普罗科菲耶夫钢琴演奏风格和技巧

邢艺

摘 要：谢尔盖·普罗科菲耶夫是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一。他一生著有大量钢琴作品，总数超过百余首，包含体裁多样，风格新颖，极富个人特色。其中最优秀的代表作品是9首钢琴奏鸣曲。他的创作经历了较长时期，演奏风格逐渐变化，从这几首曲子中能够体会到其中的变迁。他早期热衷于探索新的现代技法和风格，因此作品风格多样，呈现多元性，为研究普罗科菲耶夫钢琴演奏风格以及技巧，以其代表作《罗密欧与朱丽叶》为例，从创作背景、普罗科菲耶夫生平品简介、演奏风格，分析其音乐本体，探讨其风格特点以及技巧，从而诠释出作品的演奏风格与要点。

关键词：谢尔盖·普罗科菲耶夫 演奏风格 演奏技巧

普罗科菲耶夫的生活中一直有钢琴陪伴，从小的熏陶是后期创作的基础，这件熟悉的乐器伴随其终身，一首又一首的钢琴曲应运而生。良好的教育使他拥有精湛而高度的专业钢琴造诣，对于宣传作品十分有利，通过演奏让听众了解自己的想法，从而更好的创造音乐。他可以利用自己的弹奏技巧举办音乐会，一方面获取收入，另一方面也有助于其创作构想，使其创作技巧进一步丰富，形成独特的艺术风格。普罗科菲耶夫的创作经历不同时期，创作风格明显差异，表演才能也出现巨大变化，始终处于持续优化当中，尤其体现在钢琴创作上。钢琴从小陪伴着他，成为创作不可缺少的伙伴，是其成熟发展的有力见证。他最开始接触的音乐就是钢琴曲，一生创作了多部钢琴作品，与这个熟悉的乐器始终相伴。普罗科菲耶夫早期为钢琴作曲家，创作了一部又一部钢琴曲。随着成熟期的到来，他将戏剧曲式融入到作品当中，体现出独特的钢琴风格，形象更加鲜明，表现更为具体，对各结构元素进行挖掘，彰显出其独特性，使得作品中的人物形象更为丰满，整个剧情跌宕起伏。器乐作品因戏剧的加入变得更为丰富，随之达到新的高度。本文对于以其代表作《罗密欧与朱丽叶》为例，对其演奏风格以及技巧进行分析，并结合其创作背景以及生平经历，分析其作品不再局限于原有的古典与浪漫风格，超越了它们所有的对立面，具有心理上的前提条件，从而可以看出普罗科菲耶夫作品具有独特性，不同于白银时代的诗歌，更多的是反映内心矛盾。纵观他的作品，手法简洁，无多余“装饰”， 缺乏装饰音和经过句，细节局限于音乐和艺术意图。他遵守自己的简洁原则，在无外部影响时浓缩语义内容。

一、普罗科菲耶夫的生平介绍

谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫，出生于19世纪90年代初期，父亲为农艺师，生活在一个小村庄，名为松佐夫卡。他的父母生育有3个孩子，其年龄最小，另外两个为女孩，但早早的离开了人世。女儿的接连不幸使他的父母倍感悲痛，进而将所有的希望寄托在第三个儿子身上。父母尽量满足他的物质需求，使其过着衣食无忧的生活，童年十分幸福。他母亲是一个乐观的人，生活态度对儿子的一生产生重大影响。母亲经常在家中弹奏钢琴，普罗科菲耶夫耳濡目染，对音乐有了初步认识，以至3岁时就可创作乐曲，并在钢琴上弹奏，那时候的他甚至未曾学习过乐谱。母亲是他第一个启蒙老师，此时其仅为5岁。经过了6年的学习他考进了彼得堡音乐学院，当时仅仅为13岁，在已有了多部作品，其中歌剧四部，还有几首进行曲，甚至创作了若干钢琴小品。普罗科菲耶夫是一个乐观的人，对生活有着积极态度，这些都体现在早期作品当中。时光的车轮到了1908年，他开始热衷在音乐会上演奏自己的作品，甚至担任指挥，这一时期举办了大量的音乐会。1923年他来到了巴黎居住，此时的兴趣发生了变化，戏剧体裁作品备受关注，包含范围较广，就歌剧、芭蕾舞剧，同时也有表现剧等。《罗密欧与朱丽叶》就是那一时期创作的舞剧，其中蕴含现实主义色彩。当时的普罗科菲耶夫已进入了繁荣期，大量作品问世。他回到祖国后继续创作，同时在莫斯科音乐学院教学。1937年《罗密欧与朱丽叶》组曲被创作出来，其所用题材来自于芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。普罗科菲耶夫一生创作了多部芭蕾舞剧作品，其中《宝石花的童话》于其因病逝世前不久才在莫斯科试演，那一年为1953年。

