视唱练耳教学中高校学生音乐能力的培养策略

程博

摘要：音乐专业学习通常都会涉及到很多方面的内容。而对于视唱练耳来讲，其作为音乐专业课程的关键组成，主要是培养锻炼学生的听、唱、读、写，以及分析能力，是音乐学科中不可忽视的一门基础课程。所以，为了进一步提升学生的音乐综合素养，应充分重视、优化视唱练耳教学活动的精心设计，使其具有的特殊价值可以得到充分发挥。

关键词：视唱练耳   高校学生  音乐能力

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）20-0152-03

对于音乐专业的学生来讲，若没有基本音乐素养，或者是基本功不扎实，就会在音乐的学习中遇到诸多阻碍，或者是难以体会到学习音乐知识的乐趣，也难以准确、灵活地应用音乐语言来创造出理想的音乐作品。所以，对于音乐专业的学生来讲，视唱练耳是不可忽视的一门重要课程，对其今后的音乐学习发展有着重要影响。为了进一步锻炼发展学生的音乐能力，应积极尝试更新颖有效的教学方法，优化视唱练耳训练。

一、高校视唱练耳教学现状分析

在很多高校的音乐专业教育中，视唱练耳都是重要的基础课程，也得到了诸多教师的广泛重视，但因为受到传统授课理念，以及教师专业素质的影响，视唱练耳教学活动在具体设计、开展中还存在一些有待解决的问题。如，学生音乐基础参差不齐。主要是因为生源质量不同，尤其是针对一些普通高中學校的学生来讲，其之前没有接触过任何音乐基础训练，所以，在接受视唱练耳教学时才会遇到诸多阻碍。再加上很多教师都习惯以统一的教学方法来进行相关知识内容的讲解，这也是一些学生的音乐综合素养一直难以得到显著提升的主要原因之一。另外，一些教师也很少会联系实际，导致很多学生的音乐表现力、创造力、鉴赏等能力都难以得到全面挖掘与科学培养，这也在一定程度上制约着学生音乐综合素养的全面提升。老师要从不同层面挖掘、发挥视唱练耳教学、训练活动的有效开展。不论是为了高校音乐教育事业的创新发展，还是为了学生音乐能力的进一步提升，都应加强对视唱练耳教学活动的深入研究。

二、视唱练耳课程及其应用到音乐教学中的意义

视唱练耳课程主要是由视唱、听觉训练两个部分组成。其实，视唱主要指的就是看着谱子就可以马上唱出来，强调音乐人要实现对不同谱号、节拍，以及音高与节奏等音乐元素的熟练掌握。在具体演唱中，除了要达到相应的音准、节拍，还要实现对速度、情感等方面的有效把握，将自身表现力、感染力充分呈现出来。而练耳除了听觉训练，还要训练耳朵对音高、节拍的敏锐度，以及对音乐速度、力度等听辨能力。由此可见，视唱练耳是音乐教学中至关重要的一部分，对学生音乐能力的形成、发展具有重要影响，必须要给予足够重视。

三、视唱练耳对培养学生音乐能力影响

首先，视唱练耳教学有助于增强学生的节奏感与音准。对于高校学生来讲，通过开展视唱练耳的教学活动，可以给学生节奏感的形成发展带来积极影响，使得学生的音准情况得到有效改善，促使学生音乐感知力可以得到显著提升。节奏对音乐风格的走向、主题等方面都能够带来一定影响。音乐之所以会形成各式各样的风格，节奏律动的改变是主要原因之一，通过不同节奏的恰当引用可以形成千万种音乐，且每一类音乐都具有不同的魅力，主要是因为这些音乐都拥有自己独特的律动。所以，在音乐教学活动具体开展中，应充分重视、优化节奏训练，给学生良好速度感、拍感的形成发展创造良好条件。且为引导学生做到对音乐基础知识的熟练掌握，在实际教学中，要注重节奏、音高之间的合理搭配。

其次，视唱练耳教学活动的开展能够为学生表现力、创造力的进一步提升创造良好条件。表演之所以属于二次创作，主要是因为演奏，或是演唱者的表演都是将自身理解融入到谱面之后才开始进行的，也正是因为这一转换，才能够使得平常人也可以听懂，接受其音乐作品想要表达的内容，这样才能将音乐的魅力更好地呈现出来。

