以实践能力培养为目标的声乐课程实践教学体系

2020-12-08尹雪峰

魅力中国 2020年24期

尹雪峰

（白城师范学院，吉林白城 137000）

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,将舞台实践与声乐教学相结合是声乐学习的一个重要环节。声乐教学应该让学生可以在舞台实践中验证和巩固所学的知识本领,锻炼和提高舞台表演中的想象力和反应能力,挖掘和展现在舞台上的综合掌控能力,同时为学生搭建广阔的舞台实践平台,让学生尽早地学以致用,最终达到理论和实践的完美结合,在实战历练中茁壮成长。它要求学生不仅需要掌握教师教授的理论知识还需要具备创新能力以及舞台实践能力。

一、声乐教学与舞台表演实践的关系

声乐教学和舞台上的展示都有着密切的关系，表演者的演出极大的促进了声乐教学的发展，而声乐教育的进步也带动了表演者的进步。表演者的演出经验和经历都是声乐教学中可以经常借鉴和学习的。舞台表演和声乐教学，二者相互呼应，相互促进，共同进步与发展舞台表演者要有出色的表现并且感染到观众的情绪，他们必须具备优秀的表演方式，流畅的肢体动作以及丰富的情感表达，这些因素必须相互融会贯通，缺一不可。对于声乐教学而言，教师需要和学生有着更多的互动，学生也应该有更多的机会来释放自己的天性，所以，舞台表演与实践为学生提高声乐表演提供了一个更好的平台。让学生主动回顾舞台实践内容、在声乐课堂上,师生之间要进行相互倾听的、相互信任的、情感体验的互动式课堂交流;在舞台实践过程中,教师需要利用思维换位、模拟舞台情景,规范学生唱法、提高舞台形象,实施艺术教学、随着时代发展,声乐教学需要不断改革。互动式声乐教学倡导教师与学生之间在声乐课堂上、舞台实践活动中以及声乐课后需要进行双向交流。声乐课是高校音乐专业重要的必修课,声乐教学是一门系统性、实践性很强的学科。高校声乐教学有其特殊的规律,既有经验性,又讲科学性。教师在教学中要针对不同学生讲究训练方法和手段,帮助学生建立正确的声音概念,循序渐进、因材施教;引导学生在重视专业理论学习的同时广泛艺术知识,丰富自身艺术修养,积极主动参与更多舞台实践,以达到提高声乐演唱水平的目的。

二、舞台实践的重要性与实践的形式

声乐艺术是一门舞台表演艺术，在声乐学习过程中学生应该通过实践掌握舞台的基础知识，了解舞台的表演区域与方位，舞台灯光，音响以及乐队的合作。学习舞台基本常识和礼仪，这都属于声乐演员舞台风度和气质范畴。初次上台演出应该在小范围进行实践。演出场地可以在教室或者会议室，演出时组织好观众即可，可以采取以班级或者以教师声乐组为单位，以音乐会的形式组织实际活动。演出曲目的难易程度要和学生的实际水平相当，既能充分发挥实际水平，又使学生能使学生轻松驾驭作品。学生除了参加教学过程中常规的艺术实践外，还应该积极参加学校、地方文艺团体等机构组织的各种演出和声乐比赛，通过这些活动来了解舞台、熟悉舞台，通过演出实践来真正掌握舞台表演技巧，从而锻炼舞台表演技能，培养良好的歌唱心理，在不断地参加演出活动中培养学生的自信心和荣誉感。积累丰富舞台表演经验，排除紧张心理因素，做到心理坦然，师生通过演出实践，能对社会生活进行深入体验，在对教育产生了深远影响的同时，也进一步促进了声乐教育的发展。通过舞台实践不仅对自己的专业进行了检验，还能进一步扩展知识面，掌握课堂上学不到的东西，使自身的知识结构、专业能力和基本素养得到不断的提升。

三、舞台实践的解决与对策分析

课堂上对声乐的学习主要是科学发声、技巧掌握、情感分析、细节处理等方面的训练,对于肢体动作的学习比较缺乏,所以一些歌唱者在舞台上陶醉于演唱之时想添加一些肢体动作,想要通过肢体动作的加入来更充分的表现情感,向观众传达情感,但是不知道手该怎样自然的伸出来,不知道怎样做才能有美感,才能为声乐演唱添加多彩的画面。身体是一种无声的语言,歌唱是一种有声的语言,怎样才能使无声的语言变为有效的语言,我们应该从面部表情、手势、身体的姿态等方面来讨论。在歌唱的过程中,歌者可以通过表情的变化来表达歌曲的内容和情感,只是向观众表达最直接的形式,如微笑的过程,不仅是美的表达,更多的是微笑可以帮助歌唱者保持声音的高位置,有一个良好的歌唱状态。眼睛是心灵的窗户,歌唱者可以通过眼神与观众有更多的交流,也可以通过眼神的变化传达歌曲最深的情感,因此面部表情的训练对歌唱表演是很有帮助的。除此之外,手势对演唱者的影响也是非常的大,在演唱过程中歌唱者可以通过适当的手势来表达情感,不同的手势动作表达的情感也不同,通过手的高低、伸展、开合、对称等形式来诠释歌曲并有增加色彩的效果。手势不是随便乱伸,想怎样就怎样的,而是与情感相结合的,要两者融合在一块,在演唱者演绎过程中自然的、大方的依情而发。所以在舞台表演上我们应该从身体姿态、面部表情手势动作这几方面来进行训练,加强我们的表演欲望和表演效果。