细品民歌的“色、香、味”

摘要：作为民族文化的精粹，民歌集中体现了一个民族或地区独特的精神和气质，是不可复制的非物质文化遗产，是我国民族声乐艺术应从传统民歌文化中弘扬艺术的本真。《中国民歌大会》作为一档音乐类的综艺节目，通过歌手演唱和音乐学者、歌唱家的专业点评，向我们充分展现了传统民歌演唱方法的艺术魅力，特别是一些偏远地区民间歌手的演唱，犹如天籁之音，撞击着我们每个人的心灵，这是传统文化对我们的召唤。

关键词：原生态;全方位;高深度

细数中国传统文化，除了文字上的薪火相传，历代先民们的七情六欲、喜怒哀乐，还以民歌的形式来表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是走在弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声。音乐可以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。并且音乐和语言不同，它并不按着语义学的规则组织，而是遵循各时代、各民族的音乐规律和习惯构成。民歌往往最能调动起人的思乡之情，就是因为同地域的人们有着源自血脉深处的同样情怀。而中央电视台的《中国民歌大会》正是牢牢扎根与我国民歌艺术的特点，在国庆期间推出了接连八天的节目，与国同庆，与民同乐。让我们广大音乐爱好者们有了一场视听盛宴的同时，更深入的进入到民歌这一门艺术中，能更为了解和传承我国的这一文化瑰宝。本文旨在分析《中国民歌大会》节目对于民歌这一艺术瑰宝的传播和表现，从而加深自身对于民歌的学习和发扬，作为新一代的青年人，我们有必要且有责任，为弘扬我们先辈们留下的这一传统艺术文化贡献自己的一份力量。而《中国民歌大会》作为一个电视媒体节目，不仅让专业音乐人，更让其他业余的民歌爱好者和普通大众，品到了民歌艺术的“色、香、味”

一、色：原生态展现民歌的艺术特色

作为我国传统民族文化一个极为重要的组成部分，民歌艺术可谓历史久远、浩如烟海。从我国有了最早的文字开始，便有了关于民歌的记载，从春秋时期的《诗经》到汉代乐府，从唐代竹枝词再到近现代民歌，无不记录和彰显着我国各地、各族人民的文化精神与情感。《中国民歌大会》通过对我国传统民歌的收集、整理，辅之以精心的节目制作，生动地描绘出一幅各地、各族人民的历史与文化画卷。

32名参赛歌手更是跨越了整个我国不同地域的独特人文风情，共同勾画出一幅色彩绚丽的“中国民歌版图”。在这幅版图里，节目组要展现的就是西北的奔放、云贵的高亢、青藏的悠远、黄土的呐喊、江南的婉约、闽浙的吟唱……其种种风格都是该地区民众血液里流淌的声音，无需过多修饰和包装。成百的民众聚在一起放声歌唱。歌声时而欢快、犹如白鸟扑林;时而豪迈，犹如万马奔腾。配合歌曲展现的舞美也是以实景为主，黄河的咆哮奔流、江南的亭台楼阁、大漠的落日孤烟都是百姓生活场景的真实再现，极具原生态特色，最大程度地还原了民歌创作时期的生活场景，使观众产生强烈的代人感，从而更加深刻地感受民歌背后的故事和文化。

节目当中还细心的针对不同民族特色的民歌邀请到当地人民加入到百人团中，即使没有机会上台参与竞选，也能在台下唱上几句原汁原味的民族特色的民歌。第一期的来自山东沂蒙山区的宋秀莲演唱的两首歌曲为《沂蒙山小调》、《谁不说俺家乡好》都是她在名歌中能找寻到自身情感在里面，且在答题间隙的百人团中也有来自同一地区的民歌爱好者与她相互交流和表演。包括在后面几期的来自有来自新疆、西藏、云南、青海的选手，都是采用了最为原始甚至是民歌刚被创作出来时还未流传开来的當地方言演唱的唱法，再辅以特色的民族服饰和现场灯光舞台的场景还原，让我们能体会到民歌被创作初始的情感意蕴，原生态的艺术特色。

二、香：全方位表达民歌的艺术馨香

第二季《中国民歌大会》共涉及到159首歌曲，涵盖了全国30多个省、市、自治区，以及香港、台湾地区，包含了40多个民族的传统民歌及经典歌曲。涵盖了中国梦、社会主义核心价值观、中华优秀传统文化、五大发展理念、四个全面、爱国主义、幸福小康、乡愁、亲情、友情、爱情、生活、劳动、习俗等内容。节目组同时设置专家学者区域，邀请了田青、王黎光、蒙曼、李谷一等民俗民歌专家，用通俗易懂的形式普及、传播民歌知识，使节目区别于一般的文艺晚会。专家围绕民歌精心设计了与之相关的131道题目，包括文学题、音频题、图片题、视频题、视听题等等。每一道题目也都配有专家深入浅出的讲解。最后，启用3600平方米的大型演播厅，容纳上百位现场观众，增强了现场的观演感受。

