节奏训练在流行演唱教学中的应用

杨 霞

四川省音乐学院，四川 成都 610041

流行音乐是深受大众欢迎和喜爱的音乐形式，与民族音乐、古典音乐对应，这种音乐形式的鲜明特征就是存在显著的节奏变化，也正是因为这样的节奏特点给音乐律动提供了无限可能性，促进了音乐风格的建立和音乐风格的多元化。节奏训练是流行演唱教学的重要内容，在学生音乐能力发展过程中发挥着积极作用，也在提高流行演唱教学水平方面发挥着重要优势。要想提高教学质量，教师需要在流行音乐的节奏训练当中秉持循序渐进的原则，增进学生的音乐感知和表现能力，唤起学生的音乐学习热情，让学生在音乐实践中表现出更大的创造才能。

一、节奏训练在流行演唱教学中的优势表现

过去在流行演唱教学当中，教师通常把学习侧重点放在音乐欣赏和音乐演唱方面，在教育实践中通常无法体现学生的主体性，也压缩了学生实践参与的时间和空间。音乐节奏训练的实践参与则能够让学生拥有一个表现自己的平台，也能够有效提升流行演唱教学的效果。第一，流行音乐节奏训练具备即兴特点，要求借助原本音乐形式找寻最贴近原始的自然状态，具有很强的创造性，因此可以让学生在节奏训练当中获得大量创造性的音乐体验，感受到流行演唱的魅力。第二，流行音乐的节奏训练具备大众化特征，可以增强学生的参与和投入积极性，增强学生对节奏训练方法的掌握水平，在此基础之上强化学生的学习信心，让学生在实践参与当中提高演唱质量。第三，流行音乐节奏训练趣味性强，且开展的重要目的是提升学生的综合素质。通过对学生进行有效的节奏训练，能够充分拓展学生的想象力以及创造力，强化学生的音乐理解，让学生在趣味性节奏练习的支撑之下，实现本体和音乐的深度交融，在掌握节奏方法的同时提升综合素养。

二、节奏训练在流行演唱教学中的应用方法

（一）肢体动作的应用

受奥尔夫教育理念的指导，在整合动作的流行演唱教育实践中，将身体作为乐器，利用身体发出声响就是非常重要的手段，其中比较基础的是利用跺脚、拍腿、拍手等自然肢体动作将其应用到流行演唱教学当中，优化节奏训练，增强学生的节奏和把握能力。在肢体语言和流行演唱教学融合的过程中，需要保证歌唱气息和音乐呼吸同步，另外，还要在练习声音时加入生活动作，例如人和人的打招呼。这样的教学方法能够明显减轻练声的紧张性，促进声音自然流露。除此以外，在演唱时还需要把内在感受与音乐情绪等情况接触动作进行表现，让心理和肢体动作合为一体增加音乐感染力。

（二）伴奏乐器的应用

结合奥尔夫乐器的教育思想，人是在音乐实践之中学习音乐的。音乐不单单是要满足知识传授的要求，更为主要的是发挥音乐教育功能。流行演唱教学的核心就是让每个歌唱者均能把握音乐中的情感，演唱者的乐器要和伴奏乐器生成统一和谐的节奏。不过由于当前的流行演唱教学还存在着明显的传统思想，受到传统教育模式的约束，导致学生形成了思维定势，影响到创造力的发挥，也出现了演唱声音线条和节奏线条不相符的情况。对此，为了改变这样的情况，必须对伴奏乐器进行有效应用，增加节奏训练内容的丰富性，让学生把肢体语言和伴奏乐器进行有效结合，实现对音乐节奏的带领，以便在短时间内就能够感受声音的变化，了解流行音乐节奏的特性。

（三）运动形式的应用

在流行音乐的节奏训练环节非常重要且应用广泛的方法是重复训练法。这种方法的应用能够推动学生肌肉感觉记忆能力的形成，对学生的学习思路进行有效指导，让学生可通过一定的肢体训练感知流行演唱的独特美感，并在系统科学的训练和学习之后调动身体各个部位的节奏训练，增加动作变化，并起到强化动作的目的。教师在指导学生参与节奏训练时，要激励学生主动表达自身的音乐节奏，领会运用多种不同的节奏训练方法，并最终找到符合自己学习特点和内在需求的方法，拓展和完善音乐思维，提升想象力。

改革流行演唱教学是培育高素质流行音乐人才的必然选择，因为改革过去不适应流行演唱教学需求的方法，能够拓展教学空间，给学生提供无限的发展可能性。加强节奏训练在流行演唱教学实践当中的应用就是教学改革的重要内容，可以加快我国流行演唱教学的改革步伐，增进学生对流行音乐演唱特征与风格的把握，保证流行音乐演唱教学的有效性，给我国流行音乐教育事业的长效发展拓展道路。