数字媒体艺术的美学特征研究

2020-12-08贾青

山西青年 2020年13期

贾青

云南民族大学，云南昆明 650500

数字媒体艺术具有如下发展价值：第一，丰富艺术与赏析者交互方式；第二，颠覆艺术表现常规；第三，艺术作品更具视觉冲击力、表现力、艺术性；第四，艺术作品信息传导链接设计更加巧妙。在此基础上数字媒体艺术富有当代艺术审美价值，具备美学特征，归入当代艺术范畴，使艺术界限得以拓展，为数字媒体发展奠定基础。基于此，为助推数字媒体艺术与时俱进，探析其美学特征显得尤为重要。

一、实验性特征

作为以数字技术为依托发展而来且归入当代艺术范畴的数字媒体艺术，其美学信息传播媒介本身具有实验属性，赋予数字媒体艺术独创性，以便展现艺术家奇思妙想，使数字媒体艺术更具审美价值。

（一）艺术设计过程具有实验性。有别于其他艺术形式，数字媒体艺术应用IT技术、软件等信息化手段创设艺术品，其过程犹如通过反复编程设计进行数字化艺术探究实验，不断在线调试直到设计效果最优。

（二）艺术传播媒介具有实验性。数字媒体艺术需要运用IT语言、网络系统、数据、技术等媒介阐述艺术作品内涵，艺术家运用想象力、美学修养转变媒介传播方式，灵活调用传播媒介资源，给予数字媒体艺术更为宽广的表现空间。数字媒体艺术注重艺术语言，在表达思想观念进程中解决艺术语言处理问题，赋予艺术手段独特性、创新性，不排斥任何媒介及材料，旨在寻求最优传播媒介，保障语言、观念、材料、技术相互统一［1］。

（三）艺术赏析方式具有实验性。同一件数字媒体艺术作品在不同时空内欣赏所得到的结果不尽相同，有别于传统艺术作品赏析方式，赏析者与作品之间的交流具有实验性，可以多角度探析最优审美模式，实现作品与赏析者多维度互动目标，使数字媒体艺术审美思路更加立体。例如，米歇尔·鲁芙娜利用计算机及数码录像手段在一块石板上投射文字，犹如石块从无名年代传来的窃窃私语，文字影像为人形，它们或静或动形成新文字，似乎永远印刻在石板上，给人们带来无限想象。

二、观念性特征

在数字媒体艺术诞生后，当代艺术从创作手法、艺术风格、表现形式、主题类型、思想观念等角度出发扩宽“美”的表现路径，使当代艺术涉及领域更为宽广。再绚烂的艺术表现形式都离不开艺术家的巧思，其是艺术家抒发情感、传递信息、展现美的根本条件，为此数字媒体艺术美学具有观念性特征。

（一）主观观念。艺术家首先从主观角度出发运用数字技术及有关资源阐述想法、表达立场、运用语言、设计作品。例如，Sophie Whettnall（比利时）利用影像技术及有关IT技术创设作品《太极拳》（Shadow boxing），试图借助影像更加形象的隐喻斗争、暴力之间永恒的关联。

（二）客观观念。数字媒体艺术赏析者受年龄、阅历、学历、性格、喜好等因素影响在欣赏作品之美时产生不同的观念，加之部分以数字媒体技术为手段创设而来的艺术品具有一定抽象性、隐喻性，用科技外壳阐述发人深省的道理，为此其美学观念具有客观性。例如，某国外行为艺术家在一个空间内安装摄像头，在外竖立警示牌，意为进入空间内的人们可以对她做任何事且无需负法律责任，此行为艺术实验最终因他人要杀害该艺术家而停止，通过观看影像资料有些人发现缺乏法律约束的人们将袒露暴力本性，还有人认为个体需要通过自我保护探寻良性发展之路，不然只能“任人鱼肉”，说明客观观念赋予数字媒体艺术不同美的体悟，使其美学特征更为多元。

三、互动性特征

以计算机、互联网、IT技术为依托发展而来的数字媒体艺术具有极强互动性，有别于传统艺术，其可与赏析者进行交流互动。互动性不仅是数字媒体艺术特有技术性表征，还是表达方式、艺术观念的迁移，亦是当代艺术独有美学特征。

艺术家以作品为依托与赏析者进行互动，将思想创意延伸至赏析群体中，经由互动、转变、融合、连接、呈现使双方对数字媒体艺术的理解更为贴近，契合当代艺术审美潮流，继而实现直接对话、介入目标，使艺术作品创作过程更为完整。罗伊·阿斯科特认为传统艺术将重点放在含义、外表上，当代艺术将重点放在转换、互动过程中，生成互动艺术语言力量，赏析者从互动中创设情境，将内容创作权力留给赏析者，继而获得新结构、新图像、新意义。

例如，《人鲨》（杜震君）作为互动影像装置，将该装置与现场互动关联在一起，展现实验影像艺术之美多面表达方式，利用触屏技术，加之鲨鱼造型三屏影像，使观者看到一个男人在鲨鱼腹中，在观者触碰画面中男人的身体时会流出鲜血，使观者能够反思人与动物的紧密关联，引导人们树立动物保护意识［2］。