民间艺术多来源于田间地头、码头船舶等劳动生活的真实场景，民歌也不例外。它是百姓大众在劳动生活过程中情感的表达和吟唱，歌曲的内容一定是紧密贴合群众的生活。《中国民歌大会》第二季在视觉、听觉以及感觉得呈现上都达到了一定的高度。正如总导演邹为曾说过的：“我们为自己拟定的创作目标是——制造中国民歌景观，因为只有一档有高度、有温度、有厚度的景观式节目，才能配得上浩如烟海、璨若繁星的中国民歌。”《中国民歌大会》八期节目，每一期都带给观众不一样的视觉冲击力，甚至每一首歌都专门营造出贴合这首民歌歌曲所属环境。南方小调的音乐声中配合着像是在雨巷情境下少女们清雅的背影，陕北民歌搭着黄河的波澜壮阔，节目组采用情景化的包装方式，在色彩设计上无论是视频色彩、虚拟色彩还是服装道具的色彩，都符合歌曲的主色调，在舞蹈语汇方面则为大家还原民歌产生的土壤，再现当地百姓的生活习俗。为每一首民歌量身打造一个专属这首民歌，专属这方水土的视觉景观。在第一期中，来自陕西的苏文演唱《天下黄河九十九道弯》、《黄河船夫曲》;第二期被誉为草原最忠实的歌者孟和乌力吉演唱了内蒙古民歌《鸿嘎鲁》、《鸿雁》;第三期来自青海的青海花儿的第三代传人马全演唱了《尕老汉》、《妹妹的山丹花儿开》等，歌曲内容无不弥漫着民族特色和地域气息。这些歌曲未必是传唱频率最高的民歌代表作，但一定是饱含浓郁生活气息与地域特色的歌曲，是最能体现该地区民众生活、精神面貌的心灵吟唱。

三、味：高深度诠释民歌的艺术趣味

深度，指的是《中国民歌大会》摒弃了现当代创作型民歌，寻找原生态民歌，追本溯源，挖掘民歌中真正蕴藏的中国传统文化基因，如耳熟能详的蒙古族歌曲《鸿雁》源于当地的一首歌唱白天鹅的歌曲《鸿嘎鲁》，这首歌原本是乌拉特敬酒歌曲，距今有360年的历史，一般是在出征前夜，小伙子唱给父母、情人的歌曲。而《中国民歌大会》不局限于歌舞的展演，而是深入了解民歌背后的故事，传播民歌的文化知识，以此来展示中华儿女“崇仁尚礼”的传统美德。在《中国民歌大会》第二季中，出了很多让人眼前一亮的人物和故事。例如：山东大妈张口就来的原汁原味的民歌，草原姐妹花蒙古长调对上蒙古短调的精彩，高洪章霸气外露的演唱和难得一见的跳菜舞。百人团中也有热爱民歌的美国生物学博士、有热爱中国民歌的马来西亚小朋友，有辞职后致力于保护传统民歌的满族姑娘，有致力于用英语传播中国民歌的大学老师，还有各个民族年轻的民歌传承人、传承者，以及病毒科学家、律师、警察、老师、老板娘、全职妈妈等各行各业的民歌爱好者。他们在节目中表演他们所理解的民歌情感。就像专家在解读陕北民歌，物质生活及其贫困的时候，感情和爱就成了寄托，地形地理位置的民歌就是高亢，这也是为什么陕北民歌的好一方面就是它的音调能把北方人的那种豪迈之气，阳刚之气表现出来，另一方面，传统的陕北民歌的歌词每一首短短的两句，都是经过长期的时间的陶冶，一代又一代人们的感情凝聚在上面。

在第七期的节目中，来自云南的百人团的选手就因为在日常生活中常常与羊相伴，发现自己的笑声与羊的声音有些相似之处，便顺着这个灵感自创了“羊式”唱腔，将其运用在自身的民歌的表演当中，给现场的专家评审和观众们带来了不一样的民歌风味。上述案例在节目当中展现出了很多，民歌不仅体现着我国的民族文化与民族精神，也承载着人们的思想情感与审美理想。这些来自全国各地不同民族不同年龄的民歌爱好者们，在节目中，用自身所处的环境和经历来诠释这些民歌不同的艺术魅力，从而不仅让现场的民歌专家也让观看者体会到民歌所蕴含的艺术趣味。

四、结语

正所謂“文章合时而著，歌诗合事而作”。在中华文明5000年悠久的历史长河中，有多少民歌感国运之变化，历时代之朝头，发民众之声音，而留在了几代人的心里。中华民族之所以有现当下的盛状，最根本的因素离不开各个民族共同努力，才塑造了现在的中华民族，各个民族不仅依靠经济往来的方式来促进交流，相互学习。民歌作为最受普通大众所接受所热爱的这一艺术形式，更能促进我国多民族之间的心和心的交流。所以，民歌离不开我们一代又一代的传承，我们的生活中同样也离不开民歌。同时，我们在学习、在唱民歌的时候，还要对祖先心怀感激，感恩他们给我们留下如此多的丰富的灿烂的民族文化，我们也要更用心的对待民歌，细品民族名歌的“色、香、味”，让这份沉甸甸的遗产，在我们这一代放出更大的光辉，这才是我们的责任。

参考文献

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[2] 马岚.《从田间乡野到国家舞台—民族国家视野中的原生态唱法》.西北第二民族学院学报（哲学社会科学版）.2007.3

[3] 田青.《原生态音乐的当代意义》[G].人民音乐.2006.9.

[4] 高艳鸽《中国原生民歌大赛：留存现代文化背景下的乡愁》.中国艺术报.2014.7. 11.

作者简介：蒋臻（1993-）女，汉，湖南，硕士，武警警官学院，广播电视。