紫砂壶“山中情”的诗情画意

李鹏

摘  要  紫砂壶“山中情”的设计创作灵感是在游览宜兴的竹海，见到一望无际苍翠的竹林时产生的，竹林中的春笋破土而出时那种生机勃发的场景在壶上得到体现，是一个非常有意义的创作。

关键词  山中情;春笋;生机勃发

“柳絮飞时笋箨斑，风流二老对开关。雪芽我为求阳羡，乳水君应饷惠山。” 这是曾四次到过宜兴的北宋大文学家苏东坡著名的茶诗，诗中所描写的是早春時节，柳絮飞时，春笋初长，正是品茶的最佳时光，以阳羡雪芽，用惠山的天下第二泉里的泉水冲泡，对乐于茶道的文人们来说，这种机遇是非常难得的。苏东坡向往阳羡山水，把宜兴作为他的第二故乡，“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好。”阳羡山水胜景却能激发人的诗情，也能触动人的创作灵感。

紫砂壶“山中情”（见图1）的设计创作灵感是在游览宜兴的竹海，见到一望无际苍翠的竹林时产生的，竹林中的春笋破土而出时那种生机勃发场景在壶上得到体现，是一件非常有意义的创作。

竹壶，明清两代制作者甚众，因为竹的风骨为壶家所推崇，以其形入壶，品茗时入手把玩，另有一种情趣。明代陈仲美的“束竹柴圆壶”，清代邵大亨的“八卦束竹壶”为竹壶的代表作。“山中情”是在临仿他们竹壶的基础上，别开新面设计创作的。壶身由六片竹片镶接而成，竹片的造型简洁，源于自然，而因制作的需要略作变化，竹节的分布位置错落。在大自然中，有无数的物象都表现出节奏和韵律的特点，如山峦的起伏、水面的波纹、竹子的竹节及花、叶的形态，都呈现着有规律的重复变化。在竹林中，没有两杆竹子的竹节生长是一样的，正是因他们之间的错落变化，在对比中就产生了节奏美。“山中情”竹片的竹节排列错落是对自然现象的提炼，把节奏美应用到艺术创作中。

自然界中的竹片是直的，而组成壶体的竹片上中部鼓起，如波浪的波峰，下部的凹进有如波浪的波谷，底部则外展，增加了壶体下部的起伏变化，也使壶的放置更加稳妥，同时又有张力外放，增加视觉美感的设计考虑;壶嘴为三弯嘴，以三段竹节形塑成，下部隆起，可使壶嘴的出水爽利，竹节一长两短，取舍有度;把为环把上粗下细，把的屈曲充分展现了竹的韧性，体现竹的坚韧不拔的风骨;壶盖为平盖，盖的四周有六段竹节环绕，其竹节的筋纹凸起，与壶体的凹纹筋纹相呼应;钮塑以竹笋的形态，稍作弯曲，生动而不呆板，犹如竹笋生长时遇到石块的阻力而旁出，取其不屈不挠之意，也进一步体现了它的生命活力。

艺术的创作从生活中来，大自然中美好的事物对我们的心灵引起触动，设计创作就有一个着眼点。陈仲美创作的“束竹紫圆壶”是他从竹柴的残缺美中找到美感，“山中情”是从竹林中那种生机勃发、欣欣向荣，从竹笋的破土而出展现旺盛的生命力的情景中，找到了美的契合点。

“山中情”集光货、花货、筋纹器于一身，它的设计创作需要有扎实的基本功。竹片上部隆起及下部凹进的部分，壶盖的平面部分要注意平而不凹，平整而不变形，视觉上要平而不薄，需要光货制作的那种圆润婉转、起伏变化、自然有度，表面光润而无滞涩;体现花货的功力则在于笋、竹节、竹枝的塑造要生动自然，要到大自然中去写生，写照传神;筋纹壶的功力体现在筋纹的自然流畅、凹凸有致、深浅自如。

“山中情”从实用性、观赏性综合考虑的角度，对壶的各个部件的比例做了精确的设计。壶嘴形短而屈曲有度，环把则气势开张，其疏朗的空间感耐人寻味，壶的口部与壶的底部虽有大小的区别，但比例协调，在器型的稳固上可说是端庄稳重，屈曲的壶钮有静中寓动的空灵感。合理的又是优美的比例关系的获得，需要一双能调整比例关系的眼睛，这种眼力的培养要通过平时对作品的欣赏、分析和领悟不断地培养和炼就，不仅在设计图纸时，还要在制成实物后不断审视和判断，需要及时调整，这样才能使壶的基本形态的比例协调与和谐。

唐代大诗人杜甫有咏竹诗：“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。” 诗中描写了竹的生长过程，刚刚长成的嫩竹根部还保留的包裹竹笋时的竹衣（箨）。而有的竹子已逐渐长大，比墙还高了。翠绿的荫凉使书房生色，竹荫下品酒，凉风习习，沁人心脾。雨后的竹林更加苍翠，微风吹来竹的清香，不要去砍伐它们，让它们的身影融入白天的云中，诗的意境是多么的美好。“山中情”对竹的生命过程也描述得细致入微，壶钮的竹笋指的是竹破土而出;壶嘴、壶把为竹的细枝，写出了竹幼年时的风姿;而组成壶体的竹片是成竹根部的造型，老而弥坚，展示了它旺盛的生命力，这样的描述把竹的生长和人的成长联系起来，使人们把竹视为知音，把竹的品质永远记在心间。