简论紫砂陶刻装饰的意境美

沈倩

摘  要  紫砂壶陶刻技艺属装饰类别中的主流方法之一，它以壶身为载体，艺人以刀代笔或书或画，增添作品文人意趣，且情韵浓郁、意境深邃，使人浮想联翩，富有审美价值。“暗香壶”从传统造型层面赋予陶刻装饰新的主题，展示厚重的紫砂文化和创新设计理念。

关键词  紫砂陶刻;暗香壶;传承创新;意境美

宜兴紫砂壶是陶都艺术门类中最具特色的一大品种，它以材质独特、造型丰富、装饰唯美的品相，历来受到文人墨客、爱壶人及藏家的喜爱和青睐，积淀了厚重的紫砂文化，彰显了心灵共感的壶艺魅力。其中，以民俗文化为根基的陶刻装饰更是传承不断，成为了壶艺的主流装饰手法，“暗香壶”（见图1）就是我新近构思设计的创新之作。

1  陶刻艺术的美学特质

紫砂壶从明代中晚期发端开始，已历经五百多年的传承与创新，到今天已形成了人才辈出、百品竞新、争妍竞丽的繁荣景象。壶艺、壶文化的格局已自成系统、独标高格。其中，以壶坯造型为载体的陶刻书画技艺更趋成熟，题材十分广泛，这是源于中华民俗文化传承的多样性与装饰题材的多元化，它来自于民间，又服务于大众。壶艺装饰中的陶刻技法，以撷取民俗文化的精髓，用书画形式在壶体上化身千百，创造出壶艺审美价值，从具象到抽象，又无不展示陶刻艺术的意境美。

世间万物，与人类的社会发展息息相关，壶艺亦然。“暗香壶”的设计创意同样源于自然界，以梅为创作对象的历代诗词、书画为后人所吟咏，并常被借鉴到壶艺陶刻之中。传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格给人以意气奋发的激励，梅花不仅以清雅俊逸的风度使古今诗人为它赞美，更以冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族精神而为世人所敬畏。北宋诗人林逋在《山园小梅》中留下了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古绝唱。北宋大名鼎鼎的王安石触景生情，写下了“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”的著名咏梅诗篇。一代伟人毛泽东的《卜算子·咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰。尤有花枝俏。俏也不争春，只把春來报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这种充满革命乐观主义的精神，以梅之品格作比喻，又是何等的胸怀和远见卓识。在紫砂界，无论是壶的造型、字画陶刻装饰，以梅为题材的可谓名家辈出、历久弥新。在构思设计中，“暗香壶”就是通过梅的风骨与精神，用画面与诗句展示作品的情韵与意境，抒发刀笔当随时代的探索与追求，使作品的形与饰达到和谐的统一。

2  “暗香壶”之创作要点

历代书画大家对作品的构思设计有一个扼要的观点，即“疏可以走马，密不能藏针”，意为疏密有度的美学观念，无论是远山、近水，飞禽、走兽，花卉、虫鱼，都应把握艺术法则，产生视觉美感。紫砂壶装饰同样如此，使之产生韵味、韵趣，由韵而感知意境。

造型从传统中摄取。首先，选择紫砂泥中特有的段泥，加微量紫红泥，经调砂处理，色泽呈淡橙色，细砂颗粒隐现，肌理质感饱满。壶之造型为流传至今的“掇只壶”造型，虽为传统，至今紫砂艺人仍在制作，其光润的壶体很受赏陶品茗者的喜欢，且使用越久，色泽内蕴，是非常实用的一件茗器。

陶刻画面意韵贯通。光器圆壶或方壶，最适宜于在壶面布局陶刻书画，其载体作用堪称完美。道家云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道者，器之体;器者，道之用。”因而，壶体上陶刻书画，须遵循道法自然的理念使之布局精当、主题明晰、充满哲理、意韵绵长，简言之，技与艺的融合。众所周知，自然界植物花卉中能代表品格、风姿的莫过于梅花，“岁寒三友”松、竹、梅，梅、兰、竹、菊“四君子”，梅花在两者间兼而有此比喻，这也是文人雅士的情感寄托和心灵共鸣。“暗香壶”立意旷远，壶身正、背面用国画中工笔写意的技法，镌刻两幅对应的虬枝挺拔之腊梅，从圈把下端舒展延伸至壶嘴，刀工轻重疾徐，梅花或簇簇盛开、或含苞欲放，画面错落有致、灵动多姿，一派承平气象、良辰美景，喻意新时代中国特色社会主义建设事业蒸蒸日上，人民幸福安康。壶嘴下端刻“梅花香自苦寒来”篆体诗句，同样表达创作“暗香壶”时的励志、寄情、进取的心迹。因此，整件作品在泥质、造型、陶刻装饰上互融其美、一气呵成，展现了韵高致清、意境深邃的美学情韵。

3  结  语

在新时代中国特色社会主义建设进程中，宜兴紫砂行业春色满园，紫砂人以初心、匠心耕耘于陶都这片紫砂沃土，为精研壶艺、弘扬紫砂文化续写辉煌。作为紫砂陶刻装饰队伍中的一员，必须以继承紫砂优秀传统为根，与时代发展同步，在创新发展中砥砺前行，创作更多、更好的作品，适应文人、壶人、茶人、藏家的需求。艺无止境，守正创新，才能为宜兴紫砂高质量发展的大局做出新的贡献。