拉威尔《小奏鸣曲》中的“古典”与“印象”

2020-12-08

魅力中国 2020年26期

（山东艺术学院现代音乐学院，山东济南 250014）

一、拉威尔《小奏鸣曲》的古典内涵

（一）奏鸣曲的曲式结构

拉威尔《小奏鸣曲》最为显著的古典主义音乐特征一目了然，就是“奏鸣曲”这种古典主义时期最具代表性的音乐体裁，而且研究乐谱时会发现拉威尔的《小奏鸣曲》在曲式结构上完全遵循了传统意义上的奏鸣曲形式。

全曲共分为三个乐章，第一乐章是标准的古典奏鸣曲曲式结构。第一乐章共87 个小节，第1—33 小节为乐曲的呈示部，第34—58 小节为展开部，第59 小节开始到最后第87 小节为再现部，整个第一乐章严格遵循着古典奏鸣曲式的创作格式，加之特有的一些印象派和弦构成，使得整个第一乐章古朴而清新。

第二乐章的创作同样取材于一种古老的音乐体裁“小步舞曲”，整个第二乐章为3/8 拍，为复三部曲式，第1—38 小节为A 段，这一段的主题其实是与第一乐章的主题相契合的，都是一个五度上行为音乐动机发展而来的旋律线。第39—52 小节是B 段，这一段与第二乐章的主题联系不大，可以视作主题的发展，也可视作主题与再现之间的一个过渡，直到中段结束，又回到了以五度上行为发展动机的再现段落，也就是53 小节到82 小节组成的A1 段，再现后结束第二乐章小步舞曲的创作。整个第二乐章同样在结构上保持着印象派少有的而古典音乐必备的严谨与完整，而同样在声音色彩上体现着印象派的风格。

第三乐章的篇幅比前两个乐章都更为宏大，依旧采用了完整的回旋奏鸣曲式，除了主部主题外，还加入了副部主题，两个主题交替发展，贯穿整个乐章。乐章开始前三个小节可当作一个小引子，一个音乐发展动机。第4—25 小节是主部主题，中间有十个小节的连接，37—42 小节出现副部主题，到63 小节为止是整个呈示部，64—105 小节为发展部，106 小节开始再现主部主题。虽然第三乐章篇幅较长，曲式结构并不是非常一目了然，但仔细分析后仍可以看出它依然在古典主义的框架之内，至此已基本完成拉威尔《小奏鸣曲》古典内涵中古典奏明曲式的分析探究。

（二）调性

在这三个乐章中，第一乐章是升f 小调，再现后转为升F 大调。第二乐章是降D 大调，而降D 大调正是升f 小调的属调，也就是近关系调之一。第三乐章同样是升f 小调，最后结束在升F 大调主和弦上。从调式调性到和声进行，虽然中间加入了许多中古调式的元素以及一些具有印象派特点的和弦外音等等，但总体而言这三个乐章中的调性并没有频繁的、天马行空的变化，相对比较周正严谨，甚至这三个乐章的主要调性都是相互连结的。除此之外，这三个乐章普遍采用了复调作品的创作手法，使整部作品结构更加立体、工整和丰富。

（三）旋律与节奏

我们对于印象派作品最为直观的感受是不规整的节奏和虚无缥缈的、唱不出来的旋律，事实上也的确如此，因为印象派作曲家追求的正是富有生命力的音色变化，相比于朗朗上口的旋律，他们更倾心于开发钢琴本身的音色。而作为印象派的作曲家，拉威尔创作的这部《小奏鸣曲》有着鲜明的、清晰的、动听的旋律，而且无论是旋律声部还是伴奏声部的节奏，都非常工整，节奏肢体的变化都有迹可循，不同声部的节奏穿插甚至非常具有复调作品工整、丰富的特点。虽为印象派作曲家，但由此可见他对古典主义音乐的学习非常的深入透彻，有着一个古典音乐家的“灵魂”。

二、拉威尔《小奏鸣曲》的印象派特征

演奏者和观众鉴别一部作品分属于哪一流派最直观的判断标准来自于听觉，用理论来分析就是印象派音乐创作中特有的一些和声变化带来的丰富音响效果。在拉威尔创作的《小奏鸣曲》中，最具印象派特征的正是作品中大量的二度叠置和四度、五度音程的叠置。首先二度和声音程本就是不协和音程，再叠置会造成更为特殊的音响效果，而四度、五度的和声音程进行叠置或旋律进行会在听觉上产生一种我国传统五声调式的音乐色彩。有很多听众可能并不能接受这种创新出来的“和弦”，但这种突破了三和弦、七和弦、九和弦等传统思维的新“和弦”，也确实极大地丰富了音乐的和声色彩，音乐不再传统，也不再单调，印象派的作曲家们为音乐的创作带来了更多的可能性。