声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析

李鹏

北京师范大学珠海校区

在声乐演唱之际，整个过程即表演者与听众的情感交流过程。为了确保声乐演唱效果能够真正感染听众人心，则需保证歌曲情感与内心世界的和谐统一。在演唱声乐作品期间，相关演唱者既需具备熟练的歌唱技巧，又需要积极丰富个人情感体验，以此确保用歌声对声乐作品情感进行充分表达。只有音乐演唱富有情感，才能真正激发观众情感共鸣。基于此，在声乐演唱期间，演唱者需注重统一情感表达与演唱技巧，为收获完美声乐演唱效果奠定基础。

一、声乐演唱中表达出来的情感

一般来说，演唱者演唱声乐作品过程中所呈现出来的情感，可以直接影响声乐演唱质量。换言之，只有演唱者做到声情并茂，才能实现以声传情，真正激发观众产生共鸣。如果演唱声乐作品时缺少情感表达，则会令整个声乐演唱过程变得极为枯燥、乏味。声乐演唱的情感表达与生活情感体验息息相关，当演唱者在生活中获取某种情感体验后，常常便会通过音乐作品表达这些情感。为此，声乐演唱者若想令观众听到美妙音乐，就要善于将乐谱转变成歌声。需要注意的是，在演唱声乐作品前期，演唱者应对声乐作品创作背景、音乐风格、情感表达等因素进行充分掌握，结合自身对作品的深入理解，合理调整歌唱力度、姿势、动作、速度、音色等，以此完美彰显内心情感。

二、声乐演唱中的演唱技巧简析

在演唱声乐作品时，需要涉及众多演唱技巧，如呼吸、姿势、起音、咬字吐字等，以及断音、颤音、控制音准、节奏、音色等。这些演唱技巧看似毫无关联，实则密不可分。经过长期训练，演唱者可加以掌握这些演唱技巧。在传统演唱技巧教学模式下，教师普遍通过一种演唱方式向学生讲述演唱技巧。随着音乐事业繁荣发展，各种各样的演唱风格频频出现，演唱技巧教学方式也发生了一定改变。首先，在声乐作品演唱之际，演唱者需格外关注呼吸技巧，这是声乐演唱的基本技巧。在演唱期间，如果演唱者呼吸方法错误，则会为喉部带来难耐之感，进而不能收获优良的演唱效果。所以，演唱者在演唱之际应注重呼吸平收、弱收、回收等。当一个乐句过长时，便可以采用偷气方法、抢气方法，进而令自己的信息更为饱满。同时，歌唱者还应注重练习如何“打开喉咙”，这是一个至关重要的训练环节。如果演唱者不能顺利打开喉咙，则会导致自身气息出现不流畅现象，令声音不均衡。在声乐训练之际，演唱者可以通过“打哈欠”方式，借助喉咙位置发音，进而练就更为正确的发声技巧。除此之外，演唱者还需要善于应用“共鸣腔”，通过合理应用“共鸣腔”可以有效扩大演唱者声音（见图1）。一般来讲，“共鸣腔”可以分为固定共鸣与可变共鸣两种形式。其中，固定共鸣主要就是通过胸腔、鼻腔展开共鸣，而可变共鸣则通过喉腔、鼻腔、口腔等。正确的发音方式，可以提高演唱效果。在声乐演唱中，科学的发声技巧尤为重要，这是完美展现声乐作品的必要条件，需要被广大演唱者高度重视。

图1 共鸣腔

三、声乐演唱情感表达与演唱技巧的辩证关系

（一）情感表达是演唱技巧终极目标

立足音乐表达角度，便可发现演唱者进行声乐演唱的终极目标，在于表达情感。早在原始社会，人们在疲劳之际，为了能够便利沟通、交流，进而产生劳动呼声，促进音乐应运而生。音乐与社会生活紧密相联，自带时代特点、民族特色。于音乐而言，其自带陶冶情操、净化内心世界、改变人文风俗的教育功能。加深对声乐作品的理解，可以帮助演唱者进一步驾驭音乐，进而表达音乐情感。在声乐演唱教学中，应积极注重考虑各种演唱方式，以确保进一步形成层次性演唱、综合性演唱，全面发挥演唱创造性。

（二）演唱技巧是表达情感的关键方式

在声乐作品演唱中，演唱技巧是表达情感的关键形式，可以迅速激发观众共鸣。我国历史文化丰富多彩，在传统文化体系内，传统音乐文化是重要内容。不同民族的音乐，特点及风格略为迥异。在这种状况下，各民族音乐的演唱技巧也会大有不同。在声乐演唱中，演唱技巧尤为关键，稳定、正确的演唱技巧，有利于进一步展现声乐情感，产生共鸣之际，又能美化声音，增强音质，令音色变得更唯美、动听。

四、结语

总而言之，声乐是独特的艺术形式，是人类进行情感表达的高品质艺术。人们在演唱声乐作品时，通过自行体会声乐情感，最终将情感淋漓尽致地展现出来，可与听众产生情感共鸣。在演唱期间，注重演唱技巧与情感的全面配合，可进一步与观众搭建心灵沟通桥梁，令歌唱变成享受。由此一来，便可发现在声乐演唱过程中，演唱技巧及情感表达意义非凡。