在音乐教学中，学生是否具备良好的音乐表现力、创造力也是对学生音乐能力做出评判的一个重要标准，所以，在实际授课中，其音乐教师也要加强这两方面能力的培养。视唱练耳教学、训练活动的开展能够给学生音乐能力的形成发展带来积极促进作用，音乐表现力也能够通过这一教学活动来培养。在视唱练耳训练中，学生的音乐视野能够得到进一步拓展，可以帮助学生积累更新颖、丰富的音乐语汇。教师可以带领学生从不同层面来分析，探讨不同音乐包含的内容，以及独特的风格与创作的审美观念，以此来从不同层面感受音乐的魅力。随着时间的积累，学生的欣赏能力通常都会得到显著提升，也可以更全面的欣赏、评价音乐作品，使其音乐鉴赏能力得到进一步发展。学生音乐鉴赏能力越高，便越容易与音乐作品产生共鸣，这样只会愈加激发学生的创作激情。对此，在视唱练耳教学活动中，教师应多为学生创造机会，让学生将自身不同的音乐感受积极主动表达出来，有意识的激活、拓展学生的音乐创作能力，使得学生可以更恰当、灵活的通过音乐进行自身情感的表达。

最后，视唱练耳教学活动的开展能够帮助学生更好的掌握专业。作为音乐学习中不可或缺的一个步骤，视唱练耳教学活动的有效开展能够帮助学生掌握更丰富的音乐技能。且不论是声乐，还是器乐学习，视唱练耳都能够在一定程度上给学生音乐核心素养的进一步发展带来积极影响。音乐教学中的声乐教学包括发声练习，这是提升声乐技巧的重要路径。声乐技巧代表的是一定的难度，而通过视唱练耳教学、训练活动的有效组织，能够使得声乐演唱中很多技巧性问题得到有效解决。磁瓦，器乐演奏对演奏者的熟练程度、音准也提出了更高要求。通过精心设计各项视唱练耳教学活动，完善对学生的训练指导，可以帮助学生更准确的把握音准，进而确保演奏者可以更准确的判断每个音的位置，更熟练的演奏。

四、视唱练耳教学中高校学生音乐能力的培养策略

（一）准确把握学生基础

要想确保每一位学生的视唱水平，以及音乐听辨能力都能够得到进一步提升，各高校在开展视唱练耳教学活动中，就要引导广大音乐教师对学生音乐基础做出准确把握，以便于之后分层教学管理理念的有效落实。且基于对班级每位学生学情的深入了解，也能够保证针对性教学效果，帮助学生为之后的音乐学习奠定良好基础。

首先，在正式开展视唱练耳教学活动之前，教师要对班级学生开展全面测评，对学生现阶段的音乐水平、表演能力，以及视听能力等方面的具体情况作出深入了解;其次，在实现对学生基础情况全面把握的前提下，带领学生强化基础技能训练。尤其是对于刚刚开始学习的学生，应结合具体情况，为其安排合理高效的模唱练习、构唱练习，还有节奏听辨、旋律听辨等练习活动，督促其实现对基础乐理知识的熟练掌握，以此来帮助学生形成更理想的色彩、调式，以及调性的听辨;最后，在结束一个阶段的教学、训练活动之后，其音乐教师还要结合具体情况，选择适合的形式方法来对各层次学生该阶段的学习情况作出积极考察，然后再结合学生的学习、发展情况对下一阶段的教学任务做出合理调整，以此来确保每个层次的学生都能够在原有基础上得到进一步提升，积累一定的知识、技能。

（二）强化学生乐感培养

在以往的音乐教育中，教师通常都侧重于单个音乐要素的听辨。例如，和弦、音程等。一般教师都会引导学生来辨别声音的音高、名称，这两方面的内容虽然都至关重要，但这两部分课程内容对学生音乐能力提出的要求也相对较高，强调学生要具备较高的乐感。如，一个音程能否体现出圆满、和谐，往往离不开良好乐感的有力支持。所以，在视唱练耳教学中，应整合现有资源，尽可能多的组织学生开展听觉辨别力的对比训练，以此来为学生良好乐感的形成发展创造良好条件，给其音乐能力的进一步发展奠定良好基础。

在视唱练耳教学过程中，首先强调注意调号、节拍、谱面记号、小节，让学生关注谱子中跨度较大的音和比较复杂的节奏型。让学生使用3～4分钟的时间浏览和分析，可以几个人进行小组讨论，鼓励学生共同探讨和研究，看看哪一组最快準备好演唱。在视唱练耳过程中，要求眼睛一定要看得快，当唱到第一小节时，眼睛已经看到第二小节了，这是视唱练耳教学的核心，对于学生的乐感发展有着一定的促进作用。

