试论京剧打击乐演奏的发展

2020-12-08

魅力中国 2020年26期

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳 110034）

京剧打击乐作为戏曲舞台上的伴奏形式出现，是京剧表演构成中不可缺失的一部分。在京剧演员在舞台上表演时，打击乐能够帮助剧情人物梳理演员的情感发展，当打击乐演奏配合上演员情绪时。作为打击乐伴奏部分，帮助演员完美表达故事情节的时候。京剧打击乐的任务也就完成了，随着时代的不断进步，京剧打击乐也在不停发展、改进。而在如今大时代大发展的时代背景下，要想能都有一个很好发展，需要从以下几个方面进行努力。

一、京剧打击乐的发展在继承的基础上进行改造

京剧打击乐在我国历史文化领域源远流长。最初的上古时期，就已经出现了打击乐的演奏形式。在京剧表演舞台上用到的打击乐器主要有司鼓、大锣、铙钹、小锣等等。打击司鼓的老师被称为鼓师，在京剧表演中占有的是指挥的作用，司鼓掌控着京剧舞台上整个的表演节奏，不仅仅是音乐的表演节奏，还有演员的表演节奏，司鼓是京剧打击乐器中的核心。它是京剧舞台的鲜明旗帜，经过时代的发展，有着自己独特的韵味，制造特有的审美方式。如今时期，司鼓的发展，已经有了很规范的规律，符合京剧表演艺术的形式，从司鼓的发展来看，京剧打击乐的特殊形式在舞台上带领着后台伴奏的各种乐器，在打击乐的引领下，琴师的演奏之下带领、指挥着整个乐队进行前进和发展，统一分配演员的手、眼、身、发、步，以及演员的唱、念、做、打，的节奏。同时，在京剧表演中，不论是演员的唱念，还是他的表演，甚至是做打，都有一定的规矩和形式，这些都要通过京剧打击乐来进行引导。使其在舞台伴奏时，每一个节奏都能够恰到好处，这样就能够达到更高层次的艺术水准。

二、在继承的形式上进行创新

京剧打击乐在京剧伴奏中的运用，属于武场，它的发展是一个漫长且长期的动态，从某些程度上来看，由于角度的不同，时代的变迁，历史的不断进步，人们的观赏性和大众的审美水平都在不断的发生着潜移默化的作用，并时刻的左右着大家的审美需求，这也就不断的向京剧打击乐的从业人员提出了新的专业要求，要求大家必须进行不断的改革创新，才能把京剧打击乐的美一直推进到适应于现代人们发展审美之路。但从另一个专业的角度来看，近代科学技术发展速度逐渐提升，光电、声音等方面的改革创新也就不言而喻了，如今西洋大乐队的加入，大乐队、大制作的新的京剧伴奏曲目被大量的使用和采纳，由此可见，京剧的舞台乐队也开始迈向了现代的必须的发展道路。在此形式下，京剧的打击乐努力的在不停的向前、发展，并在继承传统艺术形式的形式上不断的改革、创新，以及在京剧表现的形式下实现京剧打击乐交响化、立体化、大制作等目的。对于这种现状和形态，成为一个京剧打击乐的演员，倘若还在坚守着乐队原来所坚持的几种京剧打击乐乐器，仍然坚持使用传统的京剧打击伴奏的打击方式进行伴奏，而不做任何的变通和改变，这一定会是被现代社会所淘汰的。所以，只有在伴奏时候的技巧、技术上多下功夫才可以，要不停的打破陈旧的艺术，接受现实，与时俱进，力争创新，才可以真的发展京剧打击乐舞台伴奏的独有魅力。京剧打击乐的改革和创新，首先要从京剧打击乐的核心司鼓动手。司鼓作为一名乐队的中心人物，它是在整个京剧伴奏的舞台上不可缺、不可少的领军形象人物。京剧表演艺术是京剧演员以及乐队演员，包括文场伴奏和武场伴奏的全力配合的艺术形态，京剧舞台伴奏的鼓师就是协调、传达、指挥京剧演员和京剧全体乐队的架构，是京剧乐队演奏的核心。所以京剧打击乐的表演为了顺从京剧打击乐的改革和创新的需要求，在制作新得京剧打击乐乐曲伴奏曲子时，适应乐队演奏的需要，专门进行“打击乐乐曲”，这也是给司鼓得专业做了更多的要求。