超现实主义在景观拼贴图绘中的运用

黄滢 孙佳慧

摘要：超现实主义作为一种艺术流派影响广泛，拼贴画作为一种艺术表现手法也曾受其影响。近年来，景观与建筑的效果图图绘表现中，拼贴式效果图因能更好地传达设计者的思想而被设计师们广泛使用。本文主要分析超现实主义对拼贴式图绘的影响，在拼贴式效果图当中的运用以及超现实主义拼贴画与景观效果图拼贴画的相同与不同之处。

关键词：超现实主义;图绘;拼贴画;建筑电讯派

中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）21-00-02

1 超现实主义的普世化运用

超现实主义不同于其他艺术运动是在于，其无法单纯地通过图像主题、颜色选择或技术表现来定义，它的兴起是受心理学家荣格对潜意识的开创性研究理论以及20世纪初期的达达主义运动的影响。超现实主义与达达主义二者同样批判传统、具有反叛精神，与达达主义主张虚无主义和消极地否定一切所不同的是，超现实主义者更加积极，且目标明确。超现实主义使绘画有别于摄影，画家是依据照片的“机械”属性寻找绘画中的“纯艺术”属性[1]。

新的技法不是空想出来的，而是由画者从表达的需要出发，根据画面的需要创造出来的[2]。以哲学理论为基点，超现实主义一开始出现在散文和诗歌中，后来又陆续影响到多个艺术领域，直至今日，其影响已非常广泛，生活中也处处有着它的影子，比如周星驰电影《美人鱼》里画的美人鱼（图1），通过把我们日常生活中司空见惯的人类的腿与鱼的上半身自然拼接，营造出一种荒诞怪异的感觉，这与勒内·马格里特的绘画作品《集体发明》（图2）的手法一致，可以说是对传统审美中“美人鱼”的一个嘲讽，这个嘲讽带出了超现实主义的根本——超现实主义的艺术家们相信现实，但是并不接受现实主义和由此延伸而来的审美，也可以看出图像学主要关注作品的母题以及绘画内容背后作家想要表达的深层次寓意，通过对这两者的分析进一步研究画作的主旨、与文化发展的关系和象征含义[3]。

抛开普世化的影响，超现实主义对专业设计领域的影响也是显而易见的。景观效果图图绘作为一种表现规划方案的手段，因其能直观地的反映设计重点而被广泛使用。随着运用范围的扩大，其表现形式也逐渐增加，除却原始的手绘形式，近年来还产生了拼贴、三维软件渲染等多种形式。

2 拼贴画与景观图绘表达

“拼贴”的概念来自法语中的collier，意思是通过一定的手法将多种材料粘贴到一个二维平面上，这种表达方式并不被传统艺术家看好，但由于以往的设计思维不利于现代平面设计的创新发展，拼贴在近现代反而广受欢迎[4]。拼贴源于艺术领域，构成主义艺术家用多元化的色彩和角度体现空间的层次[5]。20世纪初期未来派通过拼贴的方式在画面中融入工业元素;一战后拼贴成了达达主义表达思想的载体，利用现成的照片直接進行拼贴，赋予了常规新解释，使观者潜入虚幻的世界。

20世纪下半叶，因不愿为丰富物质而压抑自我以及在对现代主义的批判影响下，彼得·库克建立了建筑电讯派，作为核心创始人，在他的图绘插入城市（Plugin City）（图3）、即时城市（Instant City）（图4）、行走城市（Walking City）（图5）等一系列图纸中运用了拼贴的手法，将不同时空、不同类型的事物和谐地放置在一起，构筑出梦一样的非理性场景。彼得·库克在插入城市中变换视角，以鸟瞰的形式来表现庞大的机械装置，来表达他企图通过大规模的建筑规划来改变人们的生活的意愿;即时城市则是利用不同空间元素的堆砌，将人类、车辆、钢架、管道、灯光等叠加，来表达他对城市交通与城市现有环境之间关系的思考;行走城市的色彩运用相对较少，黑白色在画面中占据篇幅较大，远处的建筑是类似于宇宙飞船的形状。他的作品运用拼贴手法，将漫画符号和其他预示着信息革命的表达元素相结合，向人们传达了他的核心设计思想，即对传统的反叛以及对自由的追求和对新兴技术的支持，提倡摆脱束缚与专制。

