古典艺术的承继与发展——浅析巴洛克（Baroque）风格的特点及表现形式

□段植 郑童 沈阳化工大学

从古典艺术再生的文艺复兴时期到现代艺术传承融合的20 世纪，艺术作为一种社会意识形态建立在一定的经济基础上。“巴洛克”（Baroque）艺术起源于反宗教改革背景下的意大利，是艺术与哲学、宗教、社会相互影响的产物。巴洛克艺术几乎代表且涵盖了整个艺术领域，八大艺术种类中巴洛克占据四种，其中包括比较典型的服饰、建筑、绘画和雕塑、音乐等。巴洛克时期的艺术风格上承文艺复兴时期的古典主义，下启浪漫主义时期，颠覆了常规古典主义的含蓄和刻板、庄重而严肃，追求更加奢华的气派，崇尚雍容华贵的美感，更加注重情感的寄托和情绪风格的表达。巴洛克风格传递的情绪及倾向性至今还没有统一的观点，但巴洛克艺术被认为是古典主义和浪漫主义中独树一帜的存在。

在西方艺术发展的过程中，古典主义审美被确定为标准。对立于古典主义审美的巴洛克艺术，曾被古典主义批判为堕落的“非常规艺术”。巴洛克艺术是欧洲资本主义发展、宗教改革背景下带着贬义所产生的必然结果，长期遭到西方国家的排斥。巴洛克艺术作为一种特殊的意识形态与宗教紧密联系在一起，是典型的为宗教服务的产物。巴洛克艺术作为一种在时间、空间上都具有强烈影响的独特艺术形式，其产生曾一度颠覆了古典艺术的整体风格，这种“不合常规”的艺术风格起初遭到了古典主义艺术家们的质疑。“Baroque”曾被译为“形状参差不齐的珍珠，既离经叛道又丑陋粗俗”。迄今为止，巴洛克风格已经被越来越多的艺术工作者所接受，以各种形式存在于现代艺术设计中。人们有意将“Baroque”订正为“雍容华贵的瑰宝；奇异的珍珠”，被认为是“公正的艺术”。它连接着两个重要艺术时期的脉络，被更深入地剖析和创作成为主流。罗马作为教会势力中心，像传教士一般把巴洛克艺术发展得遍及整个欧洲，甚至整个世界。

一、巴洛克艺术风格形成背景、原因

16 世纪的文艺思潮逐渐归于平静。17 世纪欧洲资本主义发展，强权扩张，人们靠掠夺积累大量财富，在生活上过度消费和奢靡，整个社会因此对各种艺术门类赋予了强烈的热情。这一切与当时的社会和宗教有着直接联系，是宗教观念的外化。在新旧权力的更替下，人们渴望战争、渴望权利、渴望炫耀、渴望荣誉，并大胆地寻求突破。18 世纪，文艺复兴时期的艺术逐步走向衰败，在哲学与社会宗教及各流派的相互作用下，巴洛克风格逐渐走向主流。随着天主教的进一步传播，巴洛克风格及其影响扩大至拉美地区和其他亚洲国家。19 世纪，各种艺术流派纷争开始，巴洛克作为宫廷风格的代表深受贵族们的喜爱和推崇，走上了繁荣发展的道路。

二、巴洛克艺术风格特征概述

它不同于文艺复兴时期强调少部分人能领略的“精英主义”，力图使广大人民受到震撼。在古典主义艺术家眼中，巴洛克风格足够虚幻、粗暴和俗气，它强调强烈的运动性、张力的戏剧性、冲动的情绪性，这些特点的堆叠与文艺复兴时期的古典主义完全相悖。

就绘画而言，科尔托纳的《神意的胜利》作为典型的巴洛克式“天顶画”代表作充满了虚幻的宗教意味。该作品描绘了一幅盛大的场景，极尽奢华，天国般宏大的景象呈现在天上，这种立体绘画般的创作风格和技巧使人们坚信天主教能为世人带来祥和。鲁本斯作品将各国领导人描绘得如神王一样威武，使众人都屈服于虚妄人物的淫威之下，十分具有戏剧张力。

巴洛克艺术的调性十分浪漫，相比文艺复兴时期的克制与理性，它注重虚拟和幻觉，有着强烈的感性主义色彩。它带有扩张和侵略的特性，着重体现了那个时期的紧张和压迫，具有浓厚的宗教色彩。但在很长一段时期内，“巴洛克”被作当作奢靡生活的代名词，它向往虚幻，背离现实，追求视觉冲击和情感寄托，所以成了被文艺复兴时期艺术家所抵触的肤浅代表和艳俗原罪。

三、巴洛克艺术与文艺复兴时期艺术的联系

巴洛克艺术与文艺复兴时期的艺术在实质上大不相同，但本质上存在一定的联系，巴洛克作为一种新型艺术形式是对文化艺术的表达；而文艺复兴则是一场欧洲资产阶级的思想启蒙。二者相互影响、相互作用、相互渗透，是复杂而又必然的关系。

巴洛克艺术擅于用动势来表达情感，它不只是文艺发展的符号，还贯穿于现代设计生活且与现代设计相辅相成。巴洛克艺术风格涵盖的领域让人惊叹，它对西方文化的影响和发展具有普遍意义。