二、钢琴套曲《羅密欧与朱丽叶》的音乐风格分析

1.创作背景

《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲（Op.75 ）是普罗科菲耶夫具有代表性的作品，题材来自于舞剧《罗密欧与朱丽叶》，作者从中抽取若干段，在此基础上进行改编加工，最终完成了钢琴曲的创作，名称与舞剧相同。从1936年开始的十年间，其创作的三部交响乐队组曲题材来自于舞剧。其中第一组曲共七个乐章，其中第一个乐章为民间舞曲，第二、三乐章为场景和牧歌，第四、五个乐章为小步舞曲与假面舞会，第六个乐章为罗密欧与朱丽叶，第七个乐章为提伯尔特之死。第二组曲也为七个乐章，第一个乐章为蒙泰古与凯普莱特，第二、三个乐章为少女朱丽叶和神父罗伦斯，第四个乐章为舞曲，第五个乐章为罗密欧与朱丽叶在离别前，第六个乐章为少女与百合花舞曲，第七个乐章为罗密欧在朱丽叶墓旁。第三组曲共六个乐章，第一个乐章为罗密欧在喷泉旁，第二个乐章为清晨舞曲，第三、四个乐章为朱丽叶、乳母，第五个乐章为清晨小夜曲，第六个乐章为朱丽叶之死。至1937年所完成的十首钢琴组曲皆取材于第一、二组曲。纵观整个钢琴作品，节奏丰富多变，旋律优美感人，乐句奇妙多样，在演奏中融入了戏剧性，极富抒情特色，使得其创作达到了一个新的高度。

2.钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏风格分析

（1）古典性

“古典音乐” 特指某一时期的音乐，早于浪漫主义，成就了许多著名的音乐家，如贝多芬等。普罗科菲耶夫曾说：“还有着无限多的，能够用C大调来表现的美好事物。”他的作品注重调式和声基础的鲜明与准确。由此可见他的创作意识中蕴含着强烈的“古典”色彩，继承了传统音乐的风格，形成了自己的音乐语言。钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》中处处可见古典主义原则，结构简单，风格严谨，作曲家将对古典舞曲的喜爱体现在作品体裁形式上。

（2）创新性

普罗科菲耶夫的作品极富创新性，体现在对和声语言探索当中，能够自由使用变音和弦及非三度结构和弦。变音的大量应用与和弦的任意并置是其作品的独特之处，使得音程组合更为复杂，结合明确的调式调性，形成具有个性化特征的和声语言。以《罗密欧与朱丽叶在离别前》为例。整部作品是以罗密欧与朱丽叶的爱情为主题，作者在创作中运用了自然音与变化音相结合的手法，前者简单单纯，后者富于变化，由此构成的和声更为独特复杂，色彩愈加强烈。《少女朱丽叶》的创作同样具有创新性。此时的朱丽叶对未来充满幻想，有着美好的憧憬，主题音乐与之相契合，作者以印象派色彩性和声达到上述效果，使听众产生共鸣，仿佛置身于如梦如幻的意境当中。

（3）运动性

“托卡塔”为“接触”之意，来自于意大利文，是手指快击键盘的描述。这是一种键盘乐曲，手指快速击打，通过快速触键使得节奏更为紧凑，对弹奏者的技术性要求较高，所奏出来的音乐具有自由奔放的特征，还有赋格式的模仿复调段落。托卡塔式音乐律动在《罗密欧与朱丽叶》中有大量应用，使得整部作品具有内在动力感。《茂丘西奥》中就极富托卡塔风格，是一首节奏紧凑的乐曲，断奏密集，大跳频繁，重音突出。通过这种方式增强乐曲的节奏感，使其富有运动性。《场景》的主题再现部分乐曲也具有上述特征。《蒙太古与凯普莱特》以仇恨为主题，也采用了这种方法加以突出。由此可见，普罗科菲耶夫喜欢并善于运用托卡塔，使得其作品极富运动性，成为不可或缺的部分。

