浅谈对相声艺术的认识

□魏恩杰 辽宁省葫芦岛市艺术团

作为民间的一项传统艺术形式，相声向来以幽默诙谐的语言反映不同的社会背景，以其独具特色的风格展现生活。相声在带给人们欢笑的同时，也留给人们对于人生的思考。相声融合了“说”“笑”“幽默”的艺术，这三种特性是通过人们口中的“抖包袱”即语言艺术的包袱来实现的。

随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活水平达到了新的高度，对于事物的欣赏水平也在慢慢提升。当互联网、智能手机渐渐走入人们的生活后，相声的地位渐渐被埋没，当大家都说相声从此走入低谷时，《虎口遐想》《五官争功》等许多相声给大家留下了深刻的印象。这说明精彩的相声表演同样会受到大家的喜爱与欢迎，只是现在缺少能够成为经典的相声。

相声，作为一门笑和语言艺术的复合体，幽默是它的灵魂，大多数学者对相声的研究多集中于“幽默”这一点。相声即使不看表演者，只听他三言两语就能使人捧腹大笑。因此，相声以它强大深厚的语言魅力吸引了越来越多的人。相声来源于生活，起源于市井街头，从种种角度、各个方面反映着现实社会的情况，具有强烈的、浓郁的现实主义传统，同时折射出中国民族博大精深的语言文化和语言艺术。相声中蕴含了大量的文化预设信息，语言文化对我们自身的影响是潜移默化的，它在一点一滴中影响、熏陶着我们。相声具有非常悠久的历史传统，因此在创作相声的过程中，必须将传统文化因素考虑进去，不能因为一味地创新，而忘了“本”。相声是随着时代的变化而变化的，体现着强烈的时代烙印，相声之所以需要创新，是由相声本身的特质和属性决定的。从历史的角度来讲，相声的起源可以追溯到优孟、东方朔等数位名家，但是从历史记载的文献来看，相声只有近200 年的历史。即所谓“相声可溯之源长，可循之史短”。相声是曲艺的一个分支，必然和其他很多传统的曲艺形式有着微妙的形式。据了解，我国曲艺的形式有260 余种，大致可以分为10 个门类：快板、快书类；评书、评话类；相声类；弹词类；大鼓类；渔鼓类；牌子曲类；琴书类；杂曲类；走唱类。

综观曲艺形式，对相声有较大影响的有五个曲种：一是明、清两代比较流行的口技，它原本是一种杂技，在历史的发展中，逐渐成为一种曲艺，现如今的相声便是口技的别称。其余四个曲种为全堂八角鼓、莲花落、评书和滑稽二黄。这些曲种也都和相声有着紧密的联系。不仅如此，相声和戏剧的也有着“不解之缘”，二者之间的联系还可以追溯到秦汉、唐朝时期，经过不断的发展演变和成熟，才逐渐变成现在我们所熟知的表演形式。

据不完全统计，国内外有不少学者在研究相声，他们的研究大多从曲艺艺术的角度出发，分析相声的“说”“学”“逗”“唱”，或者从文学的角度研究相声的结构、题材和意义，还有的以美学为出发点，剖析相声的审美情趣。任何事物都是在创新中发展壮大的，相声也不例外，只有不断创新才能走在前列。在那个无线麦克风还没有出现的时代，相声演员是不能移动的，只能在固定的位置进行表演。渐渐地随着无线麦克风的普及，相声演员的表演也相应地发生了变化，相声演员不仅可以在舞台上移动，甚至可以和台下的观众互动，这样一来便活跃了全场的气氛，使演出现场的效果更加热烈火爆，给观众带来更优质的体验。就演出的内容而言，也有创新的地方，因剧情的需要而化装的，叫作化装相声；还有音乐相声即在内容上添加音乐以起到点缀的效果；除此之外，相声和小品的结合叫作相声小品，这些都是相声在创新方面所作的努力。

作为我国的一项传统艺术，相声在每一个阶段都面临着这样的问题：如何处理继承与革新的关系，这一矛盾是对创新探讨解决问题的根本所在。相声的创新不仅是时代发展提出的要求，更是现代观众的需要。优秀的相声作品会得到扶植，受到追捧，同时，平庸之作就会遭到淘汰，只有独具风格和特色的表演才会深入人心，得到大家的尊重和喜爱。粗俗低劣的表演必然会被观众所厌弃。“思想家的头脑，文学家的素养，杂学家的常识，艺术家的素质”是衡量一个相声艺术家的标准，同时也是相声演员应当具备的基本素质和品质。相声本来就起源于市井，是一种市民艺术。因此要想始终成为老百姓喜爱的艺术，必须从百姓的生活中汲取灵感，加上对各行各业的了解，把这些因素融合到相声的创作中去，只有说老百姓的话才能让人感受到亲切、更让人确信，只有这样的作品才能给听者和观众带来心灵上的共鸣、思想上的碰撞。

生活是艺术创作的源泉，正所谓“艺术来源于生活而又高于生活”。相声无时无刻不在表现生活、讽刺生活、赞美生活。相声是一种贴近大众生活的艺术形式，相声作品中往往包含着人们的思想和美好的愿望。