建筑电讯派的拼贴作品图面破除了传统构图，利用元素的堆砌来打破时间空间的限制，使图纸拥有更加丰富的可读性，从而更准确地表达设计思想。如果说构图是一幅优秀作品的基础，那么色彩语言就是作品的灵魂[6]，凡·高也曾说过：“未来的画家就是尚未有过的色彩家。”[7]彼得·库克的作品中强烈的色彩运用明显是受到波普风格的影响，但其想要表达的追求超越物质世界的，潜意识中的真实境界的设计思想，却与超现实主义的理念不谋而合。

3 景观拼贴中的超现实主义语言表达

拼贴的出现打破了绘画以透视法为唯一表达方式的情况，通过剪切拼贴的图绘，都会有意无意地打破理性空间，甚至将二维物品和三维物品并置表现。通过这种手段进行表达不但不会让人觉得费解，反而能够更好地进行传达，能够在一个理性的空间中营造出一种非理性的梦幻感觉，从而传达出设计者最根本的设计意图。

在当代的许多竞赛获奖作品中（图6）我们都能够发现此种类型的效果图，它们为了更好地传达设计方案的整体氛围，将不同时空的物品或情景，通过拼贴的方式在同一时空平面上表现出来，平衡画面整体的色彩与材料的质感，来展现真正的真实，从而使设计师能够不受时间与空间束缚，营造出最贴近其设计思想的景观空间氛围，表达出语言难以描述的最真实的设计思维。

蒙德里安认为：“艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。”[8]作为一种抽象的表现手法，比起更加真实与具体的手绘图纸与渲染照片，拼贴更能从感知的根本带给人们梦幻的精神漫游和行为体验，因而在制造幻觉空间和表现非理性的精神内涵上具有更强的感染力。在这些抽象的图绘中，抽象并不仅仅在于图面呈现的视觉效果，而且还体现在对现代生活的不连续性和偶然性的暗示。这些图绘运用受超现实主义艺术影响的抽象的形式语言，创造出令人耳目一新的景象，不仅仅从视觉上，更从精神和情绪上感染人们，引发思考。

4 结语

真实的世界是不能被完全冲洗构建的，只有跳脱出现实的框架，致力于表现最核心的思想，才能实现最完整的传达。从写实到抽象的变化正是这种超越现实的过程，拼贴式的景观图绘为设计师营造景观氛围、传递设计情感提供了最完美的媒介。

参考文献：

[1] 盛家琛，张宁.浅析摄影对印象派绘画的影响[J].美术教育研究，2020（12）：52-53.

[2] 凌露雨，湛磊.浅析构成主义风格[J].美术教育研究，2020（11）：43-45.

[3] 任宏，蒋晖.浅谈密斯·凡·德·罗对现代建筑的影响[J].美术教育研究，2020（10）：92-93+98.

[4] 金诗怡，张如梦.浅析凡·高绘画艺术中的色彩语言[J].美术教育研究，2020（09）：16-17.

[5] 周卫臣，孙献华.浅析西方古典绘画中的美学特征[J].美术教育研究，2020（09）：22-23+27.

[6] 罗澳.蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响[J].美术教育研究，2020（04）：100-101.

[7] 张想辉，孙献华.以图像学方法分析列宾《伏尔加河上的纤夫》[J].美术教育研究，2020（02）：46-47.

[8] 吴双双，李永昌，孙云鸿.宋代文人画审美与现代平面设计[J].美术教育研究，2020（02）：60-61.

作者简介：黄滢（1980—），女，山东济宁人，博士在读，副教授，研究方向：城市景观设计、园林规划设计。

孙佳慧（1997—），女，河北秦皇岛人，硕士在读，研究方向：环境艺术设计。