（4）抒情性

普罗科菲耶夫的创作特征还体现在抒情音乐当中，表现的极为含蓄，有着非常纯洁的特性，带有没有开放的情感。这种冷静的性质甚至融入到甜美的幻想性浪漫主义篇页当中，充满的坚实与内在的力量。《罗密欧与朱丽叶》完成与创作晚期，也体现出作者这一时期的特征，抒情性音乐中有古典音乐的风格，严谨清晰，简单凝练，同时用内在含蓄。在作者家所表现的抒情主题当中运用了柔和的音色，音乐十分宽广，同时采取大跳与半音自由交替的方式，使得整部作品宽广如歌，带给听众富于幻想的诗意色彩。

（5）谐谑性

谐谑曲是风俗生活性体裁，来自于小步舞曲，即为“戏谑”之意，为意大利文。幽默是这种题材的特征，使更具有幻想性。谐谑也具有相对固定的结构，多为三拍子组成，使得更为活跃，更富于节奏，两端与中间部分差别较大，形成明显对比。普罗科菲耶夫的作品大多十分诙谐，富有幽默感，形成自己的特色。他经常将出发的节奏应用在连续的断奏、流畅音型当中，从而形成强力对比;通过重音不规则移位达到效果;使用音程的跳进加以突出，常会使用夸张的手法来表现。

《罗密欧与朱丽叶》中就体现出这一点，极富诙谐特色。如《假面舞会》中就充满了滑稽诙谐的气氛，作者应用频繁的重音达到效果，远距离的大跳应用同样较多。《茂丘西奥》多次出现强有力的节奏，是由重音与跳音交替完成，断奏三和弦也可以达到这一效果，使得嘲弄者形象十分完美，具有風趣调皮的特征。

纵观整个钢琴套曲，作者将现代创作思维融入其中，同时又具备清晰的传统脉络，既有古典主义色彩，又有浪漫主义风格，同时结合印象主义技法，大大增加了音乐语言的表现力，彰显出其独特的艺术个性，展现了普罗科菲耶夫的音乐风格。

三、钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏技法研究

1.古典性的音乐

在他的创作中具有古典主义色彩，和谐严谨，艺术思想明确。表现形态： 旋律简洁，节奏明快，极富律动性，织体简单，结构严谨，清晰明确。 处理原则： 使得气息均匀流畅，音色通透，气质典雅，情绪加以节制。触键方式：以《小步舞曲》为例，弹奏过程中要保证触键清晰，达到精致要求，各个音之间控制良好，彼此之间的联系恰当。弹奏八度或和弦时需要适当掌握力量，避免在肩膀上停留，手腕控制良好，不能将力量集中于此。弹奏过程中要注意调整手腕，避免过于僵硬，保持适当放松，这样才能够准确弹奏中所需音量，确保像弹簧一样自如。指尖触键时要有所准备，防止出现击木之声。弹奏八度时左手要刚健有力，起到把控节奏的作用，使整个乐曲的情绪表达出来。右手弹奏单音时要具有穿透力，通过手腕的重量使得声音更为饱满。

2.创新性的音乐

独特新颖的和声音响使其作品更富有特色。表现形态： 和声要具有线条性和色彩性，很好地表现出音乐主题。处理原则： 线条性的和声主要强调的是明确连贯的横向线条感，各声部都应遵循这一原则。色彩性的和声要在细微变化中体现出来，在保证和声平稳进行的前提下体现出各弦的倾向及色彩。他的作品包含多种风格，彼此之间相互融合，因此在弹奏过程中要仔细揣摩，尤其要关注突然转折的段落，这样才能体现出作品风格，有效地进行意境转换。触键方式：以《少女朱丽叶》为例，在第二小节中就体现出和声的线条性和色彩性。右手的最高音C-B-C要突出出来，从而形成横向线条性，展现出独特的旋律线，同时要关注色彩变化，体现在A大三和弦一E大三和弦一C大三和弦当中。断奏和弦的弹奏至关重要，更强调手指的爆发力，但如果仅以此为基础则所弹奏出来的声音单薄、干燥，同时要将手臂自然重量运用其中，将二者结合起来才能达到效果。

