论中国画题款的艺术特色

赵 纲，王爱萍

(1.陕西广播电视大学 图书馆，陕西 西安 710119；2.陕西广播电视大学 远程教育研究中心，陕西 西安 710119)

一、题款是中国绘画的传统

题款，或者款识，就是画家在画上题的字，简单的就写个名字，还可以加上创作时间 ；复杂的可以是长篇大论，如记述作画的原委，或评画，或题诗，而且，可以一题再题。这是中国画的传统。世界其他画种没有题款之说。如欧洲，文艺复兴时期众多的宗教绘画，服务于教会和信众，不需要保留创作者的题名等个人化的记号，同时画家与工匠无异，个人留名的意识没有萌发。之后虽然艺术家地位的上升，个人觉醒，形成了签名之类的传统，证明这是“我的创作”，但这与中国画的题款相当不同，虽然两者有可类比性。中国画题款内容丰富得多，更重要的是，款识与绘画本身关系密切，优秀作品的款与画，可以互相升华。梵高不会在自己的画上大发议论，最多会写个名字、时间，作为创作的记号和证明，类似各类契约的签字。可以说，没有签名，不会影响梵高作品的品质和意义，这与中国画尤其是文人画一系的传统大相径庭，赵孟頫的画，没有款识，没有他秀美的书法书写的诗文作为落款，可以说会降低作品的欣赏品质。

二、题款小史

从现有传世绘画看，中国画并非一开始就有题款的传统。多数宋画没有名款，遑论其它各类题款。这为后世鉴定传世的早期中国绘画留下了难题。极少数具名款的宋画，几乎都是藏款。画家在作品中不显眼位置用小字写下名字，如范宽的《溪山行旅图》，上世纪七十年代，学者才在画中山脚丛树叶间发现“范宽”的藏款。此类画作，当时多数为屏风、团扇，出于实用和装饰的目的，类似其他工匠在成品上题名，与文人画的款识还有相当大的差距。另有一部分特殊题材和绘画形式的作品，如所谓的故事画，有分段的题榜或题铭，倒与后世的款识有些类似。其画面形式是一段画一段文字，文字乃是对画作的故事、典故的说明。如传世顾恺之《女史箴图》的唐摹本，作品依据西晋张华的《女史箴》一文创作，文章是对先代贵族妇女的模范事迹的赞颂，绘画也是分段展开，每段在空白处题写相应的颂文。另，早期文人画的代表人物，北宋的李公麟，其名作《五马图》，描绘了五匹宫廷御马，每匹马都有黄庭坚的题记，记录了马的特征。这些题记，一方面说明了画面的内容，一方面本身是优美的书法，这与后世的题款有些类似，但是它并非画家自题，更主要的是，题记紧扣绘画主题，没有更多内容的发挥，两者尚无相互发挥升华的关系。所以，这只是后世题款的雏形。元代开始，以赵孟頫为首的文人群体，才有意识的在自己作品上题款，内容包括名款、日期、诗文、议论，等等，为后世文人画题款树立了典范。

三、题款的身份意义

纵观画史，题款与不题款，是作者自我意识、身份意识的显晦。之前提到，宋代画院，画家如同工匠，画作是“职务作品”，作品用在皇家、权贵家的隔屏、插屏、帐幕、宫扇上，有其实用价值。加之传统价值观重道轻艺，工匠又身份低微，所以，作者无需在作品中留名，也不用将自己的意志灌注到作品中。现在存世宋画的面貌，多经后世裁切，重新装裱为挂轴、册页，赋予它们独立的美学意义，脱离了其原有的语境，可以说是将它们现代化了。后世将某幅宋画归在范宽、董源等人名下，争论其真伪，恰恰是用今人的目光审视古代，不得要领。北宋后期，以苏轼为首的士大夫群体开始介入绘画。他们开始以绘画作为一种适情自娱的手段，同时也为了区别于宫廷绘画，自然开始关注作品中的自我意识。从绘画技术与宫廷画家一较短长，文士显然不具优势，于是他们逐渐将自己擅长的诗文书法，灌注到绘画创作中。文士地位高，并掌控着传统社会的话语权，所以，文人画最终成为中国传统绘画的主流。题款是文人画贯彻上述观念的重要技术。通过题款，不仅彰显了作者高深的诗文书法水平品，也将画面的诗意大为拓展。

四、画境与诗境

王国维在《人间词话》中讲到：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。

这个原理同样可以用来阐释绘画美学：画以意境为最上，有意境则自成高格，自有名画。

意境就是绘画的诗境。画面要能引发美好、有趣或有深度的联想，否则就显得单薄，表现的内容太有限，技巧再好，也只是抓住了观者的眼球，而没有抓住心。

有诗心方有诗情，有诗情方能造诗境，有诗境画方为高格。

作画，最简单的就是抄现实，把自然景观复制到画上，这类作品绝大多数没意境，而且，对观众来说，画得再好也不如去看实景或照片。高明一点的办法是，发挥画家的想象力，去造境。造境自然会与现实拉开差距，想象中的东西，现实没有。但所造之境，境界也会有高下，有诗意的就比没诗意的高，诗意深远的就比诗意浅显的高。绘画诉诸于视觉形象，表现力毕竟有其限度，如果配以诗文、书法、印章，作品的整体意境和表现力无疑会大为提升。

