浅析《清明上河图》的艺术成就

张梓晴 徐霞

摘要：宋代是中国绘画发展的一个历史高峰，下层生活的普通人群成为了市井生活的风俗画描绘对象，这一时期的艺术杰作则是张择端的《清明上河图》，将北宋都城汴京的繁华景象以叙事的手法及长卷的方式呈现给观者。复杂精湛的内容和技巧，在社会价值及艺术价值上都有着极其重要的意义，用“前无古人，后无来者”来形容一点也不为过。

关键词：风俗画;艺术风格;美术鉴赏;清明上河图;张择端

北宋画家张择端唯一保存下来的清明上河图是故宫博物院。此画高25厘米半，长525厘米。它描绘了清明节时期汴京的繁荣景象，反映了汴京当时的繁荣景象，同时也反映了北宋城市的经济状况。

一、超越传统题材

皇帝、神仙、诸佛、贵妇的日常生活是传统人物类型画中常见的题材，而张择端则是从现实生活中，尤其是下层社会中，选择真实的人物，这是画家深刻的人生经历和关怀的结果。感受寻常百姓的普通生活，了解百姓安居乐业的生活状态。平凡小事也能登上大雅之堂。这无疑有着划时代意义的重大突破，在画面中对市、农、工、商、僧、道、仆、官吏妇孺、车夫、船夫等各阶层的人物面貌进行表现。人数约550人，单从人数上就足以同四大名著媲美。聚散是合情合理的，密度与细度的排列才是真正的生命奇观。

二、人物刻画神形兼备

整个画面的核心是人物的表演。在生活的背景下，画家巧妙地将不同阶层的人物组合在一起。整幅画将不同的人物形象表现得淋漓尽致，数百人在不同的行业、年龄和性格活动上是不一样的。例如，红桥上的人群面部表情各不相同，但他们生动活泼，跳舞、观看、焦虑、呐喊和欢呼。桥下来来往往的船只更是热闹非凡，一条大船正从激流中通过桥洞，船夫们姿态各不相同， 有的在船舷用力撑篙，有的则放倒桅杆，有人试图用杆抵住桥洞，还有的从桥上向下抛绳索。以防止过桥洞时发生意外碰撞对方，桥上的观者也神情紧张，从多维度描绘参与这场搏斗及热心关注的人们，人物的刻画神形兼备，我们通过画面仿佛听到了船工的喧闹声、呼喊声。

三、高度的艺术真实性

这部作品是一部伟大的现实主义杰作，社会历史是真实的画面，其价值是不可估量的。画家参考自己深入的对生活的观察及研究分析汴梁的社会生活，对汴梁城内外的各行各业、各色人物的穿着打扮与身份年龄，了解的面面俱到，对典型環境中的典型人物精细准确的刻画，如在画面的开首处一行人扫墓归来行走在嫩柳初绿的乡间小道上，在街口与同去扫墓的夫妻相遇，妻子身披斗篷骑在一头公驴背上，男人则头缠柳枝，赶着母驴。母马发情的时候，她拉断了主人手上的缰绳。向公驴的方向狂奔，主人则惊恐万分而乱了手脚，等他回过神来，他一手慌忙的保护小驴躲避，另一手则拼命的扯着缰绳。而那个女人被驴子疯狂地推倒在地，看到自己的妻子陷入困境，便惊慌失措地求助，生动而简单的描绘，丝毫没有诡计。再者说，作者描绘的宋代宣和年间汴京街道上的店铺，无论是当铺旅馆或是酒楼饭店等。同宋人孟元老撰写的《东京梦华录》高度吻合。画面上虹桥的艺术和研究价值无法估量，虹桥是古代木拱桥的典型代表，以木梁相近而成。从工程学的角度出发，遵循科学原则，汲取古代建筑师的智慧，为后代留下珍贵的建筑材料。

四、全景式构图

在欣赏清明上河图的过程中，我们应该真正感受到中西绘画的巨大差异。打个比方讲，画家好似一名导游，观者则是游客。“焦点透视”是西方艺术作品中常见的一种形式，就像一个导游站在原地，告诉游客该看什么，而在中国画中，则使用了全景构图，如飞越大地，边走边观察和解释。无数连续的场景，无论是远距离还是近距离。不管视角如何变化，贯穿整个画面的是一种气场，自然而不生硬突兀。在这部杰作中，作者将“散点透视法”的应用淋漓尽致，突出高超的艺术才华和表现力。

结语：

《清明上河图》是中华民族不可多得的文化瑰宝，完美的展现了那时国家的样貌，以及劳动人民的勤劳勇敢。《清明上河图》描绘了各类行业以及无数人物形象，将当时的繁荣兴盛展现的淋漓尽致。让当代人对古时人民的生活水平与风土人情有着进一步了解。

参考文献：

[1]王颖，盛静芬.滨水环境与城市发展的初步研究[J].《地理科学》，2002，（1）：1-6

[2]黄飞.历史图片在初中历史课堂中的应用[J].《考试周刊》，2014，（28）：1

[3]]张玲丽.开卷睹盛世的风俗画——《清明上河图》的艺术成就[J].《科技信息》，2009，（5）：1-2