3.运动性的音乐

主要由具托卡塔风格的乐段组成。表现形态： 这是一种机械性节奏，有着均匀的律动，反复持续进行，重音突出。处理原则：普罗科菲耶夫“敲击式”弹奏法。触键方式：以《蒙太古与凯普莱特》为例，弹奏运动型音乐时要注意调整身体，呈现稍向前倾状，使得重心随之提前。弹奏时要保证身体各部分协调，手指、手掌、手腕合理运用，同时也要注重手臂、肩膀的配合，腰、腿部分同样不可或缺，它们密切配合才能提高身体的爆发力，从而产生推动作用，促使上半身和手臂的力量向前传输，最大程度的到达指尖。手掌和手指是力量的凝结点，它们的支撑力成为弹奏的基础，保证声音洪亮雄壮，使听众产生共鸣，从而感受到所营造出来的悲剧性冲突气氛。手腕和手臂则与之相反，呈现出放松状态，避免出现闷暗或尖锐刺耳的声音，减少压键或砸键的可能。身体的这些部位保持放松，但不可松懈，否则难以协调，导致触健后支点消失，音色表现不佳，集中性差，不饱满。弹奏过程中要保持放松状态，使全身各部分协调，确保力量贯通，做到张弛自如。此时身体状态如挥舞鞭子，抬起时动作放松，打响的瞬间凝聚巨大力量，触键前瞬间与之相类似。此时身体的力量逐级传达指尖，后者形成坚实的支撑，触键是形成爆发力，随之放松，此时所弹出的音色饱满丰富，避免发扁、发干的情况。练习过程中要仔细体会，放慢速度，从而能够更好把握。

4.抒情性的音乐

普罗科菲耶夫的作品艺术感强，具有个人特色，演奏时如歌般优美，极富诗意。表现形态：简单朴实、明朗清澈。处理原则：朴实无华，内在温暖。触键方式： 贴键的连奏来表现抒情音乐。弹奏者保持手段放松，通过指腹触键演奏。他的抒情音乐极富特征，弹奏过程中要仔细把握，避免过于甜腻、优美，表达时要把握分寸，有所节制。音色音柔中带刚，弹奏过程中使用内在力量，既给人以亲切感又富有含蓄性。以《少女朱丽叶》为例，在弹奏幻想性抒情部分时要注重层次感，表现时时要富有空间感。弹奏着手指贴键，调整力量，使之到达指尖。手指带动手臂，后者如滑行一般。手指触键要保持适当的硬度，使声音弹奏更为清晰。通过上述方式所表现出的音色纯净透明，极富幻想性。如果手指硬度不够，呈现松懈状态，声音则会发虚，音色难以达到理想状态。

在钢琴演奏中要将朱丽叶天真活泼的性格描述出来，就需要弹奏出小提琴和长笛的音色。通过快速垂直触键方法表现主题的十六分音符音阶式跑句。弹奏者要将力量集中于指尖，采取小且敏感的触键动作，使得音色更为明亮纯净。弹奏过程中又表现出颗粒性，从而影响听众，使他们产生昂扬向上的感觉。音符快速弹奏时要注重每一部分的音色，不可只强调头尾的，中间音也需清晰表现。手指做快速动作，使声音清晰而有弹性。调节手腕，适当放低，促进肘部放松，使指尖和掌关节更为灵活，主动性更强。

普罗科菲耶夫的抒情音乐极富特征性，其中富含有幻想和浪漫的风格，同时又蕴含着理智、冷静、内在力量，造就其内在含蓄的特征。

结语

普罗科菲耶夫是一位伟大的作曲家，在20世纪有着重大影响。他的作品风格独特，既包含有古典主义特征又极富创新型，二者共同构成了他的个人音乐语言。纵观他的作品，古典主义影子无处不在，创新色彩浓郁，形成了独特的乐句，同时又不乏规整性，抒情旋律极富特征，同时又蕴含着诙谐的色彩，将明快的节奏融入到粗犷的主题当中，表达出强烈的情感，使得音乐随之发生变化，被画面所推动。带动听众的情绪，使之产生视觉冲击，出现持续的审美感受。

笔者对他的作品进行学习、分析，通过演奏风格以及技巧有所了解，最终完成研究，希望自己的理论能够帮助更多音乐爱好者认识这部作品，实现它的价值。

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