五、题款的结构和类别

题款，从功能方面看，一是记录，一是阐发画意。记录内容包括题赠人、年月日、作者名号、印章等；阐发画意，包括议论、记叙、诗词等。一个标准题款可以是如下结构：

诗文/议论+作画事由+题赠人+年月日/地点+名号+印章

当然具体到创作和作品，题款可繁可简，内容顺序灵活多变，这些完全视作者的需要和用意而定。

为方便起见，我们可以根据款识的内容和用意将其分为功能款和格调款。

功能款，就是有实际用途的题款文字，如签名、记年月日、题赠或受邀作画，等等。当然，如果书法好，它也有装饰画面的效果。

格调款，典型的如题画诗、论画、纪游等等，这些文字，往往与画境呼应，能提升画面的格调意境。当然，有些此类文字可能跟画面无关，比如对绘画的评论等。但是，这类款识只要文字典雅，内容不算贫乏，书法高明，对画面整体依然有提升作用。

六、格调款分析

功能款比较简单，有套路可循。功能款灵活多变，对提升画作本身的品质更加重要，值得进一步分析。

1、题款可以简单到一句话，或评画，或发感慨，或议论。这类款一定要切中要害，要有机趣，有它，画马上活灵活现，上了一个层次，可以谓之“画眼”。

比如石涛的一幅小册页，前景山坡上枯树数株，或秃，或倒，地上篁竹疏疏落落，背景两座山头，笔墨萧疏，不事雕琢，树和山的造型不美观。石涛题款：此吾前身也。瞎尊者济。画家以画中枯树自比，完成了一次自我写照，观者马上会想到画境与作者的关系，石涛清奇高峻的形象会然于心。

又如石涛另一幅册页，画秋景，高士放马湖边，一马水中嬉戏，一白马正在入水，高士陂陀后抚树观望，身旁三马作私语状。题款为：那得不游戏。石涛。游戏者，是马？是人？是景？超乎世情，尽皆自得！画家当时的情绪和不与世情的性格昭然再现。

又如，齐白石一幅人物画，画一白髯老者，侧目闲坐，一手指向画外。题款：人骂我，我也骂人。白石。直爽率真又有些顽童气的倔老头形象跃然纸上。

2、画评。通过题款发议论，往往或者是对画史的梳解，或者是对画家绘画观的阐释，对鉴赏者理解作品，有很大的帮助。如董其昌，是少有的学者加天才型画家，其创作和理论影响后世几百年。他的绘画理论，很多都散落在自己作品的题款中。如他的名作《夏木垂阴图》落款为：

夏木垂阴。董北苑夏木垂阴图，观于长安吴太学所。始知黄子久出蓝之自。米元章评其画云：口能言，而笔不能随。余画政如此。董玄宰。

先说他看过一卷董北苑的《夏木垂阴图》，明白原来元代的黄子久学的是董源。这里的潜台词是作画的因缘，因为有这样一幅董北苑的画，所以，我才模仿他画了另外一幅同题画作。董北苑是五代董源，因做过南唐的北苑副使，所以后世称之为“董北苑”，他是董其昌心目中文人画的早期大师。黄子久是黄公望，元四家之一，董其昌认为他们有师承关系。这是他提出的文人画南北宗理论的一部分，也为我们理解这幅画提供了思路。接着，他引用米芾的话说：口能言，而笔不能随。余画政如此。表面看，这是自谦之词。米芾是北宋的书画大家，文物鉴定权威。搬来他的话，其实还是为了自重，委曲说明自己绘画的正宗性。

石涛也是理论与画艺兼备的通才，他的画评款，如著名的“搜尽奇峰打草稿”，几乎成为一种绘画理路的宣言。又如他的一幅小册页，前景画尖锐的巨石一座，枯树三株，后面山溪依山脊蜿蜒流淌。题款为：

画有南北宗，书有二王法。张融有言：不恨臣无二王法，恨二王无臣法。今问南北宗，我宗耶，宗我耶，一时捧腹曰：我自用我法。清湘枝下人济。

依然是自己绘画理念的宣言，极端自信。这里用了古代书法家张融的典故，张融认为自己的书法比王羲之、王献之还高明，石涛对自己的画也一样自信，同时提出了“我自用我法”的创作理念。

3、题画诗。题画诗对画家的才华要求更高。虽然载入文学史的题画诗为数极少，但作为与画作互相发明升华的文字，以诗词题画确实提升了画作的意境。题画诗比文学史上的名家作品读来更平易、亲切，不需要高深的文学素养就能领会其中的趣味。如齐白石的名作《不倒翁》，画头戴乌纱帽古代官员模样的不倒翁一尊，题诗曰：乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，全身何处是心肝。讽刺的是现实中的贪官污吏，与画意结合的天衣无缝。诗本身接近打油体，但绝非押韵的毫无诗意的平庸之作，颇有趣味。 石涛的题画诗既多且精。比如，他的一幅《水仙》册页，逸笔草草，画水墨水仙一株，没有像一般画水仙那样长叶舒卷，姿态并不优美，但石涛题诗：

前有孤梦落江边，

秋水盈盈雪作烟。

率尔动情闲惹笔，

写来纯水化为仙。

写得如梦如幻。首句说，水仙如孤独的梦落在江边，翻译成白话也是好诗，开篇不俗。接着把水仙比作雪、比作烟，轻盈缥缈，这是人间之物吗？画家兴来作画，“写来纯水化为仙”，水耶？仙耶？水仙耶？亦幻亦真，画面被无限提升。

石涛另一幅山水册页，前景山谷壁立，高士挟童子在谷中穿行，山后掩映中有庭院小楼，中、远景为重山雾霭，石涛题诗为：

听泉入山麓，

访旧到松源。

踪迹无知处，

高枝一挂猿。

描写高士山中探友人不得的经过。句句有境，入山是听着泉声而来，友人必是高士，住在松林的尽头。友人不在家，不知道去哪里了，“只在此山中，云深不知处”，惟见树上一只长臂猿高挂枝头。古人以长臂猿为灵物，其与高士为邻，反托出高士的不俗。总之，在在都是隐居的理想意象。画与诗契合无间。