中，从开始不断地锻炼舞者的身韵，才能够在实际的表演过程中，让中国古典舞表演者通过身韵的展示，让人们领略到古典舞中蕴含的神韵以及独特的魅力。

二、气息在中国古典舞中的具体运用

1.基于中国古典舞观感度的运用

我国古典舞经过千年的发展和完善，逐渐地让气息成为中国古典舞表演中的重要组成部分。在表演的过程中需要舞者通过对气息的调整，不断地将自身的情感和舞蹈的情感融合在一起，让中国古典舞变得更加具有活性，更加具有魅力，极大地增强了古典舞的观感度，从而促进中国古典舞的不断发展。例如在舞蹈表演的开场阶段，舞者为吸引观众的注意力，迅速进入表演状态，需要先保持气息的稳定流动，之后在一瞬间将气息迅速凝聚起来，为大幅度、高爆发力的舞蹈动作提供支持，此种气息运用规律通常被称之为“刚劲”。而在舞蹈表演的进行过程中，则需要根据舞蹈动作的幅度、力度来对气息运用策略进行调整，如舞蹈动作节奏较快、力度相对较强，可采取快吸快呼的方式进行“短促”换气，以保证动作的连续性，为观众带来明快洒脱之感。如舞蹈动作力度较弱，整体节奏相对柔和，则可以采取“慢吸快呼”的“寸劲”来进行气息运用，以凸显舞蹈动作的技巧性特点。对于一些柔中带刚的舞蹈动作，还需要放缓呼吸速度，并将气息饱满地贯穿于肢体之中，以同时展现出动作的柔美与力量感。

另外，由于部分舞蹈动作要求舞者应做到轻松自如、行云流水，以凸显出舞蹈作品的柔美，这时就需要通过气息运用“柔劲”来放缓呼、吸的速度，并通过气息这一基础控制力量，使其能够延伸至肢体的末梢，保证动作的柔和、轻缓。舞者在表演的过程中将气息的运用作为舞蹈本身构成的一部分，从而有效地将舞蹈的魅力和情感进行展现，极大地丰富了古典舞的情感，增强了古典舞的魅力。

2.基于中国古典舞“身韵”的运用

舞者需在主动转变常规呼吸节奏的同时，将气息运用与舞蹈动作联系起来，并对各种舞蹈动作下的适宜呼吸方法展开深入分析，确定舞蹈动作与呼吸节奏间的关系，并根据舞蹈动作的强度、频率来安排呼吸，逐渐将中国古典舞的呼吸节奏转变成为自身的呼吸习惯。在中国古典舞的训练过程中，训练者通过对“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八种不同身韵元素的训练，逐渐掌握气息在古典舞中的运用方法，让舞者逐渐熟悉和掌握中国古典舞表演时的呼吸规律。在古典舞的训练过程中，舞者通过自身对舞蹈的理解，不断地根据舞蹈动作对气息进行调节，让自身能够在气息的帮助下完成个舞蹈肢体动作与韵律的结合，从而更好地展现古典舞表演的“身韵”。中国古典舞的表演注重对“形、神、劲、律”的展现，需要舞者在舞蹈表演的过程中，通过自己对舞蹈身韵的掌握，借助气息实现“形、神、劲、律”的融合和展现，从而展现出中国古典舞中独特的神韵，利用有形的舞蹈展现出中国古典舞中无形的魅力，让观众体会到只可意会不可言传的东方古典舞中的美，更好地体现出中国古典舞独特的价值与意义。

总而言之，气息在中国古典舞的表演中具有非常重要的作用，不仅能够为各种复杂舞蹈动作的有效完成提供辅助，同时还能够帮助舞者完成情绪调节、节奏感知，并将各类舞种、舞蹈作品的风格特色凸显出来，而要想在中国古典舞的表演活动与日常训练中实现对气息的合理运用，则还需在坚持“以情感表达为基础、以動作韵律为主导”的原则，同时在呼吸自我调节、吸气训练、基本动作把握等方面采取合适的运用策略。

参考文献：

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