浅析作曲技术理论中多声部音乐织体的构思

高 慧

济南大学，山东 济南 250022

一、多声部织体结构以及形态

（一）多声部织体结构

通常情况下，多声部的织体结构复调体、和声体以及两者混合三种类型。复调体织体结构指的是在一个音律阶段内，使用不同的韵律结构形成的曲调类型，不同的曲调类型之间相互独立，并通过内在的韵律有机的结合在一起，形成一个复调的织体结构。和声体指的是在韵律的曲韵中具有伴奏形式的存在，在一般情况下，复调织体结构当中的支声就和和声体十分相近，在和声织体结构中，各部分的联系相对不够紧密，一个曲调之间的节奏变化幅度相对较大，基于和声织体结构的连续性差别，和声织体结构也可以分为和旋式、伴奏型等形式。

（二）多声部织体结构形态

从作品内涵结构层面来看，多声部的作品结构主要的音乐结构有多和音、多节奏等形式存在，在基本的音乐创作中，多声部织体结构的形态主要是将这几种音乐结构有机的结合起来，让音乐本身更具有艺术内涵。

1.主调织体的构思

作为最基本的多声部织体结构形式，主调型主要是基于主旋律、和声部两者结合的基础上形成的一种音乐结构，这一形式的主调就是音乐作曲中的主旋律，而和声就是作曲中的伴奏，通过两者之间的连续性、结合性，让和声充分的为乐曲中的主旋律衬托，从而实现音乐旋律的连贯性。

2.复调织体的构思

复调在整个作曲理论当中内涵较为广泛，不过其最基础的就是对复调的模仿，通过模仿复调，能够实现对作曲意境的传递。在通常情况下，为了让复调这一音律能够更好地实现传播，作曲中对于复调音律也有着不一样的要求，其需要更多的关注切分音、休止符的意义，在作曲的旋律上，就可以实现旋律较长，也可以实现旋律较短，决定旋律长短的主要依据就是要确保整个音调的连贯性。模仿复调指的是在一个音律结构下，变体在不同声部之间出现的先后顺序有所不同，并在纵向上实现结合的一种织体结构。

二、永儒布音乐创作中的和弦结构纵向特点

在我国的作曲多声部织体的运用上，对其音乐进行多声部织体结构的研究具有一定的代表意义。在19世纪，西方国家的和声体系就形成了以大、小调为基础的体系，这一体系在当时广泛流传，我国最初的和声部织体结构也是以大、小调为基础，不过随着后期的民族化的内涵逐步融入到作曲中，使得和声内容出现了一定的改变，尤其是永儒布音乐和旋结构尤为突出。在最开始的和声部音乐创作上，永儒布创造具有明显自己独特的特点，其以自身对歌曲的喜爱、研究，并结合当地的民俗风情，沿用的是蒙古族的五声调式，其和声部主要是以三度叠置和弦为载体，这和西方国家的大、小调有着本质的区别。要想研究和声部织体结构，需要对其和旋纵向结构特点进行分析。

（一）三度叠置和弦的运用

在最原始的和弦结构当中，三度叠置作为最基础的形态类型之一，其留有了和弦功能的基本作用，其更加注重的是声部的独立性以及连贯性，在多声部音乐织体结构上，要想实现复调的创作，一个重要的方法就是加中低音的作用，而三度叠置正是通过这一方法来实现，其不仅能够代表多声部的一个具体结构层次，同时还能够表达出韵律中其他的结构层次，将作曲本身的空间性有效的表达出来。

（二）四、五度叠置和弦的运用

在最基本的和弦构成方法当中，四、五度叠置是通过四、五度叠加的方法来实现的，这种方法实现了三度叠置和弦构成方法的延续，让和声在和旋结构的作用上更加的重要，也成为了最基本的和弦结构之一。基于最基础的四、五度叠置的表达相对比较空广，为了更加体现音律在作曲中的应用，永儒布在其作曲创作上应用了四、五度叠置和旋，将多声部的织体结构表现更加的实现，将和声部分的特点充分的体现出来，不仅保留了原有作曲创作上的连贯性，同时也具有一定的独立性，能够让织体结构更加的完善。

（三）二度叠置和弦的运用

二度叠置和弦结构主要是通过和声的大、小两度来实现结构上的创作，在作曲创作上，通过对两度进行叠加形成的和旋结构，能够让曲目中多声部的织体结构更加的突出。

（四）附加音和弦的运用

在传统的基础和弦结构上，三度叠置是一个基本的构成，通过这一结构衍生出来的和弦结构类型众多，附加音和弦就是其中一种，其主要是通过发挥附加音功能的作用，来实现对作曲深度的传播。这种和弦结构和一般的弦外因有所不同，其也是和弦结构的一部分，并不会改变传统和弦的音律效果，让和声的效果更加的凸显，给曲目本身有了一种更加的神秘、紧张感，这种和弦结构方式在运用上相对更加实现音律的宽广。