（三）重视学生调式感培养

在以往的视唱练耳教学中，很多教师都习惯直接提取单个音乐元素来让学生听辨，经常会忽视完整音乐作品的训练意义。这并非是对单一元素训练意义的完全否认，但这一教学方式的引用极易给教学效果带来诸多不利影响。主要是因为学生缺乏完整、宏观的作品意识，所以，在听觉层面上，接受的也多是脱离调性的音程、和弦。这种本末倒置的学习方法会导致学生一直处于被动、机械的学习状态，生硬的培养学生的听觉习惯，不利于学生良好听觉能力的形成发展。

比如：在开展调内和弦连接训练之前，教师应为学生讲解和声的作用，以及和声连接时应遵循怎样的原则内容。然后让学生带着调式的感觉来对每个和弦在调内具体发挥着怎样的作用做出深入体会。理论讲解是教师必须要提前做好的一项工作，也只有这样，学生才能够实现对音乐运动规律做出更科学、更理论的掌握，为学生良好听觉习惯的形成发展创造良好条件。在日常教育培养中，教师应组织学生多开展一些练习活动，使得学生可以获得更多实践机会，最终做到熟练掌握。在了解、掌握一定的音准知识，以及和弦方面的相关知识之后，可以鼓励学生对和弦的具体音高做出进一步分辨。之后在指导学生加强对和声节奏的充分感受，这样既可以帮助学生透彻理解、熟练掌握相关音乐知识，也能够给学生音乐综合素养的全面发展创造良好条件。

（四）注重学生韵律感培养

在视唱练耳教学活动组织中，教师应注重学生韵律感知能力的科学培养，基于学生认知发展特点与需求的综合分析，从而更合理地设计各项教学、训练活动。为此，教师要尽可能避免组织学生开展枯燥的技术训练，或者是盲目的为学生灌输大量理论知识，要积极开发节奏内在的韵律美，引导学生从不同层次深入体会音乐韵律美。同时，还要完善学生欣赏、审美能力的培养。在日常授课中，教师可以选择艺术感染力较强的乐曲，然后在课堂上给学生播放，使得学生对节奏的韵律感有更深入的体会。另外，还要督促学生加强练习，这样既可以帮助学生巩固所学知识，存在的错误也可以得到及时纠正，为之后的音乐学习奠定良好基础，促进其音乐能力的不断提升。教师应积极探索，尝试更新颖、多样化的教学形式。

（五）加强学生音乐听觉培养

作为一门听觉艺术，音乐能够促进人们审美、感知美的能力不断提升，同时还可以发挥理想的心灵净化作用，进而使得人们的思想境界可以得到显著提升。因此，为了进一步提升学生的音乐能力，要从不同层面来开发学生的音乐听觉，使得学生可以对音乐知识学习产生浓厚兴趣。在视唱练耳教学中，经过教师的恰当指导，每位学生内心的音乐听觉都可以得到不同程度的开发。从某一层面来讲，内心的音乐听觉能力与学生自身的音乐想象力有着密切联系，且学生听的音乐越多，便可以积累更丰富的音乐语汇，音乐想象力也能够得到显著提升，内心听觉能力自然也会得到进一步发展。在视唱练耳教学中，应从不同层面引导学生正确理解音乐，为学生音乐感知能力的进一步发展创造良好条件。

（六）培养学生审美鉴赏力与实践能力

针对音乐专业的学生来讲，培养音乐记忆力是至关重要的。在听录音过程中，学生需要结合听到的旋律来实现对节奏与音高的准确掌握，所以必须要具备良好的音乐记忆力。而通常视唱练耳训练活动的有效组织，可以从不同角度来训练、提升学生的节奏感，以及音高与调性，且学生的阅读、写作能力，以及内心听觉能力，使得学生能够在较短的时间内，实现对旋律的准确记忆与演唱。另外，学生音乐审美培养也是重点。对此，在视唱练耳训练中，可以引导学生对国内外古典音乐作品的创作背景、时代背景，以及风格特点等方面做出深入了解，以此实现对音乐作品内涵、主题的准确把握，以便于学生可以在之后的学习中，对不同类型的音乐作品做出更好的欣赏，促进其审美意识、审美情绪的不断提升。

五、结语

综上所述，要想确保视唱练耳教学的积极作用可以得到充分发挥，确保音乐专业的学生可以得到更全面的培养、发展，高校应紧跟时代发展步伐，建设出一支高水平的师资队伍，通过分层教学模式的有效引用帮助引导学生掌握丰富的基础知识，优化视唱练耳教学活动。另外，还要重视现代设备技术的科学、恰当引用，为学生创造出更多实践锻炼的机会，实现对所学理论知识的透彻理解与灵活引用，为其音乐能力的进一步提升带来积极影响。

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