高田唯的设计作品及风格研究

（贵州师范大学，贵州 贵阳 550001）

作为近年来最受关注的日本设计师之一的高田唯，“新丑风”逐渐成为他设计作品风格的标签，看似粗暴且简陋的设计，为何会受到大批人的追捧?

一、设计师及设计风格

从小在东京长大的高田唯，毕业于桑泽设计研究所，是东京造型大学的副教授、东京TDC大赛的审查员。高田唯的父亲是著名的设计师高田修地，因参与日本JR铁路线路图的设计而闻名。高田唯早期的作品版式、图形相对规整，自2011年获得JAGDA新人奖后，作品风格与此前大相径庭——花花绿绿的色彩、无序而混乱的排版，一反日本的精致和秩序，但也让更多人开始关注和揣摩其设计作品背后的态度。

高田唯被看做是日本平面设计“新丑风”风格的代表，艺飞百家对于“新丑风”的解释是：第一眼看上去丑得让人惊呼，再多看几眼，觉得幽默又有趣；而何见平老师对“新丑风”风格定义为无序、粗野、凌乱的设计。实际上，在现代设计史中并没有这个风格的出现，但对“什么设计是丑”的评判，在设计发展的新旧交替之际常常出现，如工艺美术运动，英国艺术家强调向自然学习，推崇东方装饰的风格，这一时期繁复的设计被认为是美。随着工业化的社会发展，工艺美术运动不能满足广大平民的需要，强调几何化的构图、追求形式简约的现代主义运动开始形成，这种风格起初被称为工人的审美，认为功能主义和理性主义的结合是丑陋的，由此可见，设计的美或丑随时代而变。

二、高田唯作品描述

「印刷のいろは」（2009-2011）海报和FOR STOCKISTS EXHIBITION为高田唯早期的作品，其中前者以灰色为主色调，图形和排版有序且规矩；后者是关于展览的海报设计，如何评论海报好坏的其中一个标准是主题突出，但是高田唯在处理这张画面时，将展览的主题、时间、内容等重要信息和一般内容以同一字号、字体和色彩进行表现，利用文字与不规则的色块形成疏密、点线面的对比关系，一反常规性的海报设计规律，使这张海报脱颖而出，与前者相比，可以看出这阶段的高田唯开始进行自我探索，逐渐脱离传统意义上的日本设计风格。

2018年，高田唯在上海举办了一场个人展，这是高田唯在中国大陆的首次展览，为此他设计了此次展览的宣传海报，因风格借鉴于摩托车上的挡泥板的设计，导致这张海报在业内争议极大。

画面首行是行书字体的“高田唯”三个字，后几排跟着黑体风格的小字，且同一页面出现六种颜色，这都违反了平面设计行业的基本常识，如行书是手写风格，常用在表现传统文化上，而黑体是非称线字体，字形方正规整，两种不同风格的结合，极容易造成不伦不类，画面失调的情况；同一版面中，使用色调不要超过三种，否则会造成色彩混乱、不和谐的效果。除了反常识外，高田唯的设计作品中还呈现自然、拙真的特点。2017年，高田唯为JAGDA设计年鉴封面和展览主视觉（FOR STOCKISTS EXHIBITION 2014），“随意”画的太阳笑脸，稚嫩而笨拙地摆放在画面中央，似挣脱传统的枷锁，回归生命本真。

大色块的使用和切割，也是高田唯一大风格。以JAGDA东京迎新海报为例，海报使用高饱和度的颜色进行表现，以色彩面积的大小来构成画面，未加修饰的字体摆放在划分的色彩面积中，大胆且粗暴。

三、高田唯设计风格分析

高田唯颠覆传统的日本设计风格及常识的作品并不是为了哗众取宠，而是自我意识的表现。二十世纪五十年代，日本的现代设计开始逐渐发展起来，吸收中国均衡美和西方构成美的特点，并结合自身的民族美学，创造出精致、细腻和生动的视觉设计语言，由此跃到世界设计大国之一的位置。

从图像志的角度来说，高田唯从早期的简洁风格到如今的“新丑风”，实质上是对设计正派风格的反叛。日本人从小被教育不能给人添麻烦，被称赞有礼貌，而这种礼貌其实是压抑自己的天性，避免不同于集体的个性。高田唯出生在设计世家，周围的一切都遵循着规则，没有出格的东西打破常规，导致高田唯认为设计不是一件有趣的事情。借着上海展览的契机，他在民间寻找有趣野生设计事物，发现中国摩托车的挡泥板设计直白的同时，兼具功能性，无疑是一件很好的设计作品。

高田唯曾在田中一光工作室进行学习，田中一光是日本早期平面设计大师。经历过残酷的二战，战后的青年一代力图表现自我、追求标新立异，热衷于迷幻色彩，使其作品多使用荧光色印刷，田中一光受其影响，采用红绿、黄紫等高强度的互补色，以无彩色系对画面进行调和。在此熏陶下，高田唯对传统凸版印刷很是痴迷，同样使用高饱和的色彩进行表现，看似随意、粗野的设计作品，其实是将平面设计体系化为无形，内化为自己的设计语言，建构率真、天然的形式趣味。

高田唯在银座个展曾为自己撰写引言，“设计师必须是这样子，学生必须是这样子，新人必须是这样，男的和女的必须是这样，说这种话的人不要去在意他们，注重让自己理解、开心的、心动的方向，这就是我想要传达的信息”。高田唯像一位前卫的艺术家，他对设计和生活的态度传统美学决裂的维也纳分离派相类似，都是追求“为艺术的艺术，为艺术的自由”的精神境界。

总之，虽然设计的最终目的是进入消费市场，但是设计师不能被市场的流行风格所裹挟，流行不是标准，不应该当做设计师们追随的标杆，而失去他们原始的、有见地的判断和思想，这是高田唯借助他的设计作品想要告